Arte y Política para la Vida


Marcha 7 de Abril 2011 Bogotá Colombia

¨El Arte Útil es una manera de trabajar con experiencias estéticas que se enfocan en la implementación del arte en la sociedad, donde la función del arte ya no es un espacio para señalar problemas sino un lugar desde el cual se crean propuestas y se implementan posibles soluciones. Deberíamos volver al momento en el cual el arte no era algo que se veneraba, sino algo sobre el cual se generaba. Si es arte político, debe lidiar con consecuencias, y si lidia con consecuencias, pienso que debe ser arte útil.¨ Tania Bruguera – Introducción sobre el arte útil – http://www.taniabruguera.com 

               

Marcha 7 de Abril 2011 Bogotá Colombia

Vivimos en un mundo que necesita un profundo cambio, así como el sentido de nuestra existencia debe ser re-planteado; el cambio de con-ciencia individual y colectivo no se hace esperar MAS. Los movimientos sociales salen a las calles a exigir los derechos y deberes que nos fueron arrebatados por siglos; mientras sigue en aumento la o-presión, la des-igualdad, el des-empleo, las masacres, las invasiones y la muerte.

El arte, así como todas las profesiones debe estar al servicio de la humanidad, sino hacemos arte para la vida, entonces para que lo hacemos?. Si nuestra producción no contribuye en la construcción del individuo y de la sociedad entonces para quien lo hacemos.

Toda persona, toda labor tiene una función en el engranaje de la sociedad y no podemos permitirnos ser indiferentes a ello, porque lo que tú haces te afecta a ti, me afecta a mí y afecta a toda la colectividad; por consiguiente todo lo que hacemos, decimos o dejamos de hacer tiene un alto grado de responsabilidad en el devenir de una com-unidad o común unidad.

¨El arte se convierte político cuando adquiere resultados reales: la política no es el sujeto de mi obra sino el material que utilizo para crearla. Mientras la realidad funciona como mi campo de acción, empleo a las instituciones de arte como espacios en los cuales proponer modelos de sociedad civil ‐ un lugar para la educación, donde la gente puede permitirse un espacio para pensar y considerar un futuro mejor.¨ Tania Bruguera – Cuando los sueños son desechados por imposibles – www.taniabruguera.com 

 

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Moldear, fundir, ensamblar, tallar, pulir, equilibrar, contrastar son algunos de los términos que a diario son utilizados en el mundo del arte y que podrían funcionar MAS en la re-construcción de nuestro modo de vida; Ya lo decía Beuys cuando pregonaba la plástica social donde incitaba a hacer de la vida una obra de arte.

¨El arte no consiste exclusivamente en pintar cuadros o hacer esculturas. Tiene una razón de ser, una función auténtica, cuando abarca totalmente el ámbito en el que origina y abraza, al mismo tiempo, a la persona. Así logra transformar hacia el futuro todas las situaciones y condiciones que existen en el mundo, las cambia, las reorganiza, verifica un cambio en las circunstancias. Se podría decir que he trabajado toda mi vida sobre la idea de una creación capaz de cambiar las condiciones sociales.¨ Joseph Beuys – Lápiz  187-188 nov-dic 2001 – Entrevista con José Lebrero Stäls

La obra de arte ha educado y transformado el pensamiento y la actitud del individuo, así como ha sido reflejo de su momento y lugar; por tanto la evolución humana ha dependido de la creatividad…  y ser creativo es una función vital de cada individuo y no solo de los llamados artistas.

El arte como herramienta ha sido usado desde siempre para generar un cambio en la conciencia social y en el cuerpo social. El arte ha sido utilizado como modelo de belleza física, como medio para catequizar o como elemento de poder para acercarse a las masas de una forma indirecta y así entrar en todos los rincones donde la religión o la política necesitan gobernar.

En momentos donde la creatividad no solo está en las galerías, museos o centros de diseño, donde el arte no depende de galeristas o curadores, sino más bien, necesita muros, personas reales, problemáticas diarias, es cuando debemos repensar que es arte, que es  cultura, que es libertad… y para que las queremos.

 

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Si el arte y la vida pretenden disolver sus fronteras es porque debemos hacer de la vida una obra de arte. Y para llegar a construir tal obra debemos ejercitar todos los campos para que contribuyan a que nuestra existencia sea la mejor obra de arte.

¨El aporte del arte al pensamiento humano es innegable, no sólo desde la posición histórica y estética que se ha encargado de preservarlo como bien patrimonial, sino desde la nueva óptica del denominado patrimonio intangible que es el que se reproduce en la experiencia de cada individuo. Asimismo, el arte podría ser un catalizador de fenómenos sociales, un espejo de la sociedad, un instrumento para ver cosas que de pronto están catalogadas en otras disciplinas y por lo tanto permitiría ampliar las visiones que se tienen sobre el mundo, la sociedad, el individuo, la existencia.¨ El arte como medio de expresión política. María Mercedes González

En momentos cuando la supervivencia está de por medio pensamos… Cuál debe ser la función del arte para la vida?  Que aporta el poeta, el artista, el actor, el cineasta, el literato, el músico, etc… ya que las propuestas no solo se pueden representar desde la distancia, debe existir un grado de compromiso con lo que planteamos, y además de señalar, se puede generar caminos que den salida a las problemáticas que aquejan al ser humano.

¨Beuys define como concepto ampliado del arte, a aquello que propugna una atención al individuo como ser potencialmente libre y dueño de su destino. Al adoptar la decisión de regirse a sí mismo, éste modela y crea su propio ser en el mundo. Asumir una responsabilidad, decidir libremente, es un hecho artístico para Beuys, y es una realidad política para los habitantes del planeta. Colaborar en el entramado social, unir creatividades y fuerzas individuales para regenerar a la humanidad es para el artista una tarea que se deriva también de sus ideas antroposóficas.¨ Carmen Bernáldez. Joseph Beuys. Madrid: Editorial Nerea, 1999, págs. 83-84.- El arte como medio de expresión política. María Mercedes González

 

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De que nos sirve hacer grandes obras cuando todo se está deteriorando, cuando nuestra vida peligra a cada instante; de que sirve llenar galerías o museos si los pequeños, los jóvenes, empresarios, historiadores, obreros, constructores e incluso estudiantes y profesores de arte no los frecuentan por encontrarlos fríos o distantes. Y de qué sirve hacer obras para unos pocos, para algunas salas u oficinas, de que sirve cuando la realidad es otra, cuando tras las paredes blancas se asesina, engaña, lava, y somete el destino de la humanidad.

Acaso el arte debe ser el vasallo servil de la oligarquía, de la nobleza, del capitalismo, o acaso es el arte el diseñador de interiores de los hogares y empresas de quienes tienen poder adquisitivo… seguimos sirviendo a un rey, a nosotros mismos o al pueblo.

El cambio de conciencia social no es tarea fácil y requiere de la inmersión de todos en nuevos procesos económicos, políticos, religiosos, ambientales, relacionales, legales, individuales y colectivos que permitan re-plantear la existencia. Estos procesos de cambio son imperceptibles en su momento pero con el tiempo se ven los resultados y la incidencia que tienen en todos nosotros.

¨La conducta de una nación no es función de la voluntad colectiva de unos cuantos, o incluso de todos sus integrantes, sino de cómo la cultura delimita y configura el modo en que todos ellos responden a los acontecimientos. Este tipo de tendencia en la conducta raramente cambia más que marginalmente en el curso de numerosas generaciones, y generalmente domina veintenas de generaciones.

 

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El individuo no está absolutamente impedido de actuar de forma contraria a lo que dicta su cultura, pero puede hacerlo en grado importante sólo en la medida de que dirija eficientemente sus acciones a modificar los rasgos axiomáticos, o axiomáticamente elaborados, de su cultura. El paradigma de cómo puede efectuarse ese tipo de cambio es un descubrimiento científico fundamental de un individuo.¨

 La guerra irregular moderna – Contraoperaciones de guerra cultural – Lyndon H. LaRouche

 Razones de peso han hecho que las propuestas de arte se transformen con el paso del tiempo. Las  influencias  de nuestro entorno no pasan desapercibidas para muchos y sus propuestas causan grietas en la conciencia de las personas permitiendo activar esos cambios.

Muchas son las propuestas que se suceden en todo el mundo que no solo intentan reflexionar sobre lo social y político, sino que trabajan más allá de las fronteras del arte incursionando en los procesos y desarrollos de problemáticas locales-globales generando modos de participación, construcción, reflexión y cambio. Tratar de pensar en ello ya es en sí una obra de arte, abrir espacios para discutir, enseñar y escuchar a la sociedad civil puede ser también una obra de arte; pero generar un cambio en la conciencia colectiva que permita que vivamos la realidad que deseamos debe ser un proyecto colaborativo, interdisciplinario, relacional, transversal, paralelo, primordial y necesario para transformar lo que pasa, se dice y no se cambia.

¨Con una tasa de desempleo superior al 20% comparable solo con países como Botswana y Yugoeslavia, o lo que queda de ella y ocupando el tercer puesto mundial entre países más corruptos del mundo, no se extraña uno estar constantemente asediado por la pregunta para qué investigar historia de arte en Colombia.

Cuando ante esta realidad no se puede responder tal pregunta surge otra; para quien investigar sobre arte?. Una encuesta realizada entre jóvenes menores de veinticinco años señalaba que solo un 6% acude finalmente a exposiciones.¨ Por qué investigo historia de arte en Colombia – Marta Calderón – Reflexiones. La investigación y la curaduría en arte.

 

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A esto, podemos agregarle las condiciones laborales de artistas, galeristas, gestores, curadores, historiadores entre otros que trabajan para el espectáculo y la decoración… imagine usted lo que pasa con las prácticas artísticas efímeras, performativas, intervencionistas, relacionistas, el arte público, el hacktivismo, el artivismo o el activismo que aún no caben en los espacios, eventos e incluso academias, menos en las oportunidades de una sociedad que no necesita de mentes que activen la conciencia colectiva.

La crisis del desempleo toca todas las profesiones, las bolsas caen y suben en un desplome incontrolable que afecta a cada individuo, la educación cada vez más controlada, privatizada y mala, los profesionales trabajan en lo que salga y todos en el rebusque, la ciencia, el arte, la salud, el empleo, la educación, la vivienda  están fuera del presupuesto de todas las naciones y algunas pretenden llamarse del primer mundo cuando viven acosta del tercer mundo.

Cuando vez a la gente morir de hambre, cuando sabes de los niños que matan por dinero, o los jóvenes en las guerrillas, cuando vez a tu gente sin oportunidades, cuando sabes del dinero de la guerra, cuando vez que no hay horizonte es cuando más debemos estar defendiendo el bienestar colectivo.

No valen las teorías estéticas, no caben los objetos, ni sirven los espacios menos los intelectuales cuando dejan pasar los hechos sin hacer ni decir nada que detenga o acelere esto hacia el único destino. Él cambio.

 

Fernando Pertuz

Artista y Gestor Colombiano

http://eruizf.com/

 

Bibliografía,Links, pdf, web

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http://www.euskomedia.org/PDFAnlt/arte/26/26015036.pdf

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http://www.edu-doc.com

http://www.infoamerica.org/documentos_pdf/habermas01.pdf

http://lahaine.org/b2-img/houtart_guad.pdf


Grant Kester, cuestionario sobre lo contemporáneo

Grant Kester demanda una mayor investigación sobre el rol del espectador por parte del historiador y el crítico de arte, especialmente porque esto constituye una ventaja del arte contemporáneo respecto de la historia del arte. Dos premisas importantes ofrece la historia del arte contemporáneo: Por un lado cuenta con la presencia viva del artista como un sujeto que puede desafiar las proposiciones del crítico y de otro lado el espectador es una fuente directa de experiencia e información a la hora de entender las prácticas artísticas del presente, en la medida que ya la obra de arte no parte de una premisa exclusiva que elabora el artista para un consumidor pasivo de imágenes, sino que este último forma parte de la producción de la experiencia artística.
[audio:http://esferapublica.org/kester1.mp3%5D

Se recomienda escuchar con audífonos

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Rendición (2)

Horas antes de la presentación de IDARTES. Además de proponer convocatorias anuales a las cuales siempre deberemos aplicar, ¿qué mas hace esa entidad?

A) Liebre Lunar es una organización inspirada por “la convicción de  reconocer y potenciar la dimensión artística en toda vida cotidiana para  habitarla de manera más íntima, gozosa y plena”, ante la que cabe preguntarse si hoy tiene algún tipo de relación con la Alcaldía Mayor, y si éste es a nivel logístico o directivo.

En fin, en la página web de esta organización, hay una entrevista realizada a Gustavo Petro, de donde se pueden extraer varias cosas:

1.- Que se va a continuar apoyando “a las grandes instituciones culturales, tan necesarias en una ciudad como Bogotá” a la vez que se aumentará la inversión hacia las “pequeñas y nuevas instituciones”;

2.- Que se implementará el modelo de Casas de la Cultura en cada localidad, junto a la creación de un “gran corredor cultural por donde giren artistas de trayectoria y grupos barriales, creando un dialogo intercultural que genere procesos de identidad y cualificación en nuestros artistas”;

3.- Que la relación arte/educación, se resolverá articulando la acción de “los grupos culturales, casas de cultura y demás organizaciones dedicadas a la actividad artística, con los centros educativos distritales, de manera que las actividades de campo de los estudiantes incluyan la asistencia a sus eventos”.

Eso está bien, son ideas optimistas, de las que tanto funcionan cuando tratamos de hablar sobre cultura y política.

B) Hay un video donde Julio Nava le pregunta a Gustavo Petro por una canción que le erice cada vez que la escucha. El alcalde le habla de un bolero que el cantante no conoce. Aparte de este lapsus, lo valioso del intercambio es una idea que como-que-lanza-como-que-no-lanza nuestro alcalde en relación con la existencia de las BACRIM en Bogotá: ante la innegable presencia del paramilitarismo rebautizado hay que interponer la creación de unas BACREA: bandas de creadores, que se reúnan a ofrecer entretenimiento e incluso lleguen a los centros educativos para dictar las materias relacionadas con artes. He ahí una solución al binomio cultura/educación, que, por supuesto, no deja de estar aderezada con la ansiada búsqueda de la paz. Esperar a ver los alias que se inventen los líderes de cada BACREA o cómo se pelearán el control de los mejores lugares del “gran corredor cultural” o los contratos educativos de los colegios más representativos de cada localidad. En fin, paz y arte.

C) En la conferencia de la semana pasada vimos en las horas de la tarde a

1.- Lucas Ospina hablando sólo (cada uno de los ponentes desoyó las palabras con que este Director de Departamento abrió las presentaciones);

2.- Ramiro Osorio defendiendo la filantropía a través de la efigie de Don Julio Mario (en un enorme local doblemente financiado –con impuestos y con el valor de la boletería-);

3.- Cristina Lleras mostrando los beneficios de la inversión privada en los proyectos del Museo Nacional (sin profundizar demasiado en los efectos que podría causar esa relación);

4.- Víctor Manuel Rodríguez –rejuvenecido- repitiendo lo dicho por Ramiro Osorio mientras advertía, entre chiste y chanza, que durante este mandato también –en serio, también- asesorará la sección de cultura de la Alcaldía Mayor (sin profundizar demasiado en el efecto que podría causar esa relación).

D) Hay otro video donde Rocío Londoño comenta

1.- Que la proyección de las políticas de cultura de la presente alcaldía no añadirá nada a lo propuesto una década atrás.

2.- Que la división de clase en la cultura no ha dejado de notarse a pesar –o quizá a causa- de la creación de nuevos espacios (a los estratos 1, 2 y 3 les toca folklore en el Jorge Eliécer Gaitán; a los 4, 5 y 6 les toca John Malkovich en el Centro de Don Julio Mario).

3.- Que la visión de la cultura ha quedado reducida a los montajes espectaculares (v. gr. los indicadores de gestión).

4.- Que difícilmente esta alcaldía pondrá en discusión las modalidades de administración de los escenarios culturales semipúblicos (¿al fin alguien de la Secretaría de Cultura, con criterio y capacidad de negación y de negociación hará parte de la Junta directiva del MAM de Bogotá?; ¿al fin alguien de la Secretaría de Cultura, con criterio y capacidad de negación y de negociación hará parte de la Junta directiva del Centro de Don Julio Mario?)

E) Esto es lo que hay, falta de orientación y desconocimiento de los intereses del sector de las artes en Bogotá. Lo otro es el Plan Decenal de Cultura, que básicamente reproduce lo que decía Gustavo Petro en la entrevista concedida a la entidad que tiene “la convicción de  reconocer y potenciar la dimensión etc, etc”.

Ante este panorama, y asumiendo que el campo artístico local es tan, pero tan, pero tan débil que requiere la constante irrigación de dineros públicos para estimular la circulación profesional (y que sufre de la aspiración mesiánica porque cada década aparezca aquel funcionario-visionario que subsane la imposibilidad de plantear proyectos de mediana duración), serviría de algo cuestionar la timidez en la formulación de una política clara respecto a la cultura en Bogotá para saber a qué atenerse. Es decir, ignorando si se instrumentalizarán o no las artes visuales en este mandato, sin saber si se las utilizará para defender la ¡Bogotá Humanitaria Ya!; o se privilegiará el apoyo hacia las iniciativas artísticas no académicas a cambio de las universitarias. Desconociendo si volverá a haber exposiciones de arte en el Museo de Arte Moderno de Bogotá. O si existe algún interés por regular mediante acuerdos gubernamentales el mercado de arte en la ciudad; si se van a seguir presentando artistadas por el estilo de los globos lanzados por Yury Chillán y el escritor que dirige la revista Número, etc., etc. en fin, sin saber si va a pasar algo, lo mejor que podríamos esperar es a que la iniciativa individual retorne por estos lares y que vayamos deshaciéndonos de la idea que este campo artístico volverá a nutrirse de la experimentación y las propuestas osadas de nuevos talentos financiados por el Estado, que estén dispuestos a contrarrestar la hegemonía estética de profesores, críticos y curadores que miran (miramos) con mayor interés lo que pasa afuera que lo que sucede aquí. Ya va siendo hora de que nos convenzamos que el presupuesto local nos va a sacar de pobres (aunque nunca sobra presentarse a una que otra beca) y que, en estas épocas de crisis, siempre es mejor aspirar a los recursos provenientes del extranjero (para poder hacer e irse y conocer, y darse cuenta de que afuera tampoco se sabe muy bien qué hacer hacia la cultura y con ella).

¡Por la defensa de la autogestión en la Bogotá Humana Ya!

— Guillermo Vanegas


El extraño caso de la Galería Santafe

Sobre el futuro de la Galería Santa Fe y la apuesta política en materia cultural de la administración de Gustavo Petro en Bogotá.

 


El Arte y la Lucha por el Monopolio de la Violencia: Toros y el paraíso prehispánico

 

“Force and fraud are in war the two cardinal virtues.”  Hobbes

 

Uno de los astutos trucos retóricos de los foros antitaurinos – dignos del jesuita Gracián – es tratar de ligar la dimensión moral del gusto por la Tauromáquia a las aberraciones de la clase dominante.

Lucas Ospina en su artículo “Torear El Arte” , con el fin de ganarse la solidaridad moral-emocional de las mentes liberales, amarra la tauromaquia – después de pasearla un poco por el terreno de una vaga condescendencia estética – a la Federación Nacional de Ganaderos. Si Fedegán apoya los toros, piensa el inocente y cándido lector, la Tauromaquia no puede estar ligada a otra cosa que no sea el asesinato, la expropiación de tierras, el desplazamiento y los paramilitares.

Es por una pendiente resbalosa como esa,  que en los foros blogísticos y en el discurso activista se relaciona la Tauromaquia, como no, como pasatiempo de paramilitares y divertimento de sicarios. Los  toros son una transferencia cultural de depravados y quien los disfrute un paramilitar y un asesino que anda suelto disfrazado de intelectual. La descripción hiperbólica y febril del enemigo lo hace diez veces más grande y hace a la licencia para la ejecución más corta y sobre todo, y lo que es más importante, la caza de brujas cuenta con el entusiasmo del populacho ebrio de venganza moral.

El  voto anti-paramilitar se va cosiendo en puntaditas discretas, a través del uso sucesivo y acompasado de Falacias Comparativas, al voto antitaurino. Los votos combo están de moda. Es así como se empieza a hacer trabajar la maquinaria de cara a un referendo que requiere de 8 millones de votos y que ya fracasó en 2011. El número de firmas recolectadas no ha sido revelado por los antitaurinos. http://www.urabaenlinea.com/politica-30/65195-referendo-antitaurino-colombia-2011-a.html.

Si en Cataluña solo 50.000 firmas eran suficientes y se recolectaron 127.500, en Colombia – por lo que se ve en  los plantones – hay muchos menos partidarios que en la misma Cataluña y la recolección de 8 millones de firmas no sería tan fácil y la decisión de abolir la tauromaquia tendría que ser ejecutiva y constitucional [Constitución Política de 1991• Reglamento Nacional Taurino (L. 916 de 2004) • Estatuto Protección de Animales (L. 84 de 1989) • Ley General de la Cultura (L. 397 de 1997)]

Es por eso que no sería extraño que hubiera una cierta atracción por acciones violentas para presionar esa decisión. ¿La razón? El antitaurinismo es una causa  impulsada por los retoños iconoclastas de la clase media y alta universitaria, en un momento en la Universidad dejó de ser un foco revolucionario y se convirtió, gracias a la inyección del modelo Anglosajón, en un foco de Puritanismo. El Antitaurinismo no posée ningún arraigo popular. En ese sentido no está lejos de ser – más que un movimiento – un partido rabioso a la mejor usanza de los partidos radicales nacidos en tiempos de recesión y que por ahora no sale de la cervecería, del piquete frente al ayuntamiento y del insulto incendiado a los aficionados que pasan por el Planetario camino a la plaza en temporada taurina.

El populismo del foro decolonial mignoliano importado de la Universidad de Duke y de  la rebelión de “Grammy” de Calle 13, busca sacar réditos políticos de ligar la tauromaquia a gamonales ebrios ataviados con la camiseta del Barcelona empapada en aguardiente, pendientes de las cougar tropicales con ropita small en la Feria de Cali. O ligar la tauromaquia a la traquetizada burguesía que va a mirar hembras siliconadas, ducharse en manzanilla  y finiquitar carruseles de la contratación en la primeras 10 filas, donde son más visibles, en la Plaza de Cartagena. O ligar la tauromaquia a la ladina oligarquía bogotana que en más de 200 años de toreo en Bogotá nunca a aprendió a leer una corrida o a un toro y solo va a refrendar su mezcla de ignorancia, su arrogancia y el aura satisfecha y báquica de su privilegio dudosamente obtenido.

El banquete antropófago era un evento religioso y social muy importante. Se comía al muerto divinizado, se unía con él, pero también se trataba de una ocasión para invitar y honrar a familiares, para hacer relaciones con personajes importantes, para ganar prestigio, y en todo esto se podía gastar el producto de años de trabajo. Michel Graulich. Revista arqueología mexicana vol.XI, no.63 pp.16-21

¿Para qué ligar tauromaquia a derecha paramilitar? No me canso de repetirlo: para apoderarse de la idea positiva del discurso populista, ganarse el voto antiautoritario y poner en una posición más cómoda la cabeza del Kaiser para el verdugo. Es la misma estrategia retórica nacionalista que se ha usado en el discurso artístico contemporáneo colombiano para descalificar el arte moderno que les precede por no ser moralmente adecuado, reescribir la historia y poner el suyo encima:

“Sin embargo, fue Tlacaelel, principalmente durante el reinado del Huey Tlahtoani Itzcoatl, quien emprendió la primera gran reforma en el sistema político y religioso de los mexicas. En palabras de Miguel León-Portilla: ‘Ante todo le pareció necesario forjar lo que hoy llamaríamos una ‘conciencia histórica’, de la que pudieran estar orgullosos los aztecas’. Y para conseguirlo se determinó cambiar la historia. Se mandó quemar los viejos códices que narraban la historia y grandeza de los antiguos habitantes de la Cuenca de México y se mandó escribir nuevos códices donde se exaltara la importancia y grandeza del pueblo Mexica. El Códice Matritense explica que: ‘Se guardaba su historia, pero entonces fue quemada: cuando reinó Itzcoatl en México. Se tomó una resolución, los señores mexicas dijeron: No conviene que la gente conozca estos libros de pinturas. Los que están sujetos, se echarán a perder, y andará torcida la tierra, porque en ellos se guarda mucha mentira y muchos en estas pinturas han sido tenidos falsamente por dioses’. La historia reescrita pretendía situar a los mexicas en el centro del universo. Ellos se declaraban los encargados de sustentar el universo. Ellos gritaban al mundo que tenían una misión divina patrocinada por su dios.” El Eclipse de Quetzalcoatl. Mario Gómez Molina.

El cáncer de la Corrección Política es solo Inquisición Elegante vestida de filantropía y comunitarismo. No nace ya en los púlpitos de las iglesias, sino en los púlpitos de esa nueva iglesia inquisitorial: la Universidad y el foro de Internet.

 

 

No es tanto el uso de la  falacia comparativa – si a los opresores les gusta X, si y solamente si, el que gusta de X es un opresor, y desde ese punto de vista podríamos mandar acabar la mitad de la historia de la artes – sino la rapaz ignorancia y la patética falta de cultura de la minoría antitaurina, nacida de la luna de miel xilocibínica de sus padres en La Miel y más recientemente en las caras Noches de Yagé VIP. De la poesía sentimental y barata de Mario Benedetti y el amorcito florido neo-hippie. Y cómo no de la América prehispánica artúrica – best seller de hadas precolombino – de William Ospina, donde la gente vivía largos años, no había enfermedades, nadie saqueaba, asesinaba, secuestraba o violaba a a nadie y de quienes debemos aprender “cultura del disenso” cívica y ecológica:

“Entre las muchas cosas que es necesario considerar de las naciones que poblaban el territorio de América a la llegada de los españoles, las más importantes son sin duda el respeto de unos códigos de honor, y el tipo de alianza que tenían con la naturaleza. Entre el imperio Azteca y el imperio Inca había numerosas diferencias, pero si en algo coincidían era en el modo como todos sus actos, los hermosos y los terribles por igual, estaban inscritos en un orden ceremonial y tenían su justificación en el contexto de la cultura a la que pertenecían.”  William Ospina. El Choque de Dos Mundos. http://wizard.webquests.ch/1492.html?page=2203

Pero he aquí un testimonio de cuan hermosos, honorables, ceremoniales y contextuados en el trato fueron los Totonacas al aprovecharse de una hambruna entre los Aztecas:

“Los Totonacas de la costa de Veracruz,por mucho tiempo enemigos de los aztecas, explotaron la situación [de hambruna de los aztecas] intercambiando comida por esclavos. De acuerdo con un relato, Ellos [los totonacas] vinieron a Tenochtitlan trayendo grandes cargas de maíz para comprar esclavos. También fueron a otras ciudades —Tezcoco, Chalco, Xochimilco y el centro de Tepanec, Tacuba— donde compraron un gran número de esclavos con su maíz. Colocaron yugos alrededor de los cuellos de adultos y niños. Después, los esclavos en filas, fueron llevados fuera de las ciudades de manera deplorable, el esposo dejando su esposa, el padre su hijo, la abuela su nieto. Caminaban llorando, y sus lamentos llegaban hasta el cielo. De esta manera una gran cantidad de personas de todas estas naciones se convirtieron en esclavos.” (Durán, 1991: 240).Ivan Ghezzi. La Naturaleza de la Guerra Prehispánica Temprana: La Perspectiva desde Chankillo (1)

 

       Muralismo Mexicano y Arcadia Prehispánica. Diego Rivera. Cultura Totonaca.Panel 6. Palacio Nacional de México

 

y he aquí otro testimonio de cuan honorables fueron los Aztecas al invitar a sus prisioneros a participar en la reinauguración del Templo Mayor en 1487:

“Para reinaugurar el Templo Mayor de Tenochtitlán en 1487, Ahuizotl le mandó sacar el corazón a 20.000 prisioneros. La carnicería se prolongó por cuatro dias, durante los cuales literalmente la sangre surcó los escalones del Templo para finalmente formar pozos negros en la plaza. Las cabezas de los muertos fueron amontonadas en bloques (“tzompantli”), de modo que después de la muerte continuaran aterrorizando a los vivos. Al año siguiente Ahuizotl asesinó a toda la población adulta en dos ciudades conquistadas, reubicó a 40.000 niños cautivos a lo largo del imperio, y asentó a 9.000 matrimonios Mexicas en la zona. “Limpieza étnica” al estilo Azateca del siglo XV.”            Cathal J. Nolan. The Age of Wars of Religion1000-1650 [2 volumes]. 2006

 

Hermosos. Terribles. Honorables. Homerico-quimbayas…

El canibalismo no existía y el criar seres humanos en medio del lujo para ser sacrificados ritualmente era una manifestación cultural identitaria con un cría y ritual de muerte parecido al del toro, pero avalado por la autoindulgencia de los Antropólogos y el neo-indigenismo latinoamericano (2), a diferencia  de la violencia hispánica sobre el toro. El atavismo de la violencia que contemplamos hoy en las cabezas sueltas, despellejadas y con el pene en la boca en las calles mexicanas y el corte de franela y corbata, la motosierra y el collar bomba colombianos, son, como no,  sífilis cultural española (3):

“Los chibchas practicaban los sacrificios humanos, dedicados especialmente al Sol, que “comí­a personas”. Cuando llegaron los españoles, los chibchas sacrificaban niños, a quienes consideraban hijos del Sol. A estos se los criaba hasta los quince años en el templo del Sol de Sogamoso. A esa edad se los llevaba en peregrinación por los caminos por donde habí­a andado Bochica, para ser muertos a flechazos, mientras permanecí­an atados a una columna. El corazón era ofrecido a Bochica.” Pablo A. Deiros. “La religión de los chibchas”

“Anualmente se acostumbraba realizar el sacrificio de un músico, por lo que se debía elegir a un prisionero joven para educarlo en las artes musicales, principalmente en tocar una especie de flauta cerámica. Era cuidadosamente alimentado y ricamente vestido como si se tratara de la divinidad Tezcatlipoca. Un mes antes del sacrificio era casado con cuatro doncellas las cuales lo acompañaban hasta el día de su inmolación cuando era llevado por una barca por el lago hasta llegar a una isla donde había un cu, donde éstas lo abandonaban. El músico se dirigía al templo y subía cada peldaño (rompiendo las flautas que había tocado durante su consagración) y al llegar a la parte superior era tomado por sus victimarios que lo sujetaban de sus extremidades y uno de ellos, que era el sacerdote, le abría el pecho con un cuchillo de sílice, le arrancaba el corazón y lo decapitaba.”  Guillermo Orta Velázquez, Elementos de Cultura Musical, México, 1970.

Mentiras delirantes de la fiebre de los españoles intoxicados de Amadis de Gaula para, pegando a su causa política un elemento demonizador, volver popular su causa. Nada nuevo en la táctica. Huesos con huellas de maza y hacha, mentira (4). Los Mochicas no drenaban la sangre de sus víctimas y no se extiguieron a golpes en 800dc, 692 años antes de la llegada de los españoles : los extinguieron los extraterrestes. Todo era armonía y buen trato. Hasta que llegó la violenta serpiente española a reemplazar a la sangrienta serpiente emplumada pastoreando una manada de toros para reemplazar a los humanos en el sacrificio solar. Pero la historia de la violencia prehispánica es mentira. Un invento de la colonia. Las avestruces queremos recuperar nuestra Atlántida mignoliana, decolonialoindigenista-paradisíaca. Abolir la tauromaquia es el primer paso en la guerra cultural gramsciana para recuperar nuestra in illo tempore prehispánica. Discurso curatorial de los Contratistas de la Utopia. El hombre nace indígena y la españolidad lo corrompe.

 

 

Los tendidos altos y baratos del coso taurino, donde seriamente y en silencio reverencial y sin olés histéricos, el carpintero de la Perse o el ex banderillero del Quiroga que ahorra durante todo el año para hacerse a un abono barato, observan – como Copérnicos del curso heliocéntrico de la fiesta brava – la rotación de la faena alrededor del toro primigenio anotando en su memoria las leyes que la rigen, sus matemáticas, sus temples, sus mandos, sus lentos tiempos y su vuelta al principio, eternamente. Éste hombre es el aficionado. Y, en cambio, no es objeto de la mirada igualada y arrogante del grosero patán antitaurino. El aficionado  no va a la corrida a emborracharse y celebrar la violencia vespasiana, sino a VER ligar, o no , una faena. No va a celebrar la muerte del toro y por el contrario es frecuente, en plazas donde el público no va a emborracharse sino a VER, que el toro salga aplaudido, con una vuelta al ruedo regado con claveles o indultado bajo una lluvia de sombreros como ´Samurai´, el célebre astado de Begoña, el 4 de mayo de 1986 en la Plaza de Ciudad de México por solo citar un ejemplo (5a). El aficionado va VER y la tauromaquia no tiene ninguna culpa, como Mozart o Rafael, de ser también reverenciada por los salvajes y al mismo tiempo odiada por los salvajes de la otra orilla.

 

 

Si se quiere juzgar la Tauromaquia primero se debe saber. Y para saber se debe estudiar con aplicación. No es una carrera de Bellas Artes donde cualquier infante sin talento ( y sin posibilidades de obtenerlo) entra sabiéndolo todo, aprende demagogia, se gradúa de Artista Político y activista de salón para poder seguir el rebaño institucional y corporativo. Y es que las rosas del saber por qué la tauromaquia es considerada la forma más sublime del Arte Dramático no son para los cerdos. Saber por qué es el único arte donde el pálido ángel de la muerte está presente de verdad y no como en las baratijas de la violencia enlatada del cine y el arte contemporáneo de exportación colombianos.

Se atreven a espetar, como Margarita Jiménez (“El Arte Y Las Corridas De Toros”) – quien quiera que sea – sentada en la quinta fila del tendido de sombra del gamonalismo teórico de la Academia del Arte Responsable, escribiendo pompósamente que dizque… ¡Son las corridas y no el arte político usando el conflicto armado y a la víctima para lucrarse, las que buscan blindarse frente a un examen ético! Si quieres blindar el ajedréz de tus próximos movimientos sospechosos, acusa primero y haz rodar el peón de tu argumentación falaz como si fuera la reina, para pasar a donde quiere llegar: a que solo un grupo social, aquella corporación de quien ella es la Demóstenes del edificio “argumentativo”, tiene derecho moral al monopolio y a la explotación “ética” y “responsable” de la violencia y su ejercicio como espectáculo: los artistas políticos contemporáneos.(6)

En efecto, los ignorantes son los dueños de todo en Colombia. De los toros y de la verdad. Y de la ficción historica. Vivimos en una Agnocracia que quiere implantar su Utopía arturiana particular (Carlyle) a como de lugar y contra quien tenga que ser. Nada nuevo bajo el sol de nuestra historia.

————–

 

(1) Gracias a los avances en paleopatología y paleodemografia, ha surgido una imagen muy diferente de la longevidad y la calidad de vida en la América precolombina. Epidemias, hambrunas y guerras ocurrían con regularidad a través de todo el hemisferio, lo que disminuía la expectativa de vida e incrementaba las tasas de mortalidad. Así, lejos de ser un paraíso terrenal, el perfil de vida y muerte que emerge en el nuevo mundo se parece al del viejo mundo en varios aspectos importantes.

Entre las enfermedades comunes en las poblaciones de cazadores-recolectores, especialmente las infecciones bacterianas y parasitarias, como shigellosis, salmonelosis, teniasis, uncinariasis, trichuriasis y enterobiasis acompañaron a los inmigrantes humanos directamente desde el viejo mundo al nuevo y se difundieron por el hemisferio. Tanto la shigellosis como la salmonelosis producen una severa enfermedad gastrointestinal que derivó en una alta morbilidad y mortalidad, especialmente entre los niños. La primera es más común en áreas tropicales, mientras la segunda ocurría frecuentemente las poblaciones norteamericanas. Si bien las infecciones helmínticas, como la teniasis, la uncinariasis, la trichuriasis y la enterobiasis, no constituían una seria amenaza a la salud pública, la falta de energía y el malestar crónicoeran efectos secundarios comunes a largo plazo, que reducían la productividad y debilitaban las defensas del cuerpo contra otras enfermedades (Alchon, 1991: 23). Suzanne Austin Alchon. LAS GRANDES CAUSAS DE MUERTE EN LA AMÉRICA PRECOLOMBINA. UNA PERSPECTIVA HEMISFÉRICA. Papeles de Población, julio-septiembre, número 021 Universidad Autónoma del Estado de México.Toluca, México. 1999. pp. 199-221

http://pucp.academia.edu/IvanGhezzi/Papers/157438/La_Naturaleza_de_la_Guerra_Prehispanica_Temprana_La_Perspectiva_desde_Chankillo

(2) Ejemplos del negacionismo Antropológico :

a.  “¿Cómo sacaban el corazón? Para aserrar el esternón se necesita una sierra. En ninguna fuente se habla de una sierra referente al sacrificio humano y tampoco existen grabados ilustrando este método (…) Si los mexicas son los asesinos más grandes de todos los tiempos, ¿dónde están las pruebas? ¿Por qué no pueden documentarse el sacrificio de corazón?” Moctezuma Barragán, Pablo (2004). Moctezuma y el Anahuac: una visión mexicana. México, D. F.: Noriega Editores.  Página 54-

 

b. Los pueblos indígenas americanos fueron diezmados por unas culturas convencidas a ciegas de su superioridad; el triunfo de la fuerza parecía bastar para conceder legitimidad filosófica a los vencedores frente a los vencidos. Mucho se habló de la barbarie de los nativos, pero el mismo emperador Moctezuma, que una vez había ordenado la demolición de un templo porque su estructura y su disposición no se ajustaban a las pautas astronómicas correctas, fue quien le dijo a Hernán Cortés con gran sensatez que no era necesario derribar las estatuas de los dioses aztecas con esa violencia, que si los conquistadores les explicaban por qué él y su pueblo estaban equivocados, ellos estarían dispuestos a corregir sus errores. También se justificó a menudoel exterminio argumentando la repulsión que causaba en los cristianos el canibalismo de los nativos. Pero a comienzos del siglo XIX Humboldt anotó con mucha gracia: Pienso, no obstante, que la antropofagia de los habitantes de esas Antillas ha sido bastante exagerada en los cuentos de los primeros viajeros. Un grave y juicioso historiador, Herrera, no ha desdeñado incluir esos cuentos en las Décadas históricas: incluso ha dado fe a este accidente extraordinario que hizo a los Caribes renunciar a sus bárbaras costumbres. ‘Habiendo devorado los naturales de una pequeña isla a un fraile dominico secuestrado en las costas de Puerto Rico, todos enfermaron y no quisieron volver a comer a nadie, ni religioso, ni secular’. Ospina. Idem

Que bajo la luz de la Arqueologia ( Talavera y Rosas) hacen ver al antropologismo posmoderno mpas como una religión que como una disciplina académica rigurosa:

“En el caso de sacrificio humano por extracción del corazón se presentan marcas de corte sobre las costillas y el esternón. Las marcas de corte sobre huesos son líneas delgadas, finas y en ocasiones profundas producidas con instrumentos de piedra, las cuales, por lo general, aparecen a la altura de las inserciones musculares o en las regiones anatómicas que se señalan en descripciones de sacrificios en las fuentes etnohistóricas. Si la muerte violenta era resultado de decapitación, las marcas se presentaban sobre las vértebras cervicales. En la muerte por flechamiento se pueden encontrar huesos impactados por una punta de proyectil de piedra, marcas en los bordes de las costillas o fragmentos de flechas en la caja torácica, la espina dorsal o en los antebrazos.”

“Evidencias de Sacrificio Humano en Restos Óseos”. José Arturo Talavera González y Juan Martín
Rojas Chávez. Página 32

 

c. La paradoja del sacrificio humano entre los mexicas es que mientras que en el resto del mundo el sacrificio humano fue extinguiéndose poco a poco y en todo caso, únicamente celebrado en momentos de crisis aguda, en tiempos mexicas el sacrificio aumentó extraordinariamente. La aparente contradicción se puede explicar perfectamente si se estudia el aspecto económico-militar que impulsó al imperio mexica a ser el mayor de los existentes en Mesoamérica, uniéndose a la necesidad de legitimar su poder y de no disponer de un control absoluto sobre los territorios subyugados. El control se debía hacer a base de atemorizar a los pueblos a subyugar o ya subyugados. El estado mexica encontró de esta manera en el sacrificio humano, la herramienta perfecta para ejercer su imperio del terror, por lo cual no dudaron en ningún instante en aumentar el número de estos sacrificios, pues servían para aumentar el poder ejercido por el estamento noble sobre todos los subyugados (ya se trate de la plebe mexica o del resto de pueblos a los que subyugaban) Con total seguridad en toda la historia de Mesoamérica, el sacrificio era un ritual único, celebrado en momentos extremadamente claves. Pero en tiempos mexicas, pareció banalizarse, en el sentido en que en toda fiesta que se preciara (ya sea de un dios, de un rey, de un gremio o de un barrio) el sacrificio tenía que estar presente. (sm). Sacrificio. La muerte ritual entre los mexicas . Mario Gómez Molina.

http://www.aztlanvirtual.com/aztlan/nueva_aztlan/reportajes/www.aztlanvirtual.com%20-%20Sacrificio.%20La%20muerte%20ritual%20entre%20los%20mexicas.pdf

(3)

a. Suzanne Austin Alchon. Las Grandes causas de la Muerte en la  América Precolombina.  http://redalyc.uaemex.mx/pdf/112/11202107.pdf

Sobre el “Mito Canibal”

b. EL NACIMIENTO DEL CANíBAL: UN DEBATE CONCEPTUAL. Yobenj Aucardo Chicangana-Bayona. HISTORIA CRITICA NO. 36, BOGOTá,  JULIO-DICIEMBRE 2008, 270  PP. ISSN 0121-1617  PP 150-173

c. Ante la seria duficultad de que los intentos de negar la existencia del canibalismo en la América Prehispánica (Salas, Arens), tratando de ligarla a través del enredo derridiano a la descripción, obviamente hiperbólica de los españoles, la posmodernidad ha optado por infantilizar-nativizar su dinámica :

En la actualidad, muchos autores que se han dedicado ha estudiar el tema de la antropofagia han desistido en la verificación o comprobación de esta práctica y mucho menos a la búsqueda de explicación del fenómeno como parte de un orden social y cultural.Han optado por estudiar el tema desde el punto de vista de la producción del imaginario,
de la narrativa y los símbolos de la antropofagia. […] El tropo caníbal entraña una suerte de disolución voraz de la antítesis adentro/afuera que Jacques Derrida ve como “la base de todas las oposiciones binarias.” El Otro que el canibalismo nombra está localizado tras una frontera permeable y especular, llena de trampas y de encuentros con imágenes propias: el caníbal nos habla del Otro y de nosotros mismos, de comer y ser comidos… del salvaje y de las ansiedades culturales de la civilización, del horror y de la nostalgia por el “paraíso perdido”… (Jáuregui 2003a:77).

El “otro” como caníbal. Un acercamiento a los indios caribes… Franco, Francisco.FeRMentUM Mérida – Venezuela – ISSN 0798-3069 –  AÑO 18 – Nº 51 – ENERO – ABRIL 2008 – 36-59
http://www.saber.ula.ve/bitstream/123456789/28415/1/articulo2.pdf
(4) Talavera González, Jorge Arturo; Juan Martín Rojas Chávez (2003). «Evidencias de sacrificio humano en restos óseos». Arqueología mexicana XI, 63:  pp. 30-34.

(5)

a. The Moche may have also held and tortured the victims for several weeks before sacrificing them, with the intent of deliberately drawing blood. Verano believes that some parts of the victim may have been eaten as well in ritual cannibalism.[3] The sacrifices may have been associated with rites of ancestral renewal and agricultural fertility. Moche iconography features a figure which scholars have nicknamed the “Decapitator” or Ai Apaec; it is frequently depicted as a spider, but sometimes as a winged creature or a sea monster: together all three features symbolize land, water and air. When the body is included, the figure is usually shown with one arm holding a knife and another holding a severed head by the hair. The “Decapitator” is thought to have figured prominently in the beliefs surrounding the practice of sacrifice. Bawden, G. 2004. “The Art of Moche Politics”, in Andean Archaeology. (ed. H. Silverman). Oxford: Blackwell Publishers.^ a b “Grim Rites of the Moche”Archaeology, Volume 55 Number 2, March/April 2002

b. Con la cultura maya pasó exactamente lo mismo que con la teotihuacana, aunque quizás de manera más exacerbada. Durante largos años los mayas fueron considerados los griegos del Nuevo Mundo, ya que se creía una sociedad dedicada a la observación de los astros y al desempeño de los ritos religiosos de sus múltiples dioses y que por encima de todo vivían en perfecta armonía con la naturaleza en las densas selvas en la que se habían descubierto sus ciudades abandonadas. Pero cuando se ha comenzado a descifrar la escritura maya, la epigrafía nos ha mostrado las innumerables veces que aparece en sus escritos la palabra sacrificio, siempre asociada a la captura del gobernante del pueblo rival a quien se mantenía preso durante largos periodos de tiempo hasta que llegaba el momento de ser sacrificado,generalmente coincidiendo con los finales de los periodos calendáricos momento en el cual se les practicaba grandes torturas antes de ser sacrificado. Gómez Molina. Idem.

c. http://www.youtube.com/watch?v=HPGdiMsJviw

(6) Hablemos de ponderación…..sólo en el caso de Bogotá, 50mil perros callejeros sufren todo el año su vida de sentina y alcantarilla….5mil caballos usados día y noche como vehículos de tracción animal de igual manera sufren todo el año su vida de pelmaza esclavitud…no hablemos de los 20 millones de reses hacinadas y sacrificadas para alimentarnos, ya que se lograría herir la sensibilidad de los antis carnívoros…..bien…eso nos da a más de 55.000 animales (entre perros y caballos) que sufren la agonía de vivir….Y NOS VENIMOS A RASGAR LAS VESTIDURAS DE LOS 36 TOROS DE LA TEMPORADA TAURINA, como dizque “la mayor masacre animalaria (SIC) del año”???? Esto no es evasión del tema ni mucho menos, lo señalo puesto que el presupuesto anual de animanaturalis Bogotá para la lucha animalista, destina más de un 80% a la lucha contra la tauromaquia….dejan viendo un chispero a los animales que realmente tienen urgencias vitales, y perpetúan su retórica histérica (el queso es genocidio, la tauromaquia es tortura) sin hacer gran cosa por la verdadera lucha animalista….ponderación, obviamente…” EN DEFENSA DE LA FIESTA BRAVA. Feb 27.2012

 

 

 

 


Ponte en la piel del toro (performance antitaurino)

Bogotá DC, Colombia – Decenas de activistas semidesnudos y pintados formaron un toro tendido para pedir al Alcalde Gustavo Petro que convoque a una consulta popular con el fin de que sean los ciudadanos quienes decidan sobre el futuro de las corridas de toros en la Capital. Foto:EFE/Mauricio Dueñas

Los activistas convocados por AnimaNaturalis Internacional realizaron un performance en la Plaza de Bolívar, en la cual salieron  en marcha fúnebre y silenciosa, mientras uno de ellos exclamaba “Se escucha la música anunciando el inicio de la fiesta brava, se abren las puertas y ahí estoy yo, con el corazón agitado, con la piel sudando, con los ojos heridos por el sol. La muerte se esconde detrás de un capote, la muerte se clava en mi cuerpo, y lloro lágrimas rojas por mi lomo, la muerte está de pie frente a mí”.

Un gran número de personas se acumuló alrededor de la figura para observar los “cuerpos muertos” de casi cien activistas que denunciaban, con el silencio de sus cuerpos, las atrocidades a las cuales son sometidos miles de toros en los países donde aún son legales estos espectáculos.

La directora nacional de AnimaNaturalis en Colombia, María Paula Silva, afirmó que el objetivo de la acción es “pedir al alcalde de Bogotá, Gustavo Petro, que llame a una consulta popular para que seamos los ciudadanos quienes decidamos la suerte de las corridas de toros. Estamos seguros de que el pueblo bogotano está en condiciones de asumir una consulta de esta naturaleza sobre un tema que cada día genera mayor rechazo”.

Los defensores de animales no se satisfarán con el final de la tauromaquia en Bogotá:“nuestro objetivo final es la abolición total de las corridas de toros, no sólo en Colombia, sino en los ocho países donde todavía se ve esta cruel práctica”, concluyó Silva.

Por su parte, la vocera de la organización afirmó que considera que “… los proyectos normativos que cursan en el Congreso y en el Concejo para poner fin al sufrimiento y la muerte de animales en espectáculos, indican que la protección a los animales se ha convertido en un tema de ciudad y que la sociedad está preparada para decidir. Por ello insistiremos en la abolición y en la consulta popular”.

La respuesta enviada por la Alcaldía a esta organización, que en días pasados invitó al Alcalde a adelantar una consulta popular para que sean los mismos ciudadanos quienes decidan si se deben mantener o no espectáculos alrededor del sufrimiento y la muerte de animales, abre las puertas al tema, al afirmar que esta Administración estudiará la propuesta y analizará su viabilidad.

“El alcalde ha dado pasos importantes. No financiar esta temporada y no hacer uso de su derecho al palco, son una clara muestra de voluntad. Prohibir el ingreso de menores de edad y no autorizar las corridas de toros en el festival de verano, sería otro avance importante, en sintonía con la decisión de la Corte, y apoyaremos al Alcalde. Pero más allá de estas regulaciones, queremos invitarlo a avanzar con paso firme hacia la eliminación definitiva de estos espectáculos”, afirmó la portavoz.

Este acto se suma a los recientemente realizados en Medellín el 4 de febrero y en México el 5 de febrero, donde más de mil activistas dijeron ¡Basta! En Bogotá, los sondeos de opinión nos indican que alrededor del 87% de los bogotanos están en contra de las corridas de toros.

 

Animanaturalis

 


El arte y las corridas de toros

En los últimos años, el debate alrededor de las corridas de toros ha ido ganando visibilidad en los medios de comunicación masivos. Este debate es importante ya que refleja la relación de una sociedad con los seres vivos con los que cohabita. El aspecto ético de este debate debe ser analizado desde distintas disciplinas. El 3 de febrero, los biólogos investigadores Daniel Cadena e Iván Jiménez 1 publicaron un artículo titulado Aspectos de Biología y el Debate sobre las Corridas de Toros en Colombia 2 como respuesta a varios artículos periodísticos y en particular al Manifiesto en defensa de las corridas 3 que publicó el periódico El Tiempo el 3 de febrero de 2012, en el cual un grupo de reconocidos escritores y periodistas defienden las corridas de toros utilizando “argumentos evidentemente inválidos” desde el campo de la biología de la conservación y la ecología. Por mi parte, como artista y académica en el campo de las artes visuales, abordaré el tema desde el punto de vista de la cultura y el arte, específicamente con relación a la censura, la libertad de expresión y la responsabilidad ética del arte.

Usualmente se cree que las obras de arte están eximidas de responsabilidades éticas y legales, el caso extremo es el de el espectáculo de los toros. Quienes defienden las corridas de toros generalmente argumentan que por tratarse  de una manifestación artística son inmunes a un examen ético, y que quienes abogan por su abolición están simplemente incurriendo en un acto de censura. Considero que el debate no debe centrarse en la discusión bizantina alrededor de la legitimatización, o no, de las corridas de toros como una manifestación artística. Para construir un debate útil, y en aras de avanzar en esta discusión, podemos aceptar que se les otorgue ese rótulo. Aceptado esto la pregunta central sería ¿están eximidas de responsabilidad ética las acciones artísticas? ¿tiene un artista “derecho” a torturar animales durante un acto artístico? ¿es aceptable la tortura de animales así se trate de una tradición cultural?. En resumen, ¿es legítimo torturar animales argumentando que  es un “arte” practicado desde el medioevo?

A lo largo del siglo veinte las artes visuales y las artes en general han gozado de una libertad extraordinaria tras liberarse del mecenazgo, constituyéndose en campo de acción para la expresión de las fantasías más perversas, violentas y controversiales. Estas manifestaciones no han estado exentas de la censura de los regímenes en el poder, incluso existen casos recientes en Colombia 4 . Coartar o censurar la libertad de expresión es desde luego inaceptable, sin embargo para analizar el caso de las corridas de toros hay que tener en cuenta que una cosa son las ideas y las metáforas (literarias o plásticas), y otra las acciones violentas reales contra seres vivos reales.  Es en esta distinción donde radica el problema con las corridas de toros puesto que lo que sucede en el ruedo no es una metáfora, como se argumenta en el Manifiesto en defensa de las corridas. Los seis  toros, que mueren ahogados en su propia sangre después de ser torturados por veinte minutos, son animales reales que poseen un sistema nervioso sensible al dolor físico y psicológico. A los espectadores de las  corridas les puede parecer mas “poético” matar a un toro torturándolo por 20 minutos en una plaza de toros que matándolo en un matadero “sin ceremonia”. Sin embargo este argumento pasa por alto varios  detalles, los toros no sólo no comparten esta concepción de arte,  sino que además, su sistema nervioso es sensible al dolor físico y psicológico. Esta condición neurológica no desaparece por el simple hecho de adornar el mecanismo de tortura con la parafernalia que legitima este espectáculo como arte y tradición (lentejuelas, trompetas, chicuelinas, verónicas, paseíllo etc). 5

Quienes consideran que la categoría de “arte” o “tradición” no exime a los individuos de responsabilidades éticas y que por ello no se puede justificar la tortura de animales, son acusados en el Manifiesto en defensa de las corridas de estar realizando una “manifestación violenta de intolerancia cultural y social”, y exigen “respeto absoluto” por sus “gustos y sentimientos”. ¿Dónde radica la violencia en esta petición? ¿Acaso tienen derecho los seres humanos a exigir “respeto absoluto” a sus “gustos y sentimientos” aún si esto implica torturar animales para pasar una tarde de domingo? ¿Acaso exigir que cese la tortura de animales en un espectáculo equivale a coartar la libertad de los seres humanos? Una cosa es la libertad y otra el abuso de poder, en las corridas los toros son sometidos  a una lucha injusta (si la lucha fuera justa el toro ganaría con más frecuencia), además de apelar a una muerte lenta para el esparcimiento y entretención de un público. La tolerancia cultural radica en garantizar que los individuos ejerzan su derecho a hacer con sus vidas lo que quieran mientras no hagan daño a otros. La tolerancia cultural  no radica en permitir que un grupo de seres humanos torturen animales por el hecho de que las consideren una manifestación artística y una tradición.

Abogar por la abolición de las corridas no representa una censura a lo que los autores del Manifiesto en defensa de las corridas consideran “los ideales de la cultura hispánica: el sentido trágico y heroico de la vida” y  a la “gran metáfora sobre la vida y la muerte”. Estos ideales y metáforas pueden expresarse artísticamente por medio de representaciones que no hagan daño a nadie (humano o no humano), o por medio de expresiones artísticas entre individuos que accedan a hacerse daño voluntariamente (como sucede en el boxeo y en algunas expresiones artísticas de los últimos cincuenta años 6). En este punto vale la pena resaltar que los toros no asisten a las corridas por voluntad propia.

Torturar animales para celebrar “el sentido trágico y heroico de la vida”, como plantea el Manifiesto en defensa de las corridas,  no tiene justificación alguna desde los preceptos de la ética contemporánea que ha desplazado al ser humano como centro del universo ampliando consideraciones éticas a los demás seres vivos de nuestro planeta 7. Para analizar la vigencia de la tauromaquia empecemos por analizar  brevemente el contexto en el que nació esta tradición. La tauromaquia nace de un imaginario medieval en el cual el toro representa al “monstruo” (a la fuerza del mundo natural no-humano) y el torero representa al héroe, la supuesta superioridad y valentía del hombre. Se trata de la representación de la conquista de la naturaleza por el hombre, la corrida de toros es pues la celebración de una concepción anacrónica de heroísmo 8. Esta tradición es un rezago de una cultura que habitaba un mundo salvaje  que ya no existe, ya no existe ni una península ibérica indómita, ni estamos ante la exhuberancia natural que encontraron los conquistadores ibéricos al llegar al actual territorio colombiano. En la actualidad habitamos un mundo que es el legado de esa cultura que ha celebrado el abuso y la lucha contra la naturaleza: un mundo que vive una catástrofe ambiental, hemos contaminado ríos, devastado bosques, extinguido millones de especies animales y vegetales.  Estos hechos evidencian que es urgente replantear la actitud de nuestra cultura hacia los demás seres vivos, y por ende replantear nuestros rituales y celebraciones.

Lo que celebra la tauromaquia  por consiguiente, no es sólo obsoleto, sino que además es nocivo porque legitima y celebra una cultura que percibe al resto de la naturaleza como un recurso ilimitado para ser explotado de manera egoísta y sin límites éticos, una cultura que ha tenido consecuencias nefastas para nuestro entorno natural y para nosotros mismos. La historia de nuestra civilización demuestra que los humanos tenemos el poder de subyugar  y exterminar a los demás seres vivos ¿pero qué  sentido tiene continuar celebrando esta capacidad de exterminio y subyugación en el estado actual del planeta? una prueba de verdadero heroísmo sería  que, como especie dominante, asumiéramos la responsabilidad de conservar lo que queda, y un paso para lograrlo es aboliendo tradiciones que celebran una relación violenta contra otros seres vivos, puesto que una celebración de este tipo avala y en últimas deriva en actitudes violentas frente al mundo animal y natural.

El hecho de que se maten seis animales durante una corrida, puede parecer un hecho superfluo si se compara a las miles de personas y los millones de animales que mueren violentamente cada año en Colombia. Sin embargo, el hecho de que en este momento histórico, esta sociedad celebre la explotación de animales sin límites éticos hasta el punto de aceptar tradiciones en las que se les tortura como forma de esparcimiento, adquiere gran importancia a nivel simbólico, puesto que es un reflejo de la posición ética de esta cultura frente a los individuos no humanos. Este hecho es aún más grave si se tiene en cuenta que se está ignorando la opinión de la mayoría de los colombianos que consideran este espectáculo como un acto de barbarie 9. Se están privilegiando los intereses (superfluos) de una minoría, la pequeña élite que las considera un espectáculo artístico, un escenario social, un buen negocio o la mejor forma de celebrar su ancestro ibérico.

Una cultura tiene una doble composición, por una parte, tiene la faceta de conservar algo de sus tradiciones, costumbres etc., y por otra parte, al igual que una especie, una cultura, requiere de una capacidad evolutiva para sobrevivir; es decir, necesita, revisarse, reflexionar y cambiar para adaptarse a las necesidades de su entorno en lugar de aferrarse ciegamente a sus tradiciones. Si las sociedades no evolucionaran todavía existiría la esclavitud, el Circo Romano y la Inquisición y las mujeres aún no tendrían derechos civiles. Es precisamente en esta faceta de cambio, creación, transformación, e innovación en donde radica el lugar privilegiado del arte. Las manifestaciones artísticas, no son inamovibles, y por consiguiente, no pueden estar eximidas de una revisión y de una responsabilidad ética. La oposición a las corridas de toros, no nace de un afán de censura, es parte de un movimiento ético y cultural mayor que busca construir un mundo mas justo redefiniendo las relaciones entre los humanos y entre los humanos y las demás especies del planeta.

 

María Margarita Jiménez
Profesora Asociada
Departamento de Arte
Universidad de los Andes
Bogotá, Colombia
marjimen@uniandes.edu.co

 


1 Daniel Cadena, Ph.D es Profesor asociado y director del grupo de investigación Biología Evolutiva de Vertebrados de la Universidad de los Andes. Iván Jiménez, Ph.D.  es curador en el  Center for Conservation and Sustainable Development Missouri Botanical Garden y Adjunct Assistant Professor, en el Departamento de Biología,
en la Universidad de  Missouri – St. Louis, EEUU.

2 http://evodiversidad.blogspot.com/2012/02/aspectos-de-biologia-y-el-debate-sobre.html

3 http://www.eltiempo.com/colombia/bogota/petro-plantea-acabar-las-corridas-de-toros-en-bogota_10945057-4

4 Ver el caso del 2007 del artista Wilson Díaz cuya obra “Rebeldes del Sur” expuesta en la Glynn Vivian Art Gallery en Gáles,  fue “retirada”  por el entonces embajador en Inglaterra Carlos Medellín.

5 He  leído (desafortunadamente no puedo citar el articulo) artículos en los cuales Antonio Caballero (entre otros) afirman que los toros por ser animales agresivos por naturaleza disfrutan de las corridas de toros que  aprecian ser toreados con “arte” y que no sienten dolor por que la adrenalina lo bloquea. Desafortunadamente existen muchos conceptos veterinarios  y biológicos (por no hablar del de sentido común) que rebaten este argumento.

6 Ver los performances de Marina Abramovic, por ejemplo.

7 Se pueden revisar los textos de  Peter Singer, en particular su libro Ética Práctica, Cambridge University Press, Cambridge, 1979; second edition, 1993, y de Tom Regan, Es profesor emérito de filosofía en la Universidad Estatal de Carolina del Norte hasta 2001, ver The Case for Animal Rights, University of California Press (1983, 1985, 2004).

8 . Con respecto a este punto, Javier Gil hizo el siguiente comentario a este texto: “Por lo demás también discutible, quizás no se trata de dominar la naturaleza, su propia naturaleza, sino de aceptarla, de integrarla, de totalizarla en si mismo. Esta concepción esta articulada a una mirada modernista, racionalista, por la cual el sujeto se opone al objeto, y desde la distancia racional busca dominar al objeto, usarlo y capitalizarlo. Naturalmente existen otros modelos de relación con el entorno en los que prevalece la co-pertenencia y la comprensión afectiva.”

9 “Un sondeo realizado por Caracol Radio reveló que el 78 por ciento de los colombianos está en contra de las corridas de toros. Según la encuesta tan sólo el 19.4 por ciento de los consultados está a favor de la fiesta taurina y el 2.6 se mostró indiferente hacia esta actividad.” (…) “En la ciudad de Bogotá el resultado fue el siguiente: el 85% se mostró en contra de las corridas de toros, el 9 por ciento a favor y el 6 por ciento les es indiferente”. Caracol | Febrero 12 de 2009. http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/el-78-de-los-colombianos-desaprueba-las-corridas-de-toros-revela-sondeo-de-caracol-radio/20090212/nota/762496.aspx