convocatoria salón de la justicia

convocatoria

SALÓN DE LA JUSTICIA

Las prácticas artísticas pueden generar reflexiones, incluso conclusiones acerca de las diferentes problemáticas de índole cultural, social o política. Desde ésta perspectiva, la DHEA DERECHOS HUMANOS Y EDUCACION ACTIVISTA, con el apoyo del IDCT Instituto Distrital de Cultura y Turismo, convoca al SALÓN DE LA JUSTICIA, evento que se llevará a cabo del 9 de diciembre de 2005 al 31 de enero de 2006 en la Sala Alterna y Sala Virtual, Galería Santa Fe, Planetario de Bogotá, Valenzuela y Klenner y Galería Mar.

Se recibirán propuestas artísticas, en medios físicos y electrónicos, que estimulen pensamientos, palabras y acciones frente a los derechos humanos, el ámbito de la justicia y la valoración de la vida. Podrán enviar sus propuestas personas con estudios o experiencia en artes plásticas y
visuales, diseño y medios audiovisuales. La participación podrá ser individual o colectiva, sin importar edad, nacionalidad o lugar de residencia.

Las propuestas deben ser enviadas a Valenzuela y Klenner Crr5 No.26-28, estas deben ir en un sobre cerrado que contenga:

hoja de vida del proponente
fotocopia del documento de identidad
sustentación escrita en máximo una cuartilla
anexo copia de la propuesta en el medio que considere adecuado:
diapositivas, fotografías con un tamaño máximo de 20 x 25, casete VHS, DVD,
CD.
Ficha técnica que incluya la técnica empleada y dimensiones

Fechas >

Inscripciones: 1 al 3 de noviembre

Resultados: 6 de noviembre

Contacto >
salondelajusticia2005@yahoo.com

Para más información visite >
http://www.ladhea.org

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de naturaleza combativa

Más allá de un juicio de valor sobre la obras, lo que vale la pena señalar aquí es tanto el diálogo acertado -de casi todas las obras- con la naturaleza de un jardín y con la naturaleza combativa de un museo, que a pesar de contar con un ínfimo presupuesto, mantiene una actividad constante que gira en torno al patrimonio que le da sentido.

de naturaleza combativa >
http://elcuboblanco.blogspot.com/


salón regional

ACTA DE SELECCION POR CONVOCATORIA ABIERTA DE LOS PARTICIPANTES AL SALON REGIONAL DE BOGOTA

La curadora del XI Salón Regional de Bogotá Natalia Gutiérrez invitó a Giovanny Vargas, Manuel Santana y Diego Mendoza para escoger, junto con la curadora, a los artistas que por la modalidad de “convocatoria abierta”, estarán participando en el Salón Regional de Bogotá. Su conocimiento de los procesos artísticos tanto a nivel pedagógico en diferentes universidades como en el ámbito de las prácticas artísticas a nivel profesional, permitió ampliar la mirada sobre las propuestas presentadas.

Los miembros del equipo revisaron tanto las imágenes como los textos enviados a la convocatoria, en una primera reunión el día 15 de septiembre a la cual asistió Giovanny Vargas, y los días 19 y 20 con el resto de los participantes, quienes decidieron escoger los siguientes artistas:

Ícaro Zorbar
Beatriz Eugenia Díaz
Carolina Calle
Eduard Moreno y Jhon Aguasaco

El criterio fundamental para selección de las obras consistió en atender a que hicieran evidente una investigación personal con libertad temática, pero que a la vez pudieran inscribirse en lo colectivo. Es decir, artistas que con sus prácticas permitan ampliar de alguna manera los lugares y las situaciones del mundo que nos tocó vivir.

Las propuestas no seleccionadas se podrán recoger en el Ministerio de Cultura, calle 9 # 8-31, Bogotá, a partir del viernes 23 de septiembre del 2005.

Natalia Gutiérrez Diego Mendoza Manuel Santana


betelnut beauty

En estas cajas de cristal se encuentran las betelnut beauties, que vestidas con seductores uniformes (de soldados, enfermeras, ejecutivas, colegialas) salen de vez en cuando de la vitrina y hacen su performance (bailan alrededor de los carros en los momentos de mayor congestión) para capturar nueva clientela.

betelnut beauties >
http://www.elobservatorio.info/betelnutbeauties.htm


esta es sí es su casa

Esta es su casa logra cuestionar la uniformidad de la producción local, relacionar a la gente con la obra y el espacio mismo de la exposición, transformar la neutra apariencia de boutique que tienen la mayor parte de espacios dedicados al arte contemporáneo, ironizar sobre aquellas exposiciones en las que el artista instala elementos de su taller como homenaje a sí mismo, materializar tanta retórica sobre la relación entre obra y observador, abrir por un instante la posibilidad de relacionarse con un espacio, con una obra, trazando líneas, dibujando en el piso, en los vidrios…

esta es su casa >
http://elcuboblanco.blogspot.com/


afinar sugerencias al IDCT

En relación con las sugerencias al IDCT, como es consejero me gustaría aportar lo siguiente, no solamente al IDCT, sino también para la comunidad de artistas plásticos.

En primer lugar, creo que -ya se ha dicho en varias ocasiones-, al hacer remuneración por ésta participación como Consejero, se pierde definitivamente la independencia como individuo, y los consejos, quedarán seguramente atados; o como mínimo, se evidencia que tal actuación, no es, como se desea, desinteresada.

Tampoco puede ser bueno que cualquiera, porque se autonomine, artista; pueda ejercer dicha función; aunque de paso sea dicho, dudo que esto suceda, dada la apatía usual de los artistas a la participación en algo que no les concierna a primera vista de un modo evidente. En relación a este punto, creo que sería mejor, que cualquier persona que se encuentre relacionada con el medio, ya sea un autodidacta, o artista de academia; y cuya actividad corriente o eventual sea objeto de tributación al Estado, pueda hacerlo; pues, en última instancia, él no diferencia entre artista comercial y artista no comercial, y ya bién desdibujado se halla tal límite. De ello dan fe, varios artistas nombrados jurados para los eventos estatales, quienes paralelamente derivan buenas ganacias de su labor como “artistas”.

Como último punto, insisto: Solamente un cambio de actitud entre la población artística, podrá lograr que los Consejos de área, dentro de ellos, Plásticas, dejen de ser un simulacro de Democracia; porque si bien, dando consejos y pensando creativamente qué hacer para concursos y otros asuntos, quedó en claro (al menos para mí), que solamente algunas Instituciones consiguieron cambiar un poco algo: El vergonsoso rubro, “Apoyos”, que se destinaba casi que inevitablemente al Mambo, pudo abrirse a concurso con otros museos y ONGs culturales. Es bueno sin duda; pero como individuo, me pregunto si acaso no es más vital para cualquier tipo de artista (independientemente si es considerado o no importante), buscar una seguridad social que le pueda garantizar su mínima supervivencia. Es descarado el concepto por el cual se declaró inexequible una pensión para artistas de parte de nuestro Estado: dizque sería privilegiar a una minoría, ¡¡ como si fuera sencillo sobrevivir trabajando como artista en el mundo..!! Aunque no usemos guayuco o exhibamos miseria, no se puede decir que seamos -en términos generales- una minoría privilegiada, materialmente.

Antonio Díez

P. D.: (independientemente de que sé; las cosas están hoy bien realizadas, de manera responsable, y no es el Gerente actual un improvisador que no conozca el asunto) Creo, ya es bueno ensayar otra Gerencia distinta en Artes Plásticas, incluso, solo por ver otro estilo.


el fin de la crítica (y las instituciones)

amigos de esfera:

En relación con algunos temas tratados en el debate de días pasados, esta entrevista con el crítico y filósofo Arthur Danto puede resultar de interés: ¿la función de la critica? ¿el marchitamiento de instituciones, exposiciones, coleccionismo y galerías? ¿los límites entre el mundo ‘real’ y el mundo del arte?

iris greenberg

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[…]

IPS: Su propia ”transfiguración” significó negar, en cierta medida, esa predicción, ya que se integró a una institución del mundo del arte, y su discurso llegó a muchas más personas que antes. La función del crítico es hoy muy diferente de la de los años 60 y 70, pero ¿qué pasó con el poder de la crítica para ”crear” o ”destruir” carreras artísticas? ¿Cuál es la función de la nueva institución crítica?

DANTO: No estoy para nada interesado, como crítico, en crear o destruir carreras artísticas. Mi práctica crítica se basa en mi definición del arte. Trato de descubrir cuál es el tema de la obra, su significado, y luego veo cómo se incorpora ese tema en el trabajo.

El descubrimiento de si la obra incorpora o en cambio no es una materialización adecuada para ese sentido que pretende transmitir pero los espectadores no pueden captar, es la base de mi ejercicio crítico.

Tomo cada obra individual, en sus propios términos, e intento construir una teoría sobre la misma, que no tiene por qué aplicarse a otros trabajos diferentes. Eso es lo que hace la crítica pluralista.

Por otra parte, no creo que el arte sea inmune a la crítica moral, y he criticado algunos trabajos desde ese punto de vista cuando, por ejemplo, se trata de una obra que desprecia o degrada al espectador o al tema sobre el cual trata. Esas cosas suceden.

entrevista completa en >
http://www.olavarria.gov.ar/talleresdeartecontemporaneo/danto2.htm