memorias del subdesarrollo

“…Yo esperaba más de ella. Pensé que era mucho más compleja e interesante. Siempre trato de vivir como un europeo y Helena me obliga a sentir el subdesarrollo a cada paso; también a Helena quise cambiarla, como a Laura, pero no entiende nada, tiene otro mundo muy distinto del mío en la cabeza, no me ve…”
para ver >
http://www.youtube.com/watch?v=Jv18hulvwec&feature=related

“… y tú, ¿qué haces allá arriba con ese tabaco? Debes sentirte muy importante porque tienes mucha competencia, fuera de Cuba no serías nadie. Aquí, en cambio, ya estás situado…”
para ver >
http://www.youtube.com/watch?v=zJsJkpL-EO8&feature=related

>

(enviado por lucas ospina)


debates del año


Walking down the pool

Anoche caminé desprevenida por EP

La primera lata de basura desocupada se llamaba

Flóres Tristes

Atrás, en mis espaldas, husmeando los olores impredecibles una rata colgaba

Su nombre: INRI salvavidas posmoderno.

Más adelante, como en las calles solitarias, más de uno me miraba ansioso:

Joseph L. – el triste – me dijo: ven al bar. La cuenta la paga el maldito santomiercoles!!

Escupí al suelo antes de seguir y el portero me dijo: welcome to the hotel California, o eres de los andes o nunca podrás entras y una vez estes adentro, u´ll never leave!!

Por un momento me quedé calculando la miserable oferta: ó eres de los nuestros o robespierre se equivocó!!

En ese instante recordé los golpes que sufrí cuando era waterpolista selección Medium town!! El maldito profesor decía:

Hola bellezas, 1500 metros en 45 minutos, ok???

Todas nos mirábamos, paradas en el carril de salida habitualmente empleado por la gente de competencias. Nadie quería dar ventaja. Todas eramos amigas, una vez dentro de la piscina nadie conocia distinciones afectivas. La zambullida y ahí en adelante brazadas y brazadas. Bordes de piscina y el pie golpeando contra el muro para que el cuerpo rebotara. 1, 2 ,3, 4 , 5, 6 piscinas de 50 metros cada una. Al final el sudor confundido con el agua.

Ok, niñas!! Cada una toma el balón y me van siguiendo el sonido del pito con patada crowl!!

Maldito germán: nos hacía ir y venir de acuerdo el pito. Derecha, izquierda, atrás, delante, again and again.

El dolor en los músculos era insoportable por momentos. German quería hacer de nosotras los mejores waterpolistas del vecindario. Cuando estás en el agua no hay tiempo de respirar, siempre tienes que estar pateando, si te quedas quieta te hundes.

Eramos muchachitas de 14 o 15 años. Cuando jugábamos con los adultos nos dábamos el gusto de ganar. Todas las noches nadábamos mas de 800 metros diarios.

Una waterpolista sincera es una mujer que sabe lo que es pelear por un balón en mitad de una piscina, apoyadas por elementos reflejos tan simples como es la masa muscular y la capacidad de desplazamiento de ese cuerpo en la mitad de una zona de alto tráfico como es una piscina en pos de una circunferencia inflada.

Por eso es que me gusta vagabundear por EP.

Encuentro tanta basura que no me afana. Todas aca estamos distinguidas por la virtud de la cobardía. No hay ningún bar abierto que reciba amargadas como yo, ni gente todavía esperanzada como yo. La maldita cerveza que me quiero tomar siempre se queda ahí, en un freezer inoperable.

Todos las amigas waterpolistas que tuve ya no están. Recuerdo que sentíamos que éramos las mejores¡¡ nadar y nadar, como focas tras un balón y devolverlo al mas cercano, hasta llevarlo a un rectángulo predecible.

All those friends has gone!! All this time has vanished.

A veces, solo a veces, pienso que puedo escribir unos poemas

Que me puedo nutrir de esa falsa historia que construye el poeta

Pero al instante descubro todo el dolor del mundo

Ya pintar un cuadro resulta imposible,

Ya hablar de arte resulta intolerable

Ya pensar que el arte redime es imposible

No soporto el dolor y me podría reír de él.

Gina Panzarowsky


Panorama de 3 ciudades colombianas en algunas líneas

Es interesante ver lo que sucede al día de hoy en las 3 ciudades más grandes de nuestro país. Por un lado, las prácticas viciadas (y viciosas) estan erosionando el entorno artístico de la capital, mientras que otras ciudades desarrollan y consolidan desde coyunturas que se convierten en abanderadas del desarrollo cultural de la ciudad.

Si intentamos enterarnos de lo que sucede en Bogota en Artes el día de hoy, y revisamos el histórico de los últimos años, no encontraremos diferencias sustanciales: Donde supuestamente ocurre la más rica actividad cultural, donde existen los mayores presupuestos e infraestructura, y donde se mueve la mayor cantidad de agentes culturales, no ha ocrrido nada. Hemos entrado en la moda de “the showman, not the show” y ahora no miramos artistas sino curadores (fnalmente entramos en los 70s?). Los espacios de debate no existen, y el único espacio con el potencial y la visibilidad para hacerlo [esperapublica] se ha convertido (si bien no lo ha sido desde el principio) en una vitrina para mostrar cuanta vanidad hay entre los autores de los diversos “threads”, y de los creadores de esta lista de correo:

  • Sólo se habla para ejercer autoridad “intelectual” por encima del otro.
  • No se ha consolidado ni una sóla idea en los varios años que se han discutido cientos de temas. Por ende,
  • No ha existido un efecto secundario positivo, como encontrarnos con personas que se identifican entre sí y se proponen construcciones colectivas de pensamiento.

Las universidades presentan realidades diversas, pero ninguna parece ser positiva. Aparte de algunos desaciertos en eventos programados con mucho dinero y buenas intenciones en dos o tres universidades, el caso más preocupante lo constituye la Universidad Jorge tadeo Lozano y su programa de Artes. Tanto en la universidad como los escenarios sociales y el internet, el problema de la tadeo se ha convertido en comidilla de todos. Mientras esto ocurre, y hay masivas renuncias, despidos y serias acusaciones de malaprácticas, los estudiantes de dicho programa se quedan más a la deriva y sin nadie en que creer.

En las galerias no pasa nada. la nueva moda es volverse mixtas (un hibrido malsano entre galeria y fundación) para dar la impresión de que se atiende las necesidades de las propuestas contemporánes, mientras sin ninguna ética se pide financiación del gobierno para un negocio como cualquier otro con fachada de proyecto altruista.

Que pasa entretanto en Cali y Medellin?

  • El encuentro MDE07: Prácticas Artísticas Contemporáneas demuestra, apenas estando en su primera versión, que cuando se deja la vanidad de lado y se intenta construir un circuito con criterio y organizar un evento pensando de verdad en la construccion social de conocimiento, se pueden hacer grandes cosas. MDE07 es la muestra de una impecalbe gestión, de interés verdadero por generar un impacto en la comunidad, no como una anécdota, sino generando un vínculo permanente. Conferencias, conversatorios, actividades de intervención, programas radiales, seminarios, espacios experimentales, entre otros, dieron forma a un evento que, desafortunadamente otros circuitos del país aún no estan en capacidad de igualar.
  • Cali, a la cabeza. Dos iniciativas simultáneas (Elena Producciones con su Festival y el espacio Lugar a Dudas) se consolidan como los ejemplos de gestión a seguir en el país. Sin los aires pretenciosos de otras ciudades, estas dos manifestaciones generan año a año convocatiorias, muestras, eventos y espacios desde donde se promueven realmente prácticas de artistas emergentes y en general hay un espacio de verdad para que los artistas y la gente alrededor de este medio pueda trabajar. Su labor ha sido reconocida y aún lo es, permanente con estímulos de las principales organizaciones culturales o de apoyo a la cultura en el mundo: Daros, Avina, Prince Claus Fund, Triangle Arts. Que lo digan incluso las administraciones de otras ciudades. Sin Lugar a Dudas que les dirán que para hacer conexiones a nivel internacional, tuvieron que ir a Cali.

Aver si en Bogotá nos despertamos, aprendemos de estos ejemplos y dejamos de lado la vanidad para construir condiciones más favorables para el desarrollo de las manifestaciones artísticas, antes de que terminemos por comernos vivos.

http://enmicasanosebailaelperrito.blogspot.com/


El anzuelo preocupado por la salud del pez

Las instituciones siempre serán una cantera inagotable, un fácil blanco para los que se ensayan (nos ensayamos) —y ensañan (nos ensañamos)— en la crítica institucional, es obvio, ¿qué sería de la crítica institucional sin instituciones?; pero a la vez, por más que al interior de las instituciones se den casos aislados de errores o sólidas cadenas de despropósitos, es importante para la salud de las instituciones mismas que la crítica también sea capaz de señalar sus aciertos; no hacerlo ayuda a que en estos espacios se perpetúe una imagen débil, apocada y pusilánime, que los convierte en castillos feudales aislados, vulnerables al vaivén de los caprichos del gestor cultural de turno o a las astucias de unos profetas que, en eterna reelección, se bastan de un delirio mesiánico para invocar hecatombes y evadir cualquier confrontación argumentada bajo los juegos instituidos por el concierto de la razón.

En la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y bajo la iniciativa de Jorge Jaramillo, el mismo funcionario que desde la Galería Santa Fe estableció las sólidas bases del Premio Luis Caballero, se han hecho, en menos de un año, tres exposiciones que se destacan por hacer memoria y a la vez por ser espacios abiertos para la oportunidad.

Las exposiciones y catálogos de “Demostraciones: Bursztyn / Salcedo”, curada por Jorge Jaramillo y asistida por Guillermo Vanegas; “Plástica 18” (Judith Márquez), curada por el grupo “En un lugar de la Plástica” (Jorge Jaramillo, Guillermo Vanegas, Luz Eliana Márquez, Carmen María Jaramillo, Nicolás Gómez, Julían Serna, Natalia Paillié y Felipe González); y la última, inaugurada el 30 de abril pasado, “Lucy Tejada, Años Cincuenta”, curada por un grupo conformado por Jorge Jaramillo, Alejandro Valencia, John Castles y Nicolás Gómez, son ejemplos concretos de cómo un funcionario público ha sabido confiarle la narración del arte a un equipo curatorial, teniendo claro que para hacer este tipo de exposiciones es fundamental articular de manera integral la gestión cultural con la capacidad de acción de una comunidad pensante e inquieta de individuos.

Si, es necesario criticar a las instituciones con todo el radicalismo posible, pero también es necesario sopesar las ideas recogidas en sus exposiciones con una argumentación que esté a la par de esas iniciativas. A tal observador no le espera una tarea breve: deberá armarse de un aparato crítico de igual o mayor envergadura del objeto de estudio. Si se quiere criticar “en forma” a la institución se debe al mismo tiempo contemplar el conjunto de sus labores, incluidas, por supuesto, sus exposiciones. Habría que trabajar a partir de una maquinación capaz de convocar en un sólo texto todos los elementos ahí presentes: crítica, curaduría, historia del arte, museografía y diseño. La polarización coyuntural de los que están en contra o a favor de la dirección de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño antepone la política al arte, la bulla que genera un activismo pueril anula todo el trabajo de personas que, a pesar de la precariedad del espacio, han logrado darle un dinamismo y apertura que ya desearían tener otras instituciones vecinas.

—Lucas Ospina


futurama (incitaciones)

“I have seen the future baby: It is murder”
—Leonard Cohen

Invitaciones:

“La señora Directora del Museo de Arte Moderno de Bogotá, Dalita Navarro, su señora Curadora, Lina Botero y la señora Ministra de Cultura, Cristina Lleras, invitan a la inauguración de las salas “Gloria Zea”, de la expansión y nuevo edificio del Museo de Arte Moderno de Bogotá, con las exposiciones “10000 años de arte colombiano”, “David Manzur: guerrero de la noche” y “Arte Joven 2012” curada por Andrés Duplat.”

“La señora Directora de la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte, Gina Benedetti, invita a la inauguración de “Quark”, su Centro Interactivo para la Ciencia y la Tecnología, en el Nuevo Planetario de Bogotá.”

“El Bodegón, “Arte y vida social”, invita al velorio de la Galería Santa Fe. Favor no enviar flores.”

“La Biblioteca Luis Ángel Arango invita a la inauguración de las exposiciones “Matthew Barney: The Cremaster Cycle” y “Replaced” que forma parte de la serie Nuevos Nombres y está compuesta con obras de más de 980 [sic] artistas jóvenes. Curaduría: María Iovino”

“La señora Directora del Museo Nacional, María Victoria Robayo, su curadora, María Paz Gaviria y la señora esposa del Embajador del Japón, Niki Taniponé, invitan a la exposición “Las Máscaras del Teatro Noh” y a visitar su Sala Pedagógica–Wok con el tema “Aprende a dibujar al estilo Manga””.

“Hoy, con la exposición “Eduardo Serrano, I love You, I hate you” de Carlos Castro, se inaugura la séptima versión del Premio Luis Caballero–Kool Light. Lugar: Sala de exposiciones, Cámara de Comercio de Bogotá (Sede Cedritos).”

“Ayer, en la Universidad de los Andes, el Departamento de Arte y Colciencias tuvieron el gusto de presentar el primer tomo de la tesis de doctorado “Una propuesta para la desterritorialización de las disciplinas mediante el collage y su horizonte epistemológico” realizada por el profesor uniandino Lucas Ospina y con la que obtuvo su PhD de la University of Essex en Inglaterra”

“Quedan unos últimos días para visitar la exposición “Conductismo Académico” que forma parte del XIV Salón Regional de Artistas – Zona Sur Oriente curada por el colectivo independiente “Malicia Indígena””

“El portal de internet “Esferapública” invita a la fiesta de lanzamiento que se hará con motivo del diseño nuevo de su sitio. “Esferapública” y todos sus dominios fueron adquiridos recientemente por “Latino Google Arts””

—Lucas Ospina

p.d.: “Y en el primer número de “La Revue parisiense”, en la Introducción, con fecha del 25 de julio de 1840, Balzac escribió:

Hemos pensado siempre que nada es más interesante, cómico o dramático que
la comedia del gobierno, y como […] las historietas […] se pueden publicar en lugar de permanecer secretas. “La Revue parisiense” tiene por objeto dar la crónica real de los asuntos públicos, y liberarse de las nubes que envuelven con fraseología hipócrita los debates cotidianos. A la crítica literaria le falta también sinceridad, y hemos pensado que es necesario hacerla funcionar paralelamente a la crítica política. En fin, creemos que un fragmento literario es de ahora en adelante el complemento de toda publicación, donde se debaten los intereses de la política y la literatura. Estos serán los elementos constantes de esta Revista que, por su buen precio, la naturaleza de su periodicidad, podrá adquirir más importancia que las revistas sin independencia real.””

[En “Balzac, una visión crítica y contemporánea del periodismo” por Ruth Rodríguez Martínez]


Algo está podrido en Dinamarca (arte y poder)

Sí, me equivoqué en mi “crítica institucional”; dije que habían nombrado a Berna Chique como directora de la Galería Santa Fe y eso no era cierto, el cargo es de “coordinadora” de la Galería Santa Fe. El lápsus que tuve, de confundir “coordinadora” por “directora”, se debió a que pensé que existía el cargo de directora de la Galería Santa Fe, no sé si la última reforma administrativa lo eliminó o si esta nominación nunca existió y yo, por andar “criticando con el deseo”, me lo inventé. Esta claro, no tener un cargo de “director” es todo un acto de “sinceridad burocrática”: en la Galería Santa Fe lo que hay es un “encargado”, una persona que coordina y “vigila que todo marche correctamente”. En resumen, hay directivas pero no hay director.

Antes que un problema de nepotismo o de corrupción, la raíz del asunto está en la inexistente autonomía que tiene la persona que está a cargo de la Galería Santa Fe. Y es ahí donde la reflexión no se limita sólo a ese espacio sino que se extiende a la mayoría de los espacios de exposición en el país. Las figuras de coordinador, director, curador, director de exposiciones, se tornan indistintas y son vistas como alguien que sólo presta un servicio temporal (coordinar, administrar, montar, gestionar, vigilar…), y no como podría ser: una persona que tiene “poder” y ha llegado al “poder” por su experiencia y capacidad para “poder” hacer.

En algunas instituciones ser director o curador es un puro formalismo, una mera apariencia, es un cargo inferior que en el mejor escenario tiene algo de estabilidad pero que si actúa de más, o se sale del libreto establecido, o sobrepasa los estrechos límites de la apariencia, o hace propuestas certeras, sensibles y audaces que chocan contra los hábitos de la pereza mental, parece inevitable que las directivas le retiren su apoyo y le recuerden al funcionario su lugar y deberes dentro del escalafón burocrático de la “gestión cultural”: coordinar, administrar, montar, gestionar, vigilar… [ver “Arte y oficios: curaduría y gestión cultural (en XXXIII tesis)“]

La consecuencias de esta falta de autonomía son evidentes y van desde la impotencia de la pasada “coordinadora” de la Galería Santa Fe para eliminar el cobro de la entrada a la Galería Santa Fe hasta la negligencia absoluta. El caso más notorio de simulacro curatorial es el del Museo de Arte Moderno de Bogotá donde la curaduría baila al ritmo de los intereses comerciales de una empresa unipersonal que se cobija bajo el manto de la cultura para parrandearse los recursos públicos y privados que recibe y que es un hoyo negro de arribismo que no contempla límites ni fin para su modelo de expansión: en el insignificante mundo del arte Gloria Zea y “su” institución se han esmerado durante años por ocupar el primer puesto en corrupción; se podría decir que en el M.A.M.B.O. no hay “curaduría” y lo que hay es un “testaferrato”.

La excepciones a esta historia nacional de la infamia son pocas pero es importante mencionar algunas para no caer en una postura apocalíptica: Lucia González en el Museo de Antioquia, Constanza Toquica en el Museo de Arte Colonial, Daniel Castro en el Museo de la Quinta de Bolívar y Oscar Muñoz en Lugar a Dudas, son una muestra clara de directores que pueden hacer y además dan poder a otros para que también hagan; esto no es lo común, por lo general las directivas “ni cortan la leña, ni prestan el hacha”.

—Lucas Ospina

p.d. Alguien cercano a la Comunidad Artística Ciudadana (C.A.C.) sugiere un nuevo rumbo para las derivas programáticas, tomas o actos de protesta de ese numeroso grupo:

Dirección: Calle 24 # 6-00
Día: Miércoles 23 de abril, 2008
Hora: 7 p.m.
Lema (artístico): “Zea o no Zea, esa es la cuestión”
Lema (mítico): “No a la venta de las glorias de la colección permanente del MAMBO” o “¡No a la venta de “La Virgen de Fátima”!”
Lema (ciudadano): “¡Exigímos una auditoria al Museo de Arte Moderno de Bogotá!”

El acto sería una “acción artística” y seguro permanecerá en lo “artístico”. Lo único capaz de atravesar el blindaje inmarcesible del Mausoleo de Arte Moderno de Bogotá es una auditoria que se atreva a leer en detalle los libros de contabilidad de la institución, hasta ahora ningún alcalde, contralor o procurador se ha atrevido hacer efectivo ese acto de lectura y análisis; el “poder” también sirve para dejar de hacer o para que a uno no le hagan nunca nada (auditorias en este caso).

“Mejor deje así” dice alguien por ahí…