Usurpando el poder de exhibición

Dentro de las mejores exhibiciones en lo corrido del año podemos ubicar a este trinomio costeño góticotropical contundente, cerrando con cerezas el proceso curatorial de Ximena Gama en Espacio Odeón.

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Sobre la renuncia de un jurado en el Ministerio de Cultura

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Para el 2016 se anunciaron recortes de presupuesto en todas las entidades del Estado. En el sector de la cultura, los recortes se vieron reflejados en el Portafolio de Estímulos, en la escala del Salón Nacional y en el programa de Salas Concertadas. En este último, el descontento se hizo publico a través de una carta de petición titulada Salas Desconcertadas, publicada a comienzos del pasado mes de marzo y firmada por 68 salas de teatro a nivel nacional.
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El 18 de marzo el Ministerio de Cultura se reunió con algunos de los firmantes de la carta y decidió acoger las sugerencias:
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“Teniendo en cuenta que el Ministerio de Cultura es una entidad pública de puertas abiertas, dispuesta al encuentro, al diálogo y a la participación ciudadana recibió a integrantes de las salas para atender las solicitudes de algunos de sus representantes de Bogotá, Cali y Medellín sobre la convocatoria 2016 y luego de estudiarlas en el marco de las políticas públicas y las normas aplicables, decidió acoger sus sugerencias…”

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Varias semanas después del acuerdo, el Ministerio de Cultura citó a Sergio Restrepo -uno de los jurados de la convocatoria de Salas Concertadas- para pedirle la renuncia por las críticas que hizo a la convocatoria en el proceso de Salas Desconcertadas. Después de la reunión, Restrepo publicó su carta de renuncia criticando de nuevo al Ministerio de Cultura, quien se pronunció inmediatamente afirmando que “en ningún momento se cuestionó su idoneidad, sino su objetividad, pues además de participar activamente en las protestas, un jurado no puede ser arte y parte”.
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¿Un caso de retaliación institucional? O por el contrario ¿uno de objetividad ministerial? A continuación la carta de renuncia y la respuesta del Ministerio:
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Sergio Restrepo Jaramillo

Sergio Restrepo Jaramillo, director del Teatro Pablo Tobón Uribe y director artístico de la Casa Museo Otra Parte.

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Renuncia como Jurado

Medellín, 19 de abril del 2016

Estimados

MARIANA GARCÉS CÓRDOBA
Ministra de Cultura

GUIOMAR ACEVEDO GÓMEZ
Directora de Artes, Ministerio de Cultura

LINA PAOLA DUQUE
Directora de Teatro y Circo, Ministerio de Cultura

MANUEL VARGAS
Abogado del Ministerio de Cultura

Soy tonto en esa cosa práctica de vivir la vida como ustedes la presentan. Yo aún no entiendo eso tan calculado de “austeridad inteligente” con que el ministro Cárdenas defendió la asignación presupuestal de este año: subirle del ya muy elevado presupuesto de 27,7 a 30 billones al Ministerio de Defensa, y aumentarle significativamente los gastos al Congreso de la República, mientras le bajan los recursos al Ministerio de Cultura que ni siquiera pasa del 0,2% del presupuesto, me parece poco inteligente.

Comprendo, valoro y celebro los esfuerzos hechos por varias administraciones del Ministerio de Cultura por cabildear leyes que aumenten y aseguren recursos para las artes como la Ley de Cine, la de Espectáculos Públicos, la del IVA a la telefonía celular o a las regalías. Pero aún hoy la cifra completa es insuficiente, y en muchos casos el gobierno termina siendo competencia directa de los actores privados de la sociedad civil que han resguardado de cualquier tipo de interés o instrumentalización nuestras estéticas diversas.

Hoy las grandes empresas prefieren invertir sus recursos de publicidad, marca, responsabilidad social y los de sus fundaciones, en proyectos públicos o mixtos creados por el gobierno, poniendo en dificultad a los gestores que históricamente han estado en la arena y en toda la geografía nacional, y no sólo en las grandes capitales, capoteando las adversidades y a los más violentos, haciéndolo desde la civilidad, construyendo identidad, tejidos y sociedad.

Los creadores, los artistas, han anticipado, traído del pasado, del futuro, de mundos reales o fantásticos, personajes, lugares, relatos, imágenes, y hasta universos que permiten vivir en esta realidad, y tender puentes en nuestras propias maneras de ser y entendernos. Hoy le restamos recursos a ellos, a los que crean, a los que hacen lo que llamamos arte, y la historia nos juzgará.

Me metí desprevenida y emotivamente al debate de Salas Desconcertadas, critiqué que el presupuesto del Ministerio de Cultura bajara justo en este momento en que se anticipa un posconflicto; que era una vergonzosa equivocación histórica que nuestra ministra se dejara bajar el presupuesto, que su silencio fue cómplice, y nosotros perdíamos dignidad por no unirnos como sector para parar aunque fuera simbólicamente. Propuse levantarnos en almas, y apoyé abiertamente la huelga de hambre de los muñecos y títeres que se cocieron la boca para apoyar a los teatreros.

Lo hice como director de un teatro histórico de este país, y como director cultural de una corporación que administra y mantiene viva la casa de uno de los grandes filósofos colombianos, y sitio de interés cultural y patrimonial de todos los colombianos. En ambos casos, con la conciencia de que no soy funcionario público, y sabiendo que aunque lo fuera, nunca mi opinión estaría en venta o hipoteca. Lo hice también consciente de que era jurado de las convocatorias de Salas Concertadas del Ministerio de Cultura, y con la firme creencia de que defender a los teatreros no debía ser motivo para generar dudas en mi idoneidad. Como jurado calificaba propuestas previamente seleccionadas por el área Teatro y Circo del Ministerio, con criterios establecidos por ellos, y mis críticas eran a políticas y asignaciones presupuestales, jamás a alguna propuesta estética en particular.

Para mi sorpresa la Dirección de Artes me invita a una reunión en Bogotá, para manifestarme que hay comentarios, rumores, que no pueden decir de quién ni claramente qué, pero que ponen en duda mi objetividad e idoneidad como jurado por haber participado en este debate. Me piden que busquemos juntos una manera de dar solución con blindaje jurídico a esta situación, en otras palabras, y como queda claro en conversaciones escritas con el abogado del ministerio, que yo renuncie.

Como se los manifesté y se lo sostengo, no tengo ningún problema en hacerlo, no sin antes lamentar esta triste situación, suscitada por comentarios poco claros, anónimos y reproducidos de manera ambigua por el Ministerio.

Ser jurado era un verdadero honor, y creo muy acertado escoger directores de Teatro y festivales en esta tarea. En los años que pude serlo, me permitieron darle una mirada al panorama nacional y a las estéticas de la categoría a la que fui invitado a calificar; me actualicé muchísimo para la curaduría de la programación y la circulación en los espacios que dirijo. Gracias.

Con tristeza y sin sabor, ahí les dejo.

Sergio Restrepo

publicada en morada.co

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Pronunciamiento del Ministerio

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Bogotá, Abril 20 de 2016.
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Señor
SERGIO RESTREPO JARAMILLO
Medellín
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Ref: Su carta de renuncia como jurado de la convocatoria de Salas Concertadas
Respetado Señor:
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Hemos recibido su comunicación por medio de la cual renuncia a su designación como Jurado de la Convocatoria de Salas Concertadas 2016 del Ministerio de Cultura.
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Al respecto extraña profundamente al Ministerio su aseveración de que su idoneidad ha sido puesta en duda. Esta aseveración no tiene respaldo distinto de su sola aseveración. Nunca ha sido puesta en duda como queda claro en las reuniones y conversaciones sostenidas.
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Este Ministerio lo designó en esta oportunidad, como lo ha hecho en otras ocasiones. Este solo hecho demuestra que no tenemos reparo alguno frente a su idoneidad.
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Cosa distinta sucede con la objetividad que debe asistir a un Jurado dentro de cualquier convocatoria del Ministerio de Cultura. Dejando a salvo el derecho que legítimamente le asiste de disentir y manifestar su disentimiento con cualquier decisión del Ministerio de Cultura o del gobierno nacional, como lo ha hecho Usted también en esta oportunidad.
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Dentro de un esquema constitucional y legal que propende porque las decisiones  sobre los méritos de un proyecto artístico no reposen en funcionarios del Ministerio sino en un esquema de “pares”, personas reconocidas y de amplia trayectoria en el sector, como es su caso, lo mínimo que se espera de un Jurado es que actué con total objetividad.
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Por ello es absolutamente legítimo que este Ministerio y personas del sector que están participando en la convocatoria duden de su objetividad, que no de su idoneidad. Esto lo suscita el hecho de que Usted participó, más que activamente, en una protesta contra los términos de la convocatoria, acogiendo este Ministerio varios de los planteamientos que Usted solicitó, incluyendo uno de los más importantes: los factores de evaluación. Este Ministerio y buena parte del sector cree, que no se puede ser “juez y parte” en este proceso, como es evidentemente su caso.
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Por eso cuando lo invitamos al Ministerio a analizar este tema, Usted espontáneamente y sin presión alguna, ofreció su renuncia y hemos considerado conveniente aceptarla por cuanto la misma permitirá garantizarle a los participantes que sus propuestas serán evaluadas objetivamente sin la interferencia de factores externos diferentes a los méritos de las propuestas. Esta decisión igualmente contribuye a superar las dificultades que su propia actuación habían generado entre algunos participantes.
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El Ministerio de Cultura ha actuado en este caso siguiendo los mismos criterios y planteamientos con los cuales ha obrado y obrará en el futuro cuando acciones externas a la convocatoria puedan poner en duda la transparencia de un proceso.
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Atentamente
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MARIANA GARCÉS CÓRDOBA                                                        GUIOMAR ACEVEDO GOMEZ
         Ministra de Cultura                                                                                   Directora Artes
JUAN MANUEL VARGAS AYALA                                                             LINNA PAOLA DUQUE 
  Jefe Oficina Asesora Jurídica                                                                  Coordinadora Teatro y Circo

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publicado en mincultura.gov.co
[wpanchor id=”#cartaabierta”]:
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Actualización 26 de abril

Carta Abierta a la Ministra de Cultura

Se publicó la siguiente Carta Abierta en los portales alponienteconlaorejaroja:
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Medellín, 25 de Abril de 2016

Doctora:
MARIANA GARCÉS CÓRDOBA
Ministra de Cultura

Cordial saludo,

Las entidades abajo firmantes rechazamos la censura impuesta por el Ministerio de Cultura a Sergio Restrepo Jaramillo, Líder Cultural de Antioquia, al excluirlo como jurado de la Convocatoria Salas Concertadas 2016.

Los débiles argumentos expuestos para dicha exclusión, ponen en peligro la libertad de expresión y en entredicho la autonomía que un jurado deba tener como ciudadano pensante y los más delicado cuestiona la idoneidad y objetividad de él como jurado.

¿Dónde queda el libre derecho al disenso?
¿Desde cuándo la libertad de expresión se castiga?
¿La “renuncia” de Sergio es libre, espontánea y sin presión alguna?
¿Para que un jurado externo sea objetivo, debe estar de acuerdo con las políticas del Ministerio?
¿Quién nos garantiza que habrá equidad y transparencia en sus decisiones del Ministerio frente a las entidades que hemos disentido a sus políticas?

Poco servicio le está haciendo desde su despacho al desarrollo del movimiento teatral del país con decisiones tan erradas como esta que solo ratifican una vez más la inexistencia de una verdadera política de concertación.

Imagen cortesía de caroycuervo.gov.co

Imagen cortesía de caroycuervo.gov.co

Respetuosamente creemos que su labor como Ministra de Cultura y el de todo su equipo de trabajo se debe enfatizar en conseguir un presupuesto digno para Cultura, es lamentable que solamente el 0.2 % del presupuesto general de la nación sea destinado para Cultura, mientras el 17.9% se destina para Defensa y Policía. Nos gustaría saber cuáles han sido los resultados de su gestión al respecto.

Por último, apoyamos y respaldamos a Sergio Restrepo por que es un líder honesto y sus actuaciones fueron el fruto de su buena fe y solidaridad con el sector. Su dignidad no tiene precio.

Atentamente,

Salas Concertadas e Independientes de Teatro de Colombia.

IVAN ZAPATA RÍOS

Director Teatro Popular de Medellín

 

RODRIGO ARTURO VAHOS

Director Canchimalos

Esta carta fue enviada con copia a: Presidencia de la República, Entidades Culturales, Grupos de Teatro sin Sala, Salas de Teatro, Medios de Comunicación, Organizaciones no Gubernamentales Culturales, Grupos de Teatro, Grupos de Danza, Música y entidades culturales oficiales.

Suscriben esta carta, representantes de las siguientes salas y organizaciones:

SALAS Y ORGANIZACIONES FIRMANTES
1. Asociación Pequeño Teatro de Medellín
2. Ateneo Porfirio Barba Jacob de Medellín
3. Casa Teatro El Poblado, Medellín
4. Casa Tercer Acto, Bogotá
5. Corporación Acordes, Marinilla
6. Corporación Canchimalos, Medellín
7. Corporación Imagineros, Medellín
8. Corporación Tecoc, Bello
9. Corporación Viva Palabra, Medellín
10. Elemental Teatro, Medellín
11. El Teatrico, Medellín
12. Fundación Cultural El Contrabajo, Tunjuelito
13. Gestos Mnemes, Bello
14. Imagineros Teatro, Medellín
15. Patiesito Cultural del Barrio El Socorro, Cartagena
16. Teatriados, Medellín
17. Teatro El Trueque, Medellín
18. Teatro Experimental de Boyacà, Tunja
19. Teatro Galeón, Bello
20. Teatro La Guagua, Pasto
21. Teatro Matacandelas, Medellín
22. Teatro Oficina Central de los Sueños, Medellín
23. Teatro Popular de Medellín

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Una y Otra Vez (Beatriz González en Casas Riegner)

La maestra Beatriz González propone una mirada desde la pintura
a la por algunos desacreditada tarea de la repetición; preocupada por
el malentendido étnico colombiano, su trabajo transita por la crítica política de medios.


Convivencia

convi

María Claudia López, Secretaria de cultura de Enrique Peñalosa, describiendo la problemática que enfrentará su despacho durante el presente mandato. Foro Distrital cultura, seguridad y convivencia. Auditorio Biblioteca Virgilio Barco. 12 de abril de 2016. Bogotá.

Sinceridad no hizo falta. Desde el título del encuentro convocado para presentar el Plan de Desarrollo de la alcaldía a los interesados del sector artístico, todo estaba dicho. Cuando se hable de cultura en este mandato, lo será para cumplir con una labor específica: crear felicidad. Algo sencillo si no se entiende que ese núcleo de este proyecto de gobernanza es algo que, de ser una orden, sonaría a fascismo: “Felicidad para todos”. Meta mucho más deseable para una iglesia y cuya definición en este caso está completamente teñida de economía naranja: “desarrollo pleno del potencial de los bogotanos”.

Sobre todo, porque el subtexto de varias de las ponencias que se presentaron apuntaba a la necesidad inmediata de crear esperanza –y empresa. Porque se asume que ahora –o, más exactamente, hasta cuando Enrique Peñalosa se posesionó como alcalde-, todo está perdido (el espacio público, los doctorados, la humildad en los debates públicos, la seriedad en el diagnóstico de trenes ligeros que son cáncer y luego no son cáncer). En términos de elector victorioso: había una Bogotá buena que tres malos izquierdistas dañaron (sobre todo uno, y no el hampón), donde no se hizo nada útil y ahora hay que reconstruirla a partir de cero. Espejo retrovisor que justifica experimentos.

El ciclo de charlas comenzó con la presentación de un video donde la primera vez que apareció el alcalde coincidía con el render de las estaciones de metro de la Avenida primero de mayo. También se recordaba que tras el desastre que nunca resolvió la administración Petro en la calle 94, “en tres meses se avanzó lo que no se hizo en cuatro años”. Mejor si hubiera sido concluido, pero como no se había hecho nada, seguramente adelantaron bastante.

Sin embargo, la cuestión era escuchar sobre cultura y seguridad. Y convivencia. Aunque ese concepto parecía ser el resultado natural de la suma de los otros dos. Por ejemplo, recordando los ítems que la Secretaria de Cultura mencionó para cumplir con esta aspiración, una de las áreas de trabajo de su despacho sería el bloqueo de intersecciones vehiculares. Excelente. Si un grupo interrumpe el paso en un cruce neurálgico porque un servicio de transporte le agrede sin piedad, como si mereciera ese castigo o hubiera pagado por él, entonces, se usará la cultura. Qué felicidad. Es más, si los manifestantes no atienden el mensaje cultural o se oponen al procedimiento de modificación comportamental estilo Corpovisionarios, seguramente deberán atenerse a las consecuencias lógicas de este punto de vista. Nada de mejorar el servicio. Cultura. Y seguridad.

Por momentos parecía un foro de etimología. También se habló de igualdad y se la definió como la posibilidad de vivir sin sentimiento de exclusión, para hacer énfasis luego en que ese objetivo se alcanzaría generando oportunidades de “desarrollo orientado a la población más vulnerable” y facilitando la “construcción de democracia desde el espacio público peatonal y la infraestructura urbana”. Cosa que, volviendo al punto inicial, cuando se invocaba la palabra “cultura”, ésta hacía parte de la intención de apoyar la construcción de comunidad ya no por medio de juegos de palabras sino con una simple enumeración: “seguridad, cultura ciudadana, participación en cultura, recreación y deporte.”

Y, cuando se pensaba en planes realizables, se utilizaba el modelo del emprendimiento. O mejor, del emprendimiento tal como lo entiende este gobierno. O mejor, como si hubiera leído con mucha, mucha felicidad el best-seller de Richard Florida. Es decir, sin cuestionar sus axiomas: se habló de promover desarrollo económico asociado a la producción del conocimiento (estudiantes de la Universidad Distrital, ¡al fin tendrán una infraestructura digna dónde investigar y promover su labor!) o del diseño urbanístico como plataforma que permita capturar (palabra del conferencista) y retener (palabra del conferencista) talentos.

Extraña la forma en que se sentía estar escuchando por momentos a los representantes del tercer mandato de Antanas Mockus (o del segundo, si se hubiera dignado a terminarlo). Extraña manera de inflar la noción de Cultura ciudadana sumándola a la de proactividad. Afortunada la ausencia en la mención de las artes visuales (sólo se habló de “convocatorias”). Sobre todo porque si este foro decía la verdad sobre una ecuación tan seria, se las podría restringir a la generación de valor económico, a la creación de formas novedosas de inversión o a incrementar el interés de la plataforma aquella donde quedarán capturados y retenidos los talentos que decidan vivir aquí. Y de ahí a los problemas que generan esas expectativas: especulación de modos de producción, concentración en ejes de mercado, precarización laboral. Seguramente nada de esto sucederá. Es más, considero que una universidad como la Distrital tampoco será objeto de atención por parte de este gobierno (estudiantes de la Universidad Distrital, no tendrán una infraestructura digna dónde investigar y promover su labor).

 

–Guillermo Vanegas

 

 

 


Cuerpos Fragmentados de Santiago Echeverry

Santiago Echeverry es uno de los pioneros en Colombia del video arte, el performance, el artivismo y la defensa de los derechos LGBTI, su trabajo pretende crear conciencia en la comunidad sobre el respeto y la igualdad que merecen todos los individuos, en un continuo rechazo a la homofobia, a la discriminación sexual y a todos aquellos actos que afectan y ponen en riesgo la vida.

Reflections / Video Arte / 1997 – 2000

Reflections / Video Arte / 1997 – 2000

Crecimos y nos desarrollamos en medio de la lucha entre carteles, grupos guerrilleros, sicariato, delincuencia común y la persecución de grupos estatales contra delincuentes, todo esto ocasionó que la sociedad civil se encontrara en medio del conflicto, las balas y la injusticia; ¨Reflections¨ es un video que nos deja ver las víctimas de una serie de bombas colocadas en ciudades donde murieron muchas personas como daño colateral de esa guerra que vive nuestro país, Colombia.

En una sociedad donde los actos de violencia contra otros ha sido permitida durante décadas y donde el rechazo por la diferencia es impulsada en colegios, iglesias e incluso por personas que trabajan para el estado, es donde se vuelve necesario hablar y señalar que nos afecta y que atenta contra nuestras vidas.

Santiago Echeverry expuso incluso su vida al dar la cara y ponerse los pantalones para salir del closet y admitir públicamente su posición de hombre abiertamente homosexual en una sociedad que te juzga e incluso te asesina por ser un individuo sensible que se resiste ante los modelos heteronormativos, lo que ocasionó un auto exilio en busca de un lugar donde pudiera vivir sin miedo a que lo maten, como lo han hecho con miles de seres humanos de la comunidad LBGTI.

Anoche Mataron un Travesti / Video Performance / 1993

Anoche Mataron un Travesti / Video Performance / 1993

En los noventa realizo el video arte ¨Anoche mataron a un travesti¨ – 1993, tema recurrente que aparece en su trabajo como en ¨La vida es rosa¨ – 2013, corroborando que veinte años después sigue sucediendo lo mismo sin que se haga justicia y se propongan estrategias que protejan a la comunidad. Los continuos asesinatos de mujeres, prostitutas, travestis y homosexuales a manos de personas y grupos de exterminio que rechazan las tendencias sexuales de otros demuestra que vivimos en una sociedad que va a misa el domingo para juzgar entre semana a todo aquel que no piense o actúe como ellos, la violencia no es solo el producto de grupos al margen de la ley, guerrillas, narcotráfico, la violencia es el síntoma de una enfermedad que busca el control de las personas utilizando múltiples estrategias para desaparecer, matar y amedrentar a personas.

La Vie en Rose / Video Experimental – Kinetic video / 2013

La Vie en Rose / Video Experimental – Kinetic video / 2013

Su vida y obra es un acto de resistencia, una posición política que busca un mundo donde el amor, la igualdad, la fraternidad y el respeto sean base en las relaciones interpersonales contribuyendo a construir un mundo mejor, ese espacio de convivencia que anhelamos y merecemos.

Desde que el sida apareció aumento el miedo entre jóvenes que mantenían relaciones sexuales extramaritales o que tenían encuentros sexuales entre personas del mismo sexo; al mismo tiempo se incrementó el rechazo, la discriminación, las amenazas, golpizas e incluso asesinatos contra personas, El video interactivo ¨Sida¨ de 2005 hace pública una amenaza anónima recibida por email por una persona que afirma que los dos tuvieron relaciones y que allí fue infectada, el hipertexto e interactividad permiten reconstruir el mensaje y recomponerlo a medida que es leído y recorrido, igualmente este escrito se descompone persiguiendo los movimientos que realizamos con el cursor, una sombra permanente que te persigue, como el miedo que padecemos luego de tener relaciones con desconocidos, un temor que no es único de ciertos grupos sino de todos los individuos de la sociedad.

Años después de la aparición del sida hemos escuchado como este virus pudo haber sido creado en laboratorio y diseminado como otra de las estrategias del control social.

Sida / Video interactivo / 2005

Sida / Video interactivo / 2005

El uso del preservativo se volvió necesario y su comercialización aumento con campañas que lo venden como un elemento que te protege para no adquirir enfermedades de transmisión sexual, dejando a un lado el eslogan de prevenir un embarazo no deseado; las luchas entre los productores, los medios, las religiones y la sociedad mogigata hiceron que durante muchos años no se publicara publicidad sobre el uso del condón, así como desde hace unos años se ha prohibido colocar maquinas gratuitas que distribuyan preservativos en colegios y universidades bajo la idea de que se esta es impulsando tener sexo a menores, sabiendo que el incremento de embarazos no deseados y de infectados va en aumento.

Asfixia / Video Performance / 1992

Asfixia / Video Performance / 1992

La aparición de alter egos, trans-formismo, trans-sexual, drag queen o trans-especie demuestran el de deseo de transformación que quiere y necesita un individuo cuando no está de acuerdo con normas sociales que le han sido impuestas, estos hechos performativos se han convertido en acciones políticas contra una sociedad que niega la libertad, la igualdad de derechos y el respeto por la diversidad; ¨Manifesto Pattyetiko¨ de 2003 es un video experimental y documental que nos enseña la filosofía y posición política de los trabajos de Echeverry donde nos habla de las otras definiciones que tiene lo masculino (hombre) y lo femenino (mujer) detrás de la máscara que usamos ante otros; muchos grandes seres humanos tuvieron que ocultarse, cambiar de aspecto, irse de sus hogares, alejarse de sus familias y amigos por el temor al rechazo, al desprecio y aún peor a ser dictaminados como enfermos. Siempre me he preguntado porque si venimos de familias religiosas como somos capaces de juzgar, sentenciar y matar en vida incluso a nuestros hijos o amigos.

Manifestarnos es un derecho que tenemos, sobre todo cuando esto afecta nuestras vidas.

Manifiesto Pattytetiko / Documental / 2003

Manifiesto Pattytetiko / Documental / 2003


¨Por que me toco ser marica¨ palabras del artista Luis Caballero quien en su obra lucho por mostrar el amor, la pasión y las relaciones entre dos hombres que se quieren. A partir de ello Santiago Echeverry realiza ¨Narcissus¨ video de 2015 inspirado en los dibujos de Caballero donde por medio de técnicas digitales realiza un trabajo con la técnica kinetic que descompone la imagen convirtiendo al personaje en amante y amado, Así como en la mitología griega donde Narciso fue condenado por sus continuos rechazos a las mujeres a amar su propia imagen reflejada en el agua, aquí el video se convierte en la superficie que los reúne para verse y amarse así mismo. Esta es una acción realizada por una persona cuya vida gira entorno al agua, un nadador norteamericano que además ha apoyado campañas de asistencia a personas que tienen sida.

Narcissus / Experimental Video Art, Kinect Video, 3D Animation / 2015

Narcissus / Experimental Video Art, Kinect Video, 3D Animation / 2015

El espacio público ha sido testigo de muchas marchas que se manifiestan en contra de lo que afecta a la comunidad, ¨Bastilla¨ registro fotográfico de 2006 de la toma de la Plaza de La Bastilla, se convierte en una metáfora de la toma de La Bastilla donde el pueblo se tomó el poder en sus manos para atacar la Bastilla símbolo del absolutismo y de la injusticia contra muchas víctimas del poder; Así como en muchos países, en junio se realiza la marcha del orgullo gay; allí Echeverry realiza un registro fotográfico de muchos de los participantes que salen a marchar cada año para con ello seguir exigiendo sus derechos y afirmando que están comprometidos social y políticamente con un mundo que los respete, acepte y valore como profesionales y seres humanos y no por sus tendencias sexuales.

Bastilla / Fotografía / 2006

Bastilla / Fotografía / 2006

Los Santos Modernos ya no son lo que eran en épocas anteriores, la religión ha buscado personas del común para santificarlos o más bien con ello acercar a muchos adeptos, seguidores y con ello mantener su control sobre las comunidades que los veneran; Los santos han tenido la facultad de salvar, ayudar y proteger a la comunidad, un paralelo con todos aquellos super héroes que la ciencia ficción nos vende, ellos tiene en común que atacan la maldad. Echeverry ha realizado este trabajo con algunos artistas que han compartido sus miedos, sus temores y sus demonios para ser proyectados en ellos mismos y con esto ¨purificar¨ las experiencias que los marcaron a ellos.

Santos Modernos / Fotografía / 2013

Santos Modernos / Fotografía / 2013

El símbolo de la prisión es un overol naranja que universalmente reconoce a un ser humano como presidiario que está en una continua lucha para ¨SER¨ libre. La persecución, encarcelamiento, condena y muerte de millones de seres homosexuales se ha repetido en varias etapas de la historia, la Alemania nazi, los perseguidos en medio oriente, en Rusia, Uganda o el rechazo en instituciones militares.

Echeverry utiliza la canción ¨Tú no tienes que decirme que me amas¨ de Dusty Springfield’s para representar ese sentimiento que deja la partida del ser amado, donde uno muere por su ausencia, donde uno se siente encarcelado por lo que siente.

Eduardo / Video Performance / 2009

Eduardo / Video Performance / 2009

 

¨Santiago Echeverry es egresado de la primera promoción de la Carrera de Cine y Televisión de la Universidad Nacional de Colombia. Desde muy temprano se dedicó a la exploración de las posibilidades creativas del video, la performancia y las tecnologías digitales, exhibiendo sus obras desde 1989. En 1995 obtuvo la beca Fulbright y recibió su Maestría en Telecomunicaciones Interactivas en NYU. Se especializó en producción y programación de sitios web y desde entonces se ha dedicado a diseñar proyectos en línea profesional y artísticamente. Reside en los EEUU desde 2003, en donde se ha concentrado principalmente en el desarrollo de videos e instalaciones interactivas, participando en festivales internacionales tales como Siggraph, FILE y el Japan Media Arts Festival, entre otros. Actualmente es Profesor Asociado de Arte Digital en la Universidad de Tampa, en la Florida, y Profesor Visitante en la Especialización en Creación Multimedia de la Universidad de Los Andes, en Bogotá.¨ http://santi.tv/

Esta texto es un sentido homenaje a la obra, vida y lucha de un ser humano que nos ha enseñado a ser hombres justos, sensibles y entregados con nosotros mismos, luchar por nuestras convicciones y nuestro entorno, un ejemplo de cómo construir el mundo que necesitamos, merecemos y deseamos.

 

 


Panamá Papers revela el lado oscuro del mercado del arte

La obra desaparecida "Hombre Sentado con un Bastón" del artista italiano Amadeo Modigliani fue comprada en 1996 por un clan de multimillonarios.

La obra desaparecida “Hombre Sentado con un Bastón” del artista italiano Amadeo Modigliani fue comprada en 1996 por un clan de multimillonarios.

Los documentos del bufete panameño Mossack Fonseca muestran cómo vendedores y compradores de arte utilizan los mismos rincones oscuros del sistema financiero global que los dictadores, políticos, estafadores y otros que se benefician del anonimato.

Después de un hallazgo fortuito, el nieto de un comerciante de arte judío descubrió que una valiosa pintura que él pensaba que los nazis le habían robado a su abuelo ahora podría estar en manos de una de las familias más influyentes del mundo del arte. Sin embargo, demostrar este hecho no ha sido tan fácil. La obra, del artista italiano Amadeo Modigliani, se conoce como “Hombre Sentado con un Bastón.” Modigliani, un joven y pobre alcohólico, murió de tuberculosis hace casi un siglo; hoy en día sus pinturas llegan a valer hasta $170 millones de dólares. El retrato de un hombre gallardo con bigote, sentado en una silla, mientras sus manos descansan sobre su bastón, puede valer $25 millones de dólares.

Los investigadores rastrearon la pintura hasta un clan de multimillonarios quienes compraron la obra en una subasta en 1996. Los abogados que trabajan para el nieto enviaron una carta a la Galería Nahmad en Nueva York, explicando que la pintura pertenecía al nieto, quien tiene derecho a su devolución. Solicitaron una reunión para discutir el asunto. La galería no respondió, según documentos de la corte. El nieto demandó. Cuatro años más tarde, los abogados de ambas partes aún siguen enfrascados en esta batalla legal.

Los Nahmad han insistido en las cortes federal y estatal de Nueva York que la familia no posee el Modigliani. Una compañía en el extranjero llamada International Art Center, registrada por un despacho de abogados de Panamá poco conocido, es la propietaria.

Pero documentos secretos, conocidos como los Papeles de Panamá y obtenidos por el Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación (ICIJ por sus siglas in inglés), el diario alemán Süddeutsche Zeitung y otros medios asociados entre los que se cuenta Univision, sugieren que la declaración es una artimaña legal diseñada para ocultar los verdaderos dueños de la pintura.

Los documentos, más de 11 millones en total, proceden de los archivos internos de Mossack Fonseca, un despacho panameño de abogados que se especializa en construir estructuras corporativas que se pueden utilizar para ocultar activos. Los archivos, que abarcan desde 1977 hasta 2015, incluyen la mayor cantidad conocida de información privilegiada acerca de las conexiones entre el comercio internacional de arte y jurisdicciones secretas en el extranjero.

Los documentos presentan una imagen de una industria apenas regulada en la que el anonimato se utiliza de forma regular para proteger todo tipo de comportamiento cuestionable.

La galería Helly Nahmad es una de las más importantes entre las que acuden cada año a la feria Art Basel Miami. Getty

La galería Helly Nahmad es una de las más importantes entre las que acuden cada año a la feria Art Basel Miami. Getty

La familia Nahmad ha controlado la compañía con sede en Panamá, International Art Center, por más de 20 años, según muestran los documentos. Es una parte importante del negocio del arte de la familia. David Nahmad, líder de la familia, ha sido el único propietario de la compañía desde enero de 2014.

Cuando se le mostraron documentos que indicaban que los Nahmad eran los dueños del International Art Center, el abogado de David Nahmad, Richard Golub, dijo “la identidad del dueño del International Art Center es irrelevante. Lo principal es cuáles son las cuestiones en el caso, y si el demandante puede probarlas.”

La cuestión central, según Golub, era si el nieto puede demostrar que esta pintura en particular le fue robada a su abuelo. A pesar de años de batallas legales, es un tema que ha recibido poca atención por parte de un juez, puesto que ambas partes han estado discutiendo sobre quién es el dueño actual de la pintura.

Mossack Fonseca no sólo ayudó a los Nahmad a fundar el International Art Center en 1995, sino que les brindó a muchos de sus otros clientes las herramientas para realizar en secreto transacciones de arte de gran prestigio en todo el mundo como las obras de artistas como Van Gogh, Rembrandt, Chagall, Matisse, Basquiat y Warhol.

Otros conocidos coleccionistas de arte vinculados a compañías registradas a través de Mossack Fonseca incluyen el clan Thyssen-Bornemisza de España, el magnate chino del entretenimiento Wang Zhongjun y la nieta de Picasso, Marina Ruiz-Picasso.

Zhongjun no respondió a una solicitud de comentarios al respecto. Ruiz-Picasso declinó hacer comentarios. Brojia Thyssen, a través de un abogado, reconoció tener una compañía en el extranjero, pero dijo que había sido completamente declarada ante las autoridades fiscales españolas.

En abril de 2013, la galería neoyorquina Helly Nahmad cerró sus puertas durante una semana, luego de que uno de sus propietarios fuese acusado de organizar apuestas ilegales. Getty

En abril de 2013, la galería neoyorquina Helly Nahmad cerró sus puertas durante una semana, luego de que uno de sus propietarios fuese acusado de organizar apuestas ilegales. Getty

Los documentos de la firma mencionan una cantidad de obras de arte suficiente como para llenar un pequeño museo. Además de la nueva evidencia importante en la batalla legal por el Modigliani, hay pistas en los documentos de Mossack Fonseca en cuanto al misterio de las obras maestras desaparecidas de un magnate griego de la industria naval y detalles hasta ahora desconocidos de una de las subastas de arte moderno más famosas del siglo XX.

Los documentos revelan que los vendedores y compradores de arte utilizan los mismos rincones oscuros del sistema financiero global que los dictadores, políticos, estafadores y otros que se benefician del anonimato que ofrecen estas zonas de confidencialidad.

En los últimos años, conforme los precios del arte han aumentado de forma vertiginosa, las transacciones son a menudo opacadas mediante el uso de compañías en el extranjero, testaferros, zonas de libre comercio, subastas manipuladas y ventas privadas.

Aunque se puede explotar legalmente el secreto para evitar la publicidad, limitar la exposición legal o facilitar las operaciones transfronterizas, también se puede utilizar con fines nefastos, como son evadir impuestos y ocultar historias de posesiones sospechosas. Dado que el arte es fácilmente transportable, cara y mal regulada, las autoridades temen que a menudo se utilice para lavar dinero.

El auge actual del mercado del arte — y su conexión con las zonas de confidencialidad dentro del sistema financiero mundial — ofrece más evidencia del espectacular aumento de los súper ricos. El arte se ha convertido en un activo valioso para una élite mundial deseosa de esconder su dinero en puertos seguros y remotos. En el año 2015, las ventas de arte superaron los $63.8 mil millones de dólares, según la publicación comercial Art Market Report, siendo el arte más caro el que mayor crecimiento ha experimentado.

La fortuna total multimillonaria destinada al arte se estimó en $32.6 mil millones de dólares en el año 2013.

“El mejor y único motor impulsor del mercado del arte es la riqueza acumulada”, dice Michael Moses de Beautiful Asset Advisors, la cual monitorea las ventas de arte. “Si la riqueza del sector superior está aumentando más rápidamente que la riqueza de los otros sectores — lo cual está sucediendo — estas personas tienen dinero en exceso para gastar en el arte.”

Aproximadamente la mitad de las transacciones de arte son privadas, estrictamente entre vendedores y compradores, estima Art Market Report. Hay muy poca información pública sobre estas ventas. El resto se realiza mediante subastas públicas, las cuales brindan cierta transparencia en cuanto a los precios, pero usualmente aún les permiten a los compradores y vendedores permanecer en el anonimato, dice Moses.

La mitad de las transacciones de arte a nivel mundial son privadas y hay muy poca información pública sobre estas ventas. El resto se realiza mediante subastas. Getty

La mitad de las transacciones de arte a nivel mundial son privadas y hay muy poca información pública sobre estas ventas. El resto se realiza mediante subastas. Getty

Cuando las obras de arte más caras cambian de dueños, a menudo cae en una zona de libre comercio conocida como puerto franco. Mientras las obras de arte se encuentran en el puerto franco, los propietarios no pagan impuestos de aduana o de importación.

A los críticos les preocupa que el sistema de puerto franco se utilice para evadir impuestos o lavar dinero, puesto que no se registran ni las operaciones ni los inventarios precisos. Según la firma internacional de servicios profesionales Deloitte, el 42 por ciento de los coleccionistas de arte que encuestó dijeron que probablemente utilizarían un puerto franco.

El puerto franco más antiguo, con la mayor cantidad de obras de arte, se encuentra en Ginebra. Se dice que su complejo de instalaciones de almacenamiento contiene tesoros suficientes como para rivalizar con cualquier museo del mundo.

Natural Le Coultre, una compañía propiedad de Yves Bouvier, renta casi una cuarta parte del espacio en el puerto franco de Ginebra. Bouvier es también propietario principal de otros puertos francos en Luxemburgo y Singapur y asesor de una instalación en construcción en Beijing. Estos intereses le han ganado el título de “Rey de los Puertos Francos.”

Pero son las actividades de Bouvier como intermediario en los tratos privados las que lo han convertido en la comidilla del mundo del arte, y en blanco de demandas civiles. El multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev ha presentado reclamaciones contra Bouvier en Mónaco, París, Hong Kong y Singapur, acusándolo de incrementar de forma fraudulenta los precios de las pinturas antes de venderlas.

Después de revisar las reclamaciones, un juez de Singapur levantó una congelación de los activos de Bouvier y un juez de Hong Kong hizo lo propio. Bouvier ha negado contundentemente los cargos.

No es sorprendente, dado el número de multimillonarios y comerciantes de arte que utilizan los servicios de Mossack Fonseca, que ambos hombres sean clientes de la firma. Los documentos del despacho de abogados muestran que existen al menos cinco compañías vinculadas con Bouvier, aunque ninguna parece estar relacionada con el caso Rybolovlev. Su antagonista, Rybolovlev, tiene dos. Rybolovlev declinó hacer comentarios. Un representante de Bouvier dijo que su cliente utilizaba compañías en el extranjero con fines legales bien establecidos.

El juego de las subastas
Muchos atribuyen el desbocado entusiasmo del mercado del arte por el arte moderno a una venta que tuvo lugar en la tarde de un lunes en noviembre de 1997. Celebrada en Christie’s en Nueva York, la subasta de la colección Victor y Sally Ganz produjo valoraciones históricas para pinturas y demostró ser un hito en la transformación del arte en un producto global.

“De repente, se puso en marcha el juego con la venta Ganz de una forma que no había sucedido antes,” dice Todd Levin, director de Levin Art Group, una firma de asesoría de arte con sede en Nueva York. “Fue como una inyección de esteroides al mercado.”

La obra de Pablo Picasso titulada "Les femmes de Alger" fue vendida por 31,9 millones de dólares en esta subasta de Christie's, en 1997. Getty

La obra de Pablo Picasso titulada “Les femmes de Alger” fue vendida por 31,9 millones de dólares en esta subasta de Christie’s, en 1997. Getty

Nunca se ha revelado la historia completa detrás de la subasta Ganz. Los documentos filtrados muestran que estuvieron involucrados intereses ocultos y uno de los intermediarios en el extranjero favoritos del mundo del arte, Mossack Fonseca.

Los Ganz eran coleccionistas de obras de Pablo Picasso, fueron de los primeros en reconocer a Frank Stella y fueron amigos y mecenas de Jasper Johns, Robert Rauschenberg y Eva Hesse. Después que la pareja murió, sus hijos se vieron obligados a vender una colección que había adornado las paredes del hogar de su infancia.
Reunir esta colección les había costado a los Ganz aproximadamente $2 millones de dólares durante 50 años. En una tarde, la colección se vendió en la histórica cifra de $206.5 millones de dólares.

Hasta ahora no se sabía que los herederos Ganz probablemente vendieron la colección varios meses antes de la subasta. El participante clave en la transacción fue una corporación con sede en Niue, una diminuta isla en el Pacífico Sur. La compañía se llamaba Simsbury International Corp.

Simsbury International parece haber sido creada con el único propósito de realizar la transacción Ganz. Se constituyó en abril de 1997. Un mes más tarde compró la colección.

El agente registrado de Simsbury era Mossack Fonseca. Empleados de la firma panameña sirvieron como directores “asignados” de Simsbury International, suplentes que controlaban la compañía en teoría, pero que realmente no ejercían autoridad alguna sobre sus actividades. Estos directores prestanombres firmaron acuerdos en nombre de la compañía con un banco, una casa de subastas y una compañía de envíos de arte.

La propiedad de la compañía era controlada mediante “acciones al portador”. Éstas simplemente son certificados que les permiten a cualquier persona que tenga el papel en sus manos transferir de forma anónima o reclamar su valor. Actualmente están prohibidas en muchos países, pues les son útiles a aquellos que desean evadir impuestos y lavar dinero.

En un acuerdo alcanzado el 2 de mayo de 1997, Simsbury International compró las pinturas de la colección Ganz por $168 millones de dólares de Spink & Son, la casa londinense de subastas, en aquel momento propiedad de Christie’s, según los documentos filtrados. La naturaleza exacta del acuerdo entre la familia Ganz y Christie’s no queda clara en los documentos.

Un representante de la familia Ganz se negó a responder preguntas del ICIJ sobre los detalles específicos de la transacción de la subasta.

La venta incluía un acuerdo lateral. Si la subasta de las obras generaba un precio más alto, el dueño de Simsbury Internacional y Spink & Son compartirían la diferencia. El hombre que tenía el poder legal de Simsbury, y quien por lo tanto ejercía el control sobre la compañía y su cuenta bancaria, era el multimillonario británico Joseph Lewis. Lewis, en aquellos tiempos el hombre más rico de Inglaterra, había hecho su fortuna apostando a los movimientos de las divisas. También era el mayor accionista de Christie’s.

El catálogo Ganz manifestaba “Christie’s tiene un interés económico directo en todas las propiedades en esta venta,” pero los términos de ese interés nunca se explicaron.

Lewis había hecho una apuesta que sería rentable de múltiples formas. La subasta Ganz ayudaría a convertir el año 1997 en uno de los mejores años para las ventas de Christie’s hasta ese momento. La casa de subastas recaudó más de $2 mil millones de dólares ese año.

Lewis no respondió a una solicitud de comentarios al respecto.

Una de las pinturas más caras vendidas en la subasta Ganz fue “Mujeres de Argel, versión O” de Picasso. Es una de una célebre serie de quince pinturas que Picasso realizó a mediados de la década de 1950. Además de la versión “O”, la subasta Ganz incluyó las versiones “M”, “H” y “K”.

En la puja por las obras se encontraban miembros del multimillonario clan Nahmad. David Nahmad se llevó a casa la versión “H”, añadiéndola a la que se considera una de las mayores colecciones de Picasso en manos privadas.

Una dinastía en el arte
Los Nahmad comenzaron como una dinastía del sector bancario conformada por judíos sefardíes procedentes de Alepo, Siria. En 1948, Hillel Nahmad trasladó a su esposa y sus ocho hijos a Beirut.

Tres de sus hijos — Giuseppe, David y Ezra — se trasladaron eventualmente a Milán y, a principios de la década de 1960, se habían convertido en activos comerciantes de arte. Giuseppe, el patriarca de la familia, era aficionado a los coches deportivos caros y, según su hermano David, una vez tuvo una cita con Rita Hayworth. También fue pionero en tratar el negocio del arte como un mercado de futuros, almacenando las obras hasta el momento exacto de vender obteniendo los máximos beneficios. Giusseppe falleció en 2012. David se convirtió en el líder de la familia. Tanto él como su hermano mayor Ezra nombraron a sus hijos Hillel en honor a su abuelo. A los dos les dicen Helly. Los cuatro juntos llevan adelante el negocio familiar.

Los dos hermanos sobrevivientes tienen un valor combinado de $3.3 mil millones de dólares, según Forbes. Viven en Mónaco y en otros lugares. Además del comercio de divisas y de arte, David Nahmad también es un jugador de backgammon de campeonato. Cada hijo posee una galería con el mismo nombre. El hijo de Ezra tiene la Galería Helly Nahmad en Londres y el hijo de David tiene una con el mismo nombre en Nueva York.

Los documentos de Mossack Fonseca indican que los Nahmad fueron de los primeros en utilizar los beneficios de la deslocalización del arte.

Giuseppe Nahmad registró International Art Center S.A. en 1995 a través del banco suizo UBS y la oficina en Ginebra de Mossack Fonseca. Puede haber existido de otra forma antes de esa fecha. Un documento en los archivos de Mossack Fonseca menciona la adquisición por parte del International Art Center de la pintura al pastel “Danseuses” de Edgar Degas en octubre de 1989.

El negocio de los Nahmad, el cual se expande a través de jurisdicciones y lazos de sangre, está hecho especialmente para aprovechar la deslocalización. Dado que los directores Nahmad tienen sus sedes en tres países, galerías en ambos lados del Océano Atlántico y la mayor parte de las pinturas escondidas en Suiza, la familia requiere el tipo de protección legal que otorgan las compañías en el extranjero.

El International Art Center no es la única entidad corporativa de la familia con Mossack Fonseca. Giuseppe Nahmad también creó Swinton International Ltd., la cual fue registrada en las Islas Vírgenes Británicas en agosto de 1992.

Las entidades en el extranjero están interconectadas, su uso es un asunto familiar. Ya en el año 1995 Giuseppe Nahmad tenía poder legal sobre la cuenta bancaria del International Art Center en UBS. David y Ezra también tenían poder para firmar la cuenta bancaria de la compañía en UBS. Dos años más tarde, para una cuenta bancaria de la compañía con Citibank, Giuseppe firmaba conjuntamente con su hermano Ezra Nahmad, según muestran los documentos.

En 1995, Swinton International autorizó a David Nahmad a negociar la venta de cinco pinturas que poseía — un óleo sobre tabla de Picasso, “Danseuses” de Degas, dos óleos sobre lienzo de Henri Matisse y un óleo sobre lienzo de Raoul Dufy. Algunas de las pinturas se enviaron posteriormente a subasta en Sotheby’s y se les identificó como procedentes de una “colección privada”. Dos de las pinturas habían sido propiedad del International Art Center.

La propiedad del International Art Center era controlada inicialmente mediante acciones al portador, por lo cual es imposible saber quién en realidad era el dueño. En 2001, una resolución de la junta de directores suplentes de Mossack Fonseca creó 100 acciones en la compañía y se las otorgó a Guiseppe. En 2008, esas cien acciones fueron reasignadas en partes iguales a David y Ezra Nahmad. Un año más tarde, Ezra dividió sus acciones con su hijo Hillel. David no hizo lo mismo con su hijo.

En 2007 hubo un asomo de tensión entre David y su hijo, en un inusual perfil de la familia en Forbes. El artículo mostraba a David, quien, mientras “fruncía el ceño,” decía: “A mi hijo le gusta mucho la publicidad. A mí no me gusta la publicidad”.

Helly Nahmad, hijo de David Nahmad, fotografiado junto a la modelo Gisele Bundchen, en abril de 2003 en Nueva York. Getty

Helly Nahmad, hijo de David Nahmad, fotografiado junto a la modelo Gisele Bundchen, en abril de 2003 en Nueva York. Getty

Las actividades extracurriculares de su hijo Helly podrían haber hecho de él un accionista poco idóneo para el International Art Center. Al igual que su tío Giuseppe, Helly tenía grandes gustos. Los periódicos sensacionalistas narraban sus hazañas: novias que eran modelos, un piso de apartamentos de varios millones de dólares en la Torre Trump, amigo de estrellas de cine y grandes apuestas en juegos de azar.

Dada la historia familiar, nada de eso fue probablemente un problema hasta que el Procurador estadounidense del Distrito Sur de Nueva York lo acusó en abril de 2013 por su participación principal en una presunta red de juegos de azar y lavado de dinero de $100 millones de dólares vinculada a la mafia rusa.

Varias intercepciones de sus comunicaciones presentadas en el caso lo descubrieron discutiendo cómo el negocio de arte de la familia podría utilizarse para ocultar dinero.

“A veces un banco necesita una justificación para un giro, ¿no es cierto?”, dijo, según una conversación de marzo de 2012, citada en el dictamen de sentencias del gobierno. “Podemos decir, ehh, que usted está comprando una pintura. Si necesitan justificación, ¿entiende lo que digo? Usted sólo dice, ah sí, sabe, compré una pintura de Picasso o algo así.”

Nunca se pudo probar en la corte que el modo de actuar que se estaba debatiendo llegase a ocurrir. La conversación no se tuvo en cuenta en los cargos finales y el abogado de Nahmad dijo en una entrevista que no tiene nada que ver con el caso Modigliani.

Helly Nahmad se declaró culpable de operar un negocio ilegal de juegos de azar en noviembre de 2013. Un juez lo condenó a un año y un día en prisión. También aceptó el decomiso de $6.4 millones de dólares y a renunciar a sus derechos a una pintura de Raoul Dufy. Cumplió cinco meses.

Obras de arte desaparecidas
Los Nahmad no son el único clan prominente de coleccionistas de arte cuyas posesiones en el extranjero se han visto involucradas en acciones legales.

La información de Mossack Fonseca brinda una nueva perspectiva de una disputa legal que involucra a la familia Goulandris, una dinastía griega de la industria naval que se encuentra en medio de una batalla sobre lo que les sucedió a 83 obras de arte desaparecidas.

“En total son aproximadamente 3,000 millones de dólares en pinturas,” dijo Ezra Chowaiki, dueño de una galería quien está ayudando a sufragar una de las demandas legales, a ICIJ en una entrevista. “Podría ser la mayor colección de pinturas desaparecidas de la historia.”

En Lausana, Suiza, se están llevando a cabo dos juicios y una investigación criminal para intentar determinar el paradero y la propiedad de la colección de arte. En los casos aparecen una extensa y rica familia en guerra consigo misma, compañías prestanombres con sede en Panamá, acusaciones de falsificación de documentos, y pinturas museables de pintores como Van Gogh, Matisse y Picasso.

Algunas pinturas han sido vendidas. El vendedor no quería que se conociera la historia. En un acuerdo de venta de $20 millones de dólares descubierto en los archivos de Mossack Fonseca por una de las pinturas de la familia Goulandris, la “Nature Morte aux Oranges” de Van Gogh, hay una sección acerca de la confidencialidad. Prohíbe revelar “la identidad de las partes de este Acuerdo (incluyendo la identidad del accionista único del Vendedor)” y “cualquier información o documentación relacionada con la Procedencia de la Obra y la cadena de título.”

La colección perteneció en algún momento al magnate griego de la industria naval Basil Goulandris. En 1994, Goulandris murió de la enfermedad de Parkinson. Después de que falleciera su viuda, Elise, en el año 2000, sus herederos descubrieron que la gran colección de arte de la pareja había cambiado de dueños años antes. Una compañía panameña llamada Wilton Trading S.A. era la propietaria de las pinturas.

En 1985, según el sobrino de Basil, Peter J. Goulandris, Basil le vendió la colección completa de 83 cuadros a Wilton Trading por el increíblemente bajo precio de $31.7 millones de dólares. A pesar de la venta, las pinturas nunca abandonaron la posesión de la pareja. Durante este período, Basil y Elise Goulandris prestaron las obras a museos y vendieron algunas a comerciantes y se indicaba la procedencia como perteneciente a ellos.

Mucho de lo que se sabe sobre Wilton Trading proviene de los juicios en Suiza. Fue creada en 1981, pero no tuvo directores hasta 1995, diez años después de que presuntamente se firmara el acuerdo de venta. Según un fiscal suizo, el papel en el que se suscribió el contrato de venta no existía en 1985, y nadie ha podido demostrar que haya habido pago alguno.

Peter J. Goulandris dijo a un tribunal suizo que su difunta madre, la cuñada de Basil, María Goulandris, era la dueña de Wilton Trading. Por medio de su abogado, Peter Goulandris declinó hacer comentarios.

Elise murió sin descendencia. Su sobrina Aspasia Zaimis cree merecer una porción de los 83 cuadros y está demandando al albacea del testamento de Elise.

En noviembre de 2004, compañías anónimas establecidas por Mossack Fonseca iniciaron el proceso de venta de algunas de las pinturas Goulandris que Wilton Trading había guardado.

A comienzos del siguiente año, en una subasta de Sotheby’s en Londres, una compañía llamada Tricornio Holdings vendió una pintura de Pierre Bonnard llamada “Dans le cabinet de toilette.” Otra compañía, Heredia Holdings, firmó un acuerdo con Sotheby’s para vender una pintura de Marc Chagall, “Les Comédiens”. Una tercera compañía, Talara Holdings, puso a subasta una pintura de Chagall llamada “Le Violoniste Bleu.”

Casi simultáneamente, la pintura de Van Gogh de 1888 de una cesta de naranjas fue comprada por el magnate californiano de ventas directas Greg Renker y su esposa Stacey en una venta privada. El vendedor fue una compañía llamada Jacob Portfolio Incorporated. Renker no respondió a una solicitud de comentarios al respecto. Las cuatro compañías se registraron exactamente antes de las transacciones y cerraron poco después, sin dejar rastro público de quién estaba detrás de ellas. Ahora los documentos revelan que las cuatro compartían una misteriosa dueña: Marie Voridis.

Una de las transacciones brinda una pista sobre la identidad de Marie Voridis. El 22 de octubre de 2004, Voridis transfirió todos los derechos para una pintura al óleo de Pierre-Auguste Renoir conocida en inglés como “la Costurera” a Talara Holdings. Pocas semanas después, Talara Holdings transfirió nuevamente el lienzo a Voridis.

En septiembre de 2005, una revista griega de modas mostró el opulento apartamento en Nueva York de una mujer de la alta sociedad griega, Doda Voridis, hermana de Basil Goulandris. Obras maestras de reconocidos artistas decoraban el apartamento de Voridis en East Side, quien murió en diciembre de 2015. En la sección de chismes siempre fue conocida como Doda, pero su nombre real es Marie. Colgando sobre un hermoso armario en una foto estaba “la Costurera” de Renoir.

Guerras y tesoros
La controversia sobre el “Hombre Sentado con un Bastón” de Modigliani comenzó cuando la neblina de la guerra brindaba el tipo de encubrimiento que el mundo en el extranjero brinda hoy en día. Oscar Stettiner, el comerciante judío quien presuntamente fue el propietario original de la pintura, huyó de París en 1939, previo a la llegada de los nazis, abandonando su colección de arte.

Después de la caída de la ciudad, los alemanes se apoderaron de la colección y nombraron a un “administrador provisional” francés, quien subastó la pintura a beneficio de los nazis, según documentos legales. “Hombre Sentado con un Bastón” cambió de dueño varias veces después de eso. En octubre de 1944, un oficial militar estadounidense compró el Modigliani en un café por 25,000 francos, según documentos de la corte.

En 1946, Stettiner presentó una demanda en Francia para comenzar el proceso de recuperación de la pintura, según muestran los documentos judiciales presentados en nombre de su nieto. Murió dos años después, cuando su petición aún estaba pendiente. El abogado de Nahmad, Richard Golub, rebate esta historia. Pone en duda que alguna vez Stettiner fuese dueño de la pintura.

Para 1958, el Modigliani entró en una colección privada donde se mantuvo oculto hasta 1996, cuando el International Art Center lo adquirió en Christie’s en Londres por $3.2 millones de dólares, según documentos presentados en cortes de Nueva York. La Galería Helly Nahmad exhibió la pintura en Londres en 1998 y el Musée d’Art Moderne de París en 1999. Seis años después formó parte de una exposición de Modigliani en la Galería Helly Nahmad de Nueva York.

Mondex Corp., una firma con sede en Toronto que se especializa en recuperar objetos de arte robados por los nazis, descubrió casualmente la presunta procedencia de la pintura mientras analizaba archivos en un ministerio francés. La compañía ayudó a comenzar la batalla legal para devolverla a Philippe Maestracci, nieto de Oscar Stettiner. Mondex no divulga cuánto cobra por este servicio.

El 11 de febrero de 2015, el abogado de Nahmad que llevaba el caso Maestracci en Nueva York, Nehemiah Glanc, le escribió un correo electrónico al apoderado del International Art Center en Ginebra. Glanc estaba registrado como abogado del International Art Center, pero necesitaba algunos datos importantes sobre la compañía antes de proseguir, según muestran los documentos filtrados obtenidos por ICIJ.

“Por favor, indíqueme lo antes posible quién está autorizado a firmar en nombre del International Art Center,” escribió en un correo electrónico.

Si los Nahmad hubieran firmado los documentos como propietarios del International Art Center, probablemente hubieran perdido la protección legal que ofrecía la compañía.

El abogado en Ginebra puso a Glanc en contacto con Anaïs Di Nardo Di Maio en la oficina de Ginebra de Mossack Fonseca. Di Nardo podía obtener las firmas de los directores asignados de Mossack Fonseca en Panamá, siempre y cuando los clientes de Glanc pagaran por ello. Él estuvo de acuerdo.

Un documento firmado por los directores asignados de Mossack Fonseca costó $32.10 dólares.
Conforme progresaba el caso, los mensajes de correo electrónico entre Glanc y Mossack Fonseca iban y venían, según muestran los documentos filtrados. Cada vez que se recibía una moción del International Art Center, los directores asignados tenían que firmar.

En septiembre de 2015, en una austera sala de tribunal en Nueva York, la jueza de la Corte Suprema del estado Eileen Bransten desestimó el caso Maestracci. Entre sus conclusiones, los demandantes no habían presentado apropiadamente la denuncia contra el International Art Center, pues habían presentado los documentos en la Galería Nahmad en Nueva York en lugar de haber ido a Panamá. También dictaminó que un administrador designado por el tribunal, no Maestracci, era el demandante adecuado. Dos meses más tarde, el administrador volvió a presentar el caso en la Corte Suprema de Nueva York como demandante.

En la nueva denuncia contra los Nahmad se intentaba nuevamente vincular la familia a la propiedad del International Art Center, el cual se describe como un alter ego de la empresa familiar “con el propósito de confundir y ocultar sus identidades, y ocultar los ingresos generados” del negocio de comercio de arte de la familia Nahmad.

Mientras continúa el caso, la pintura de Modigliani de 1928, “Hombre Sentado con un Bastón,” está escondida en el puerto franco de Ginebra, Suiza, otro tesoro oculto a la vista.

 

Jake Bernstein*

* This article is being published jointly with the International Consortium of Investigative Journalists (ICIJ) and is part of its investigation of the Panama Papers. Versión en castellano publicada en Univisión

 


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