La 31ª Bienal de São Paulo inaugura el 6 de septiembre con la participación de más de 100 artistas, bajo la curaduría de Charles Esche, Galit Eilat, Nuria Enguita, Pablo Lafuente y Oren Sagiv, y Benjamin Seroussi y Luiza Proença como curadores asociados. Su título, Como (…) coisas que não existem [How to (…) things that don’t exist / Cómo (…) de cosas que no existen], invoca de forma poética la capacidad del arte para reflexionar y actuar sobre la vida, el poder y la creencia. También alude a la idea de viaje -en sus diversas lecturas- y a la bienal como proceso abierto y de intercambio, de naturaleza esencialmente pedagógica, y de receptáculo de proyectos -más que de obras-, con el objetivo de tener una incidencia en la situación cultural y social de Brasil, más allá del contexto artístico.

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Hoy, la bienal anunció la lista definitiva de los artistas participantes que, de una u otra manera, abordan estas ideas curatoriales a través de los 250 proyectos presentados en el Pavilhão Ciccillo Matarazzo, ubicado en el emblemático Parque Ibirapuera:

Agnieszka Piksa • It’s Just the Spin of Inner Life

Alejandra Riera and UEINZZ • “… – MUTE – OHPERA – ... ”

Ana Lira • Vote!

Anna Boghiguian • Cities by the River

Archivo F.X. / Pedro G. Romero • The Modern School

Armando Queiroz con Almires Martins y Marcelo Rodrigues • Ymá Nhandehetama 

Arthur Scovino • House of Caboclo

Asger Jorn • 10,000 Years of Nordic Folk Art

Asier Mendizabal • Agoramaquia (The Exact Case of the Statue)

Basel Abbas Ruanne Abou-Rahme • The Incidental Insurgents

Bik Van der Pol • Turning a Blind Eye

Bruno Pacheco • Meeting Point and other works

Chto Delat • The Excluded. In a moment of danger

Clara Ianni y Débora Maria da Silva • Plea

Dan Perjovschi • Wall, Work, Workshop. The São Paulo Drawing

Danica Dakić • Heaven / El Dorado / Vila Maria

Éder Oliveira • Untitled

Edward Krasiński • Spear and other works

El Hadji Sy • Marine Archaeology

Erick Beltrán • Double Goer

Etcétera… y León Ferrari • Erring from God

Gabriel Mascaro • It Is Not About Shoes

Giuseppe Campuzano • Línea de Vida / Museo Travesti del Perú

Graziela Kunsch • Fare Free Bus  • con Lilian L’Abbate Kelian Urbânia 5 Magazine

Gülsün Karamustafa • Illustrated History / The Settler

Halil Altındere • Wonderland

Hudinilson Jr. • Tension Zone

Imogen Stidworthy • Balayer – A Map of Sweeping

Ines Doujak John Barker • Loomshuttles, Warpaths

Jakob Jakobsen y María Berríos • The Revolution Must Be a School of Unfettered Thought

Jo Baer • In the Land of the Giants and other works

Johanna Calle • Imponderables / Perimeters

Jonas Staal • Nosso Lar, Brasília

Juan Carlos Romero • Violence

Juan Downey • The Abandoned Shabono / Video Trans Americas

Juan Pérez Agirregoikoa • Dead Letter

Kasper Akhøj y Tamar Guimarães • Captain Gervásio’s Family

Lázaro Saavedra • Under Pressure

Leigh Orpaz • Breakfast

Lia Perjovschi • A Research

Mapa Teatro – Laboratorio de artistas • The Uncounted: A Triptych

Mark Lewis • Invention

Marta Neves • No-Ideas

Michael Kessus Gedalyovich • The Name Giver / The Placebo Scroll

Mujeres Creando • Space to Abort

Nahum Zenil / Ocaña / Sergio Zevallos / Yeguas del Apocalipsis (organizado por Miguel López) • Dios es marica

Nilbar Güreş • Open Phone Booth / Black Series / TrabZONE y otros trabajos

Nurit Sharett • Counting the Stars

Otobong Nkanga • Landversation

Prabhakar Pachpute • Dark Clouds of the Future

Qiu Zhijie • Map

Romy Pocztaruk • The Last Adventure

ruangrupa • RURU

Sandi Hilal, Alessandro Petti y Grupo Contrafilé • Mujawara

Sheela Gowda • Those of Whom

Teatro da Vertigem • The Last Word Is the Penultimate One – 2

Teresa Lanceta • Bert Flint / Granada / Handira

Thiago Martins de Melo • Martyrdom

Tiago Borges y Yonamine • AfroUFO

Tony Chakar • One Hundred Thousand Solitudes / Of Other Worlds That Are on This One

Val del Omar • Water-Mirror of Granada / Fire in Castile

Virginia de Medeiros • Sergio and Simone 

Vivian Suter • Untitled

Voluspa Jarpa • Learning Histories

Walid Raad • Letters to the Reader (1864, 1877, 1916, 1923)

Wilhelm Sasnal • Capital 

Yael Bartana • Hell

Yuri Firmeza • The Fortress / Nothing Is

Yochai Avrahami • Small World

Juan Downey,  Sin título (Seria Mapas), 1973, lápiz a color, lápiz sobre mapa sobre tablón. Colección MoMA, 2013. Imagen cedida por la representación del artista para su inclusion en el material educativo de la 31va Bienal © Juan Downey

Juan Downey, Sin título (Seria Mapas), 1973, lápiz a color, lápiz sobre mapa sobre tablón. Colección MoMA, 2013. Imagen cedida por la representación del artista para su inclusion en el material educativo de la 31va Bienal © Juan Downey

Etcétera... Infierno Financiero (de la serie Errar de Dios), 2014, collage, instalación participativa, dimensiones variables. Cortesía Etcétera ... Errar de Dios, un proyecto de Etcétera... Agradecimiento especial: Fundación Augusto y León Ferrari. Imagen: BOVESPA y Cristo en el limbo por Hieronymus Bosch

Etcétera… Infierno Financiero (de la serie Errar de Dios), 2014, collage, instalación participativa, dimensiones variables. Cortesía Etcétera … Errar de Dios, un proyecto de Etcétera… Agradecimiento especial: Fundación Augusto y León Ferrari. Imagen: BOVESPA y Cristo en el limbo por Hieronymus Bosch

El enfoque de la 31ª Bienal estará en las condiciones contemporáneas y cómo los proyectos de arte pueden involucrarse con y activar historias, individuos y comunidades hoy día. La Bienal se configuró a través de una serie de charlas y reuniones públicas organizadas por el equipo curatorial en todo Brasil y en otras ciudades de América Latina y el mundo.

El uso de la palabra proyecto tiene la intención de crear una distancia de la idea tradicional de obra de arte autónoma, hecha en el taller de un artista. Mediante el uso de esta palabra, es posible introducir una gama más amplia de las prácticas culturales contemporáneas e incluir a personas que trabajan en otras disciplinas, tales como educadores, sociólogos, arquitectos y performers. El término también sirve para fomentar la colaboración y las formas transdisciplinarias de trabajo entre los participantes de la Bienal. Cada proyecto es una contribución independiente, pero puede consistir en varias obras de autoría individual o colectiva. Más de la mitad de los proyectos se ha hecho específicamente para esta Bienal, muchos de éstos por artistas internacionales que han trabajado en respuesta a su residencia en la ciudad de São Paulo y a la oportunidad de viajar por Brasil.

Dan Perjovschi, Repertorio de Dibujos, Pay, Play, Lay [Pagar, jugar, descansar], 1999-2013, dibujos de dimensiones variables. Cortesía del artista

Dan Perjovschi, Repertorio de Dibujos, Pay, Play, Lay [Pagar, jugar, descansar], 1999-2013, dibujos de dimensiones variables. Cortesía del artista

Voluspa Jarpa, Litempo, 2013, acrílico cortado a láser, medidas variables. Cortesía de la artista

Voluspa Jarpa, Litempo, 2013, acrílico cortado a láser, medidas variables. Cortesía de la artista

Juan Carlos Romero, Violencia, 1973-2010, intervención, impresión sobre papel, dimensopnes variables © Juan Carlos Romero

Juan Carlos Romero, Violencia, 1973-2010, intervención, impresión sobre papel, dimensopnes variables © Juan Carlos Romero

Ana Lira, Vote!, 2012, Dimensiones variables, foto © Ana Lira

ote!, 2012, Dimensiones variables, foto © Ana Lira

Otro de los aspectos que distingue a esta Bienal es su mirada hacia el presente. Para los curadores, si bien el Modernismo tiene una historia vital y afectiva en Brasil, éste movimiento ya no es representativo del presente vivir. Por lo tanto, los criterios estéticos de la modernidad y su búsqueda del progreso no son prominentes en esta edición. Mientras que algunos proyectos harán referencia a este período histórico, en la mayoría de los casos lo moderno no es simplemente una fuerza que está en juego en la investigación y el trabajo de los artistas. Este acercamiento al pasado reciente significa que se puede establecer una jerarquía diferente de fuentes e inspiraciones, una que reconozca las posibilidades en lo pre-moderno y lo no moderno, o en la cultura espiritual y popular, para ofrecer diferentes lecturas de las condiciones contemporáneas. También significa que, para los artistas de esta Bienal, la influencia del imaginario colectivo, el activismo social y el conflicto político es tan importante como la herencia de la práctica artística.

Giuseppe Campuzano, Letanía, 2012, collage digital y serigrafía sobre papel, 30 x 50 cm. Impresas en el Taller ÁÁ

Giuseppe Campuzano, Letanía, 2012, collage digital y serigrafía sobre papel, 30 x 50 cm. Impresas en el Taller ÁÁ

Yael Bartana, Inferno, 2013, video, 22 min. Cortesía: Petzel Gallery NY; Annet Gelink Gallery, Amsterdam; Sommer Contemporary Art, Tel Aviv. Foto: Marlene Bergamo

Yael Bartana, Inferno, 2013, video, 22 min. Cortesía: Petzel Gallery NY; Annet Gelink Gallery, Amsterdam; Sommer Contemporary Art, Tel Aviv. Foto: Marlene Bergamo

Hudinilson Jr., Pinto não pode (Cock is not Allowed), 1981, xerox, tinta de sello y collage sobre papel, 34,5 x 21 cm

Hudinilson Jr., Pinto não pode (Cock is not Allowed), 1981, xerox, tinta de sello y collage sobre papel, 34,5 x 21 cm

Yeguas del Apocalipsis, Las dos Fridas (Pedro Lemebel - Francisco Casas), 1989/2014, 120 × 135 cm, fotografía © Peter Marinello. Parte del Proyecto Dios es marica

Yeguas del Apocalipsis, Las dos Fridas (Pedro Lemebel – Francisco Casas), 1989/2014, 120 × 135 cm, fotografía © Peter Marinello. Parte del Proyecto Dios es marica

31ª Bienal de São Paulo

Del 6 de septiembre al 7 diciembre de 2014

Pabellón de la Bienal, Parque de Ibirapuera, São Paulo