invasión “escultórica”

Para esta versión del proyecto escultórico de Münster, se han presentado varias propuestas que abordan la privatización creciente del espacio público a través de eventos de arte urbano promovidos desde el Estado y la empresa privada.

Una de ellas es Trickle down (el embuste) del artista Andreas Siekmann, quien protesta airadamente ante la invasión de esculturas de poliéster –generalmente en forma de animales– que se han tomado parques, plazas y calles en Alemania desde 1998.

Para realizar su pieza, Siekmann adquirió un conjunto de estas esculturas -que se supone, simbolizan la ciudad o provincia donde se presentan- y las pasó por un triturador para posteriormente elaborar una esfera donde se asoman patas de caballos, antenas de mariposas, cuernos de rinocerontes, garras de osos, cabezas y fragmentos diversos de vacas, leones, gatos y castores.


Como parte su propuesta escultórica, el artista devela -en una serie de carteles pegados en un muro del mismo lugar- un complejo entramado de entidades financieras, de mercadeo y “sin ánimo de lucro” que mueven cientos de millones de euros a través de desfiles, galas y subastas de estas figuras de poliéster.

Así mismo, elaboró un glosario donde señala nombres de compañias, estrategias de mercadeo, flujos de dinero, y entidades reales y fantasmas que sostienen esta invasión escultórica que está privatizando el espacio público.

para leer el glosario, pulse aquí.

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Jaime Iregui

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caballitos del apocalipsis

Nada que hacer, cada vez son más asustadores los resultados de esta iniciativa de Corazón Verde. Ya hasta en El Malpensante y Semana han recibido fuertes críticas. Para rematar El Tiempo les tira tomates desde El Paredón.

Mery Boom


detour


Ciclo de conferencias sobre Documenta 12, MDE07, Münster07 y Bienal de Venecia

En un principio, el recorrido (tour) de una exposición se debía hacer de modo disciplinado, es decir, leyendo el guión expositivo tal y como lo proponía el museógrafo o el curador. Actualmente ni la exposición presenta un modo único de ser recorrida, ni se piensa que quien la recorre es un lector pasivo del texto curatorial.

El modo de recorrer una exposición es también un lugar de producción (detour), en la medida en que se generan apropiaciones y modos de relación que son específicos de un observador que reinterpreta, redefine y transforma las imágenes y símbolos que conforman la exposición como espacio de representación.

Detour presenta seis recorridos por exposiciones como Documenta 12, la Bienal de Venecia y Münster07, donde se ponen en relación prácticas curatoriales y constelaciones de obras, con curadurías y situaciones del contexto local como el Encuentro Internacional de Medellín.

En este sentido, la exposición es un espacio que se produce tanto desde el lugar que se concibe (museología, curaduría), como desde la imagen que se tiene de ella (qué representa, qué discurso la sustenta) y, claro está, la forma en que la recorremos críticamente (interpretación, traducción y relación con el contexto local)

¿Son necesarios estos macro eventos? ¿En qué consisten sus planteamientos curatoriales? ¿Qué tipo de correspondencias se pueden dar entre las obras? ¿Se producirá un detour hacia propuestas expositivas más apropiadas para lo que es la percepción de una serie abarcable de obras o de ideas?



Lunes 27 de agosto

El formato de las Grandes Exposiciones. Mariangela Méndez

Derivas por Documenta 12 y Munster07. Jaime Iregui


Lunes 3 de septiembre

Recorrido por la Bienal de Venecia. Mario Opazo

El turismo, el museo de arte contemporáneo y el circo. Carlos Salazar


Lunes 10 de septiembre

El Congreso. Lucas Ospina

A partir de MDE07. Bernardo Ortiz.


Inscripciones:

Asistir a este ciclo de conferencias no tiene costo, pero debido a que el cupo es limitado (40) debe inscribirse enviando su nombre y número de cédula al siguiente correo electrónico: areadeproyectos@uniandes.edu.co


Lugar:

Salón R 209, Universidad de los Andes


Hora:

6:00 pm


the nation

Les presento el video musical “The Nation”, uno de los productos de creación colectiva para los 12 Salones Regionales de Artistas. “The nation: naturalezainvisible” es un trabajo de investigación audiovisual que indaga en los sonidos e imágenes originales del archipiélago para revisitarlos en el contexto del arte contemporáneo. La canción fue creada y producida en dos semanas y el ejercicio consistió en partir de los sonidos tradicionales (la mazurka) utilizando instrumentos creole como el “horse jaw bone” para trazar un recorrido a través de la historia de la música isleña que finaliza con un hip hop en creole. En este tema participaron 15 músicos.

Es el tiempo de la des-colonización.

María Posse


youtube/televisa vs fran ilich (adry la fea, rebelde)

9 de agosto: recibimos una carta de youtube avisándonos que habían borrado el capítulo 4 de ‘adry la fea’ debido a que televisa alegaba ‘copyright infringement’, en lo que era un claro atropello de nuestra libertad de expresión. la única razón que podemos encontrar es que aparece un chico contando una experiencia de trabajo que tuvo como parte del equipo de producción del programa ‘otro rollo’ de adal ramones, una vez que se presentó shakira. pero esto no creemos que sea de ninguna forma copyright infringement.

15 de agosto: recibimos 6 nuevas cartas de youtube donde nos indican que por la misma razón, han borrado los capítulos 1, 2, 3, 6 y 7 de ‘rebelde’ (una telenovela sobre colectivos urbanos de la otra campaña zapatista, que lleva el mismo nombre que una de televisa, lo cuál para nosotros es sinónimo de que existen distintas formas de rebeldía). así como el final de la telenovela, que llevaba por nombre ‘fea y rebelde” the end (shakira live in mexico city part 2), en el que aparecía shakira en su concierto del zócalo de la ciudad de méxico, en lo que se suponía ser un concierto al aire libre en la plaza pública principal de la ciudad, y por lo que suponíamos podíamos grabar. dicho sea de paso, hay otros cientos clips de este mismo concierto de shakira que no han sido borrados de youtube.

16 de agosto: recibimos 2 nuevas cartas de youtube donde por la misma razón nos avisan que borran los capítulos 4 y 5 de rebelde, con lo que la serie completa de esta pieza, desaparece por completo de internet, y en específico de youtube. el único que podemos imaginar es que televisa considere que la palabra ‘rebelde’ le pertenece y que nadie más puede trabajar proyectos audiovisuales bajo ese nombre.

17 de agosto: sin recibir aviso cancelan y borran completamente las cuentas de adry la fea y rebelde, por lo que desaparecen los 6 episodios restantes de adry la fea, dejando apenas 2 clips de la novela que publicamos en otra cuenta >
http://youtube.com/ilichsabotage/

saludos y gracias por el apoyo.

Fran Ilich
http://possibleworlds.org

clips borrados >

adry la fea (capítulo 4):
http://www.youtube.com/watch?v=e8zLJbmB9OI

rebelde (capítulo 1):
http://www.youtube.com/watch?v=6QaN2nh85PQ

rebelde (capítulo 2):
http://www.youtube.com/watch?v=Cc2gN_b0HA4

rebelde (capítulo 3):
http://www.youtube.com/watch?v=SY3rPOo8Oog

rebelde (capítulo 6):
http://www.youtube.com/watch?v=Lq5u_-fZuQc

rebelde (capítulo 7):
http://www.youtube.com/watch?v=Ab_47Oz44bc

fea y rebelde: the end (shakira live in mexico city part 2):
http://www.youtube.com/watch?v=0AznRtpoqPM

rebelde (capítulo 4):
http://www.youtube.com/watch?v=mjz4ucM8U2g

rebelde (capítulo 5):
http://www.youtube.com/watch?v=O1QFf4qjNWk

además de estos clips:

http://youtube.com/laotrafea/

http://youtube.com/otrarebelde/


¿realmente nos interesa comunicarnos?


entrevista con fran ilich

Otro mundo es posible
panfleto de sabOt
http://possibleworlds.org/sab0t/0.pdf


¿Quien es el otro?

Imagen y concepto de alteridad 

La inmediatez de la acción, remite a una instantánea referencia primaria y básica que despoja de toda intervención creativa, convirtiendo el acto en una presentación sensacional.

Hace poco, leía un texto de Liliana Cortés (1) en el cual tomaba una posición certera y precisa que cuestionaba las intervenciones que hacen los artistas a la hora de abordar el tema de la región, la etnia y en general: la otredad. En este caso, analizaba puntualmente la profundidad, acierto y pertinencia de la exposición realizada por Antonio Caro, que tuvo lugar en la sala alterna de la galería Santa Fe y que es resultado del proceso del taller que llevó a cabo en Leticia.

Liliana Cortés señala el desconocimiento que tienen los artistas “céntricos” de los temas y compromisos que están asumiendo a la hora de enfrentarse a la inserción de lo regional en la práctica artística, ya que elaboran imágenes básicas y obvias, que no responden a una investigación juiciosa surgida de un real interés y compromiso con el “objeto de estudio”. Se refiere a las imágenes presentadas por Caro como la repetición de imágenes “Cliché” del Amazonas: “La anaconda, mal dibujada, el indígena "salvaje" y la falta de producción artística se anuncian con pleno descaro, desconociendo la realidad y riqueza artística que existe en el Trapecio”.

   (2)

Me interesó particularmente el hecho de que a partir de esta polémica, se amplia el campo no solamente a lo que concierne a lo regional, sino a toda situación de alteridad, de diferencia, marginalidad o excentricidad, que en el artista se convierte en una bandera para izar. Exaltar las diferencias es siempre el camino más corto hacia la espectacularización de la cultura y es el lugar común en el que no se debe caer para poder llegar hasta ese “otro”. La visión primera que tiene el artista de la otredad, es una categorización que no corresponde normalmente a la esencia porque detrás de todo acto de identificación colectiva se esconde lo fundamental para la construcción de la cultura, problemáticas, individualidades, tradiciones, formas de expresión, en especial estas últimas que son de las que se debe partir para construir una imagen nueva mediada por la práctica artística.

El hecho de que un grupo social tenga formas definidas de expresión (por ejemplo el graffiti, la cerámica, el primitivismo, etc.) no implica que el arte no pueda mediar conceptualmente en la producción visual de los resultados artísticos, el ejercicio de la práctica artística con comunidades, requiere un espacio de valoración del otro en el cual exista una investigación, identificación y conjugación de los saberes y actividades de uno y de otro. Lo que surge de este estudio no debe ser la mirada que el artista hace al otro, la cual en la mayoría de los casos es inmediata, sesgada, devela la diferencia, la distancia que se toma ante los demás y la imposibilidad de actuar en nombre de un grupo al que no se pertenece, en cambio, como artistas podemos intervenir en la representación que el otro hace de sí mismo, ofrecer elementos desde el arte que se fusionen con los intereses reales, las problemáticas y la forma en que éste quiere ser visto.

 (3)   (4)

Es realmente conmovedor e impresionante cuando uno se enfrenta a las manifestaciones propias de cada región.  La danza, la comida, las costumbres, la economía, el ritual, el lenguaje o hasta el color, nos demuestran que somos solo una parte de un mundo de diversidad, que pide a gritos que todas y cada una de las partes que lo conforman salgan a la luz.

La línea de debate está dividiendo quizá el quehacer artístico y la documentación en el mejor de los casos, cuando no, ese efectismo que es referirse al otro, exhibir sus costumbres, prácticas o formas de representación sin un interés temático o conceptual que sustente la inserción del término “arte”. Todo es llamado arte, el arte de la cocina, el arte de hacer reír, hasta el arte de la guerra, y esto no debe ser una excusa porque la práctica artística debe estar bien diferenciada de la cultura y las demás cosas que puedan parecerse a ella, o terminaríamos asistiendo a un espectáculo que poco tiene que ver con el campo del arte. Por esta misma razón, el artista debe crear tanto obra como público que no solamente sorprenda y se deje sorprender, sino que sea activo, crítico y profundo, ya que, por más que exista un interés artístico o un interés social, si lo uno no se articula coherentemente con lo otro, no va a trascender de la esfera (o artística o social) de la que parte, y no va a ser más que una iniciativa que toma como excusa elementos que desconoce para hacerlos participes de forma espectacular en su finalidad.

Es así como asistimos a la descentralización de la práctica artística, que parte y pertenece ahora, desde y a otras esferas que ofrecen alternativas en cuanto a su función social, su circulación, mercantilización, recepción y significación, al hacerla partícipe del sistema de cultura y desarrollo, que requiere y asigna un papel distinto al que ha venido desempeñando el arte como ente independiente y lo involucra de forma directa  adjudicándole un compromiso con la alteridad, compromiso ante el cual el artista tiene plena libertad de escoger, pero igualmente si lo considera como opción, debe asumir conscientemente y con plena responsabilidad.

Ivonne Viviana Villamil 

 

 * Este artículo se encuentra publicado en http://www.larepublicart.blogspot.com

(1)    http://esferapublica.org/nfblog/?p=911

(2)    http://www.lemonde.fr/web/imprimer_element/0,40-0@2-3208,50-805769,0.html “El fotógrafo francés Stanislas Guigui compartió durante dos años la vida de desechos sociales del distrito del Cartucho, en Bogotá, Colombia, un ghetto destruído en 2005. La fotografía: un grupo de "ñeros" (de compañeros), una clase de cofradía de piratas urbanos.  Stanislas Guigui / Le Monde 2”

(3)    http://www.hispanopolis.biz/noticias/index.php/Imagen:Laun2.jpg Indígenas del Amazonas danzan en un ritual en un acto de protesta en Bogotá. Foto: Organización Nacional Indígena de Colombia, ONIC.

(4)    Fotografía tomada en Cartagena de Indias, durante una muestra del folklor local en la Plaza de Bolivar.

  

 

¿Quien es ese otro?

Es mercancía pura.

Pura en el sentido en que no es solo mercancía en el sentido tradicional y moderno del término de mercancia inanimada sino que es, en el sentido posmoderno y cultural del término, quien da Valor Reputacional a la mercancía creada por el artista; mercancía que sin el valor moral que proviene de la vampirización política del Otro no tiene valor artístico o monetario alguno.

Desde Beuys y en una vuelta al Neoclasicismo, el arte ya no es más Conceptual sino Moral. Y El Otro es el plus que da un prestigio no ya conceptual sino moral al artista y su producto antes de introducirlo en la corriente del mercado. La mercancía que es el Otro introduce el valor mágico, el geist sin el cual el objeto, que no tiene en si valor alguno, no puede sostenerse en la corriente de mercado del Turismo con Reputación o "Arte Contemporáneo". En términos religiosos el Otro es el que "consagra" publicitariamente al objeto y al artista.

Lori Jirouzek en su trabajo sobre espectáculo etnográfico encuentra las raíces del concepto contemporáneo del Otro ni mas ni menos que en la noción de Museo de personajes bizarros del empresario circense P.T. Barnum (1810 -1891).

El Museo contemporáneo no tendría sus raíces en el Museo neoclásico sino…

¡en el Circo!

"En 1850 el Museo Chino de Barnum presentó en vivo una familia china completa para diversión de los americanos. Los periódicos se maravillaban de que Barnum no se detenía ante nada que fuera bizarro en el mundo. Con su dama china genuina…lista para exhibir su ser encantador, su curiosa postura, sus encantadores pies de tan solo dos pulgadas y media ante un maravillado y novelero público, capitalizando el ansia del mercado por el Otro Ëtnico. Barnum presentó a los chinos como juguetes, como seres eroticizados,  y "primitivos" (…).

La exhibición de Barnum  anticipa un complejo del fenómeno la cultura americana a la vuelta del suglo XX. El americano desarrolla el gusto por observar los siempre cambiantes desfiles de maravillas, observando frecuentemente al Otro por Diversión".

Desde luego hoy en día nadie, y menos un artista, se atrevería a confesar que el fin de su trabajo es, aunque así lo sea dentro de un nuevo concepto de diversión con contenido moral, diversión liberal burguesa. Es imprescindible, dentro del método de ocultación de la perversión, decorarla con un discurso benévolo humanitario, sentimental y solidario. Si vamos a comerciar con plomo no lo vendemos puro, lo ocultamos en juguetes pintados. Y eso es el Otro para el presente. Un juguete: el "chinese toy-like" del que habla Lori Jirouzek.

Es usual dentro del discurso "contemporáneo" dar por sentado que

"turismo cultural es lo que hacen los demás, no yo"

De ello es ejemplo  el fugaz debate que se dió en Esfera entre Pascual Gaviria y Cristian Zapata en esa gran Temporada de Caza del Otro y Trofeo Reputacional que fué MED 2007 y en el que éste último, en un texto ambigua y poéticamente construido nos habla de una demostración de que él y sus artistas no son asi, demostración que no aparece por ninguna parte, y solo dando por sentado que, si lo hace un artista ello vale como demostración o que el hecho artístico es en si moralmente correcto y por tanto vale como demostración.

Es cierto por ser quien sois. El artista según Zapata, por serlo, posee inmunidad ética y coherencia moral:

"Ahora lo más importante es el proceso de relación con las personas que trabajan en la elaboración de la obra arte. Ahora el espectador también es parte activa. El artista crea la obra, y luego hay mediadores y espectadores participantes. Hoy el artista es un ser político, un ser que apuesta por una cantidad de problemas que estamos viviendo, han demostrado que no es un turista cultural". (1)

O como lo formula Villamil en su "nosotros no hacemos eso", o "lo nuestro no es efectista" simple y llanamente porque somos nosotros:

"Ese efectismo que es referirse al otro, exhibir sus costumbres, prácticas o formas de representación sin un interés temático o conceptual que sustente la inserción del término "arte".

¿Cual es pues, señorita Villamil, la solvencia ética para decirnos lo que el artista "debe" y "tiene que"?

El artista no tiene que nada y máximo cuando quienes estimulan  la dictadura cultural no hacen más que desprestigiar la ética política habiendo vue
lto la política y la marginalidad el entretenimiento del capitalismo liberal y hacen parte constante, aún dentro de un aparente espíritu "naïf", de ese  pozo de arena movediza ética sin salida moral o ética alguna que es mercado del Otro Étnico. Más si son parte del mundo del arte que no es otra cosa que una gran agencia turística con Reputación Moral de Mercado. Por más Agua de Lévinas con que lo intentemos lavar  las manos de Lady Macbeth, Lady Macbeth tiene sangre del Otro en su cofre de joyas.

 

Carlos Salazar

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(1) Debate completo en http://www.encuentromedellin2007.com/?q=node/2668

(2) Lori Jirouzek. Spectacle Ethnography and Immigrant Resistance: Sui Sin Far and Anzia Yezierska
MELUS, Vol. 27, No. 1, Contested Boundaries (Spring, 2002), pp. 25-52

 

 

 

El otro es asunto de otros

"El otro es comprar colombiana. Lo cultural "es" estar en la mitológia. De hecho: ¿es colombiana la nuestra?. El término es apadrinado y equivale a hacernos parte de un horizonte socioeconómico. Equivale a una categoría, cuya superación depende del extensivo análisis sobre el ámbito político: (abajo los ricos por malos, arriba los pobres por buenos). La visión optimista hace parte entonces de la vertiente moral del mejoramiento de la protesta y la acumulación (socialista) que surge al desentrañar la naturaleza aberrante de nuestra supervivencia como "otros", si no, ¿dónde estamos "nosotros"? Así pues, ¿cómo concebiremos un mero ideal, (una toma de decisión) y de paso cómo examinar las características del mapa? Más allá del individualismo, el texto complejisa. Más allá de aproximar al otro, apreciémoslo en su trama. Maquine. Más allá de tramar, negar la posibilidad social. Resta solo lo individual: Efecto de la gramática. Interacciones de redes: el que más grite vuela. Censura al que monta. Reconocimiento del dualismo corporal. Ello implica caminar hacia un sentido renovado de continuidad."

Nota:

En efecto, para agregar a esta confusión, hasta aquí, esta primera entrega (sufrida) de "textos contemporaneos, quien más confunda gana un pito, volumen 1".

(a proposito los textos alquimistas de desentrañar ideas confusas en la Edad Media tambien parece que tenian el mismo efecto. Solo que al menos habia ideales metafisicos alli insertados.)

Dimo García

 

la “farandulización” de la cultura

El texto de Salazar en torno al Otro es uno de antología de la serie Esfera Pública. De la aparición del otro como coreografía circense en el vaudeville norteamericano hasta la traición africana de Rimbaud a su principio visionario “Je est un autre” (en sus cartas desde Harar se refiere a “esos miserables negros”), el asunto es mundial. Me interesa referir el tema a esta Nueva Granada. Desde la pirámide de castas con su taxonomía bestial (zambos, mulatos, albarracinos y demás) en la proximidad del humus y angelical para los vecinos al cielo virreinal hasta Carreño y su mirada cruel o el modelo epidemioteólógico (EVITAR EL CONTAGIO CON LOS NO LIMPIOS) de la Regeneración o los tecnocráticos y cibernéticos siguientes, el jibarismo hacia el otro de “abajo” es monumental. De leer para el caso, el ensayo de Barthes sobre SADE para entender a Colombia: la sociedad colombiana no puede comprenderse de modo distinto a una pasarela o un performance social (por eso la moda es el espectáculo de espectáculos actual): somos estéticos hasta en la crueldad.

Ahora bien, he elaborado la siguiente tesis sorprendente: el pueblo llano opuso en la colonia una disidencia (prefiero esta palabra a la de resistencia, que tan mimética es de aquello que se opone, nuestras guerritas hablan de ello) que consistió en la performance o puesta en escena en la calle de una contraseducción cultural: a la suscitación de la envidia de “arriba”, la “envidia” de abajo: carnaval, socialbacanería, sexualidad, comida, todo lo que tiene que ver con estilos de vida de la comunitas (de ahí derivan compañero de cum pannis y comensalidad de cum mensa).

La astucia de la elite colombiana consistió (y ello se puede ver en la fundación de RCN y Caracol, entre 1946 y 1948, vecino al 9 de abril) en captar y cooptar esta contraseducción cultural: para ello estaban Julio Mario Santodomingo, fútbol, cerveza, carnaval, Alfonso López Michelsen, política, el vallenato, el gallo) y muchos otros, como fabricato la tela de los hilos perfectos y coltejer. Ello ha mi modo de ver creó desde entonces esa “farandulización” de la cultura colombiana que lleva a las gordas Fabiolas y a los Patiño a los Concejos y a otros al Congreso y nos hace el país más feliz del mundo, siendo uno de los más violentos y dramáticos. También es un poderoso estuco neobarroco para ocultar que somos después de Haití y Brasil el país de América Latina con mayor inequidad, siendo la de América Latina la penúltima del mundo después del África al sur del Sahara.

Las consecuencias de esta tesis son infinitas. Una, siguiendo a Dimo, que hay una especie de neomagia mediática, una alquimia detergente posmoderna. Otra, que las artes tienden por gravedad a ser una espuma de estos lavaderos político sociales. Otra, que el artista debe mirarse críticamente a sí mismo para producir una obra que salga de esta olla de presión que premia lo trivial. La última, si se quiere, es que requerimos con urgencia de un encuentro de artes, letras y ciencias sociales para afrontar el tema del estado de la cultura en generar para comprender estos asuntos. Colombia es un país de aporías donde por ejemplo no podemos comprender el clientelismo tecnocrático presidencial sin el clientelismo familiar y comunal local.

Apelo a Esfera, al Malpensante, al Instituto Pensar, a los Andes, a Jesús Martín Barbero, a Fernando y a Gustavo Zalamea y a muchos más.

Pero mucho me temo que dadas las disgregaciones, esta propuesta se anule en el acto mismo de
formularse: cuatro, tres, dos, uno y cero.

Cambio y fuera.

Gabriel Restrepo