Chantal Mouffe | Política y pasiones: cómo movilizar afectos en una dirección democrática

La nueva cátedra, a cargo de Paula Biglieri y Gloria Perelló, fue creada tras el fallecimiento de Laclau, en abril de este año, y se propone continuar el pensamiento del autor de La razón populista. Para eso tomó el formato de cátedra libre y contará no sólo con seminarios de formación, sino que además buscará conformar un espacio de investigación, redes e intercambios con otras instituciones. La cátedra está compuesta por el equipo que trabajó con Laclau en esa facultad y que edita la revista Debates y Combates, también ideada por el filósofo. El objetivo será entonces abordar en ese espacio la filosofía política contemporánea desde la perspectiva de Laclau. Pasiones y afectos fueron el eje de la conferencia de Mouffe, primera actividad de la cátedra. Su presencia por estos días en la Argentina sirvió para realizar, posiblemente, el lanzamiento más adecuado de la nueva cátedra.


Galería Santa Fe en revisión

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En vísperas de que finalmente se defina la sede permanente de la Galería Santa Fe (pronto se hará un anuncio oficial), tuvo lugar la segunda parte de la charla: Galería Santa Fe en revisión, con Jaime Cerón y Nadia Moreno.

¿Porqué se creó la Galería Santa Fe? ¿Cuáles han sido sus transformaciones en 33 años de existencia? En esta charla, Nadia Moreno habla desde su investigación en la historia de la Galería Santa Fe, sobre aspectos inéditos referentes a la creación de este emblemático lugar de la escena artística bogotana, que abrió sus puertas en el segundo piso del Planetario de Bogotá en abril de 1981. En diálogo con Jaime Cerón, revisaron temas claves sobre la transformación del perfil y de la programación de esta sala entre la década de los noventa y primeros años del siglo XXI, así como de algunas iniciativas más recientes.

Galería Santa Fe en revisión (Segunda parte) by [Esferapublica] on Mixcloud

Esta presentación tuvo lugar el día 31 de julio de 2014 en la Galería Santa Fe


William Kentridge: Fortuna

Video de la conferencia de William Kentridge con motivo de su exposición en el Museo de Arte del Banco de la República. En esta conferencia, William Kentridge presenta su obra realizada desde finales de los años ochenta hasta el momento, resaltando cómo sus técnicas y sus diferentes disciplinas artísticas se dilucidan y alteran mutuamente como parte de un proceso creativo marcado por una fluidez continúa de transformación y movimiento.

+ info de la exposición, aquí

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arte y crítica on line: Columna de arena, esferapública y ojotravieso

Red Alterna, arte y discusión en Internet. Proyecto Tándem. Cali, 1995.

En esta conversación se abordan proyectos independientes de crítica en Internet, como es el caso de Columna de Arena (editada por Jose Roca entre 1998 y 2004), Ojotravieso (editada por un colectivo entre 1998 y 2000) y una serie de proyectos (Red Alterna, Nonlocal, Momentocrítico) que antecedieron a esferapública, que inició en el año 2000 y continúa actualmente.

Conversación

[audio:http://esferapublica.org/ojotraviesoesferapublica.mp3%5D

Con la participación de Guillermo Vanegas, Carlos Quintero y Jaime Iregui

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Esta conversación tuvo lugar en la Universidad de los Andes en Bogotá y se realizó como uno de los eventos itinerantes de la curaduría Desde el bienestar, de los 14 Salones Regionales.

 

Carlos Quintero tiene una Maestría en Historia del Arte de la Universidad Nacional Autónoma de Mexico, es crítico y curador, y fue fundador de Ojotravieso (1998-2000). Actualmente es docente en la Universidad del Cauca y director de Frontera Sur.

Jaime Iregui, artista. Ha fundado con otros artistas espacios artísticos independientes de exhibición y discusión como Magma (1985-87), Gaula (1990-91), Tándem (1993-98), Espacio Vacío (1997-2003) y Esfera Pública. Tiene una Maestría en Historia y Teoría del Arte, la Arquitectura y la Ciudad (Universidad Nacional). Actualmente es profesor asociado de la Universidad de los Andes.

Guillermo Vanegas, psicólogo. Trabaja como asistente de curaduría en el Museo Nacional de Colombia y se desempeña como profesor en universidad pública y privada. En el 2005 ganó el concurso de Ensayos sobre el campo del arte del IDCT con el ensayo Aprender a discutir, dinámicas de conversación en tres foros virtuales del campo artístico colombiano, 2000-2002. Escribe periódicamente en el blog de arte contemporáneo colombiano esferapublica.org. Así mismo, contribuye con la publicación Arteria y cada año aspira religiosamente al Premio Nacional de Crítica.


Jaime Cerón indagará que tan sincera y que tan ficticia es Sophie Calle

Sophie Calle inspiró al escritor norteamericano Paul Auster en su creación del personaje de Maria Turner para su novela El Leviatán. Después fue Auster, y lo que escribió de Maria, lo que inspiró a Calle a crear la obra Double Game, en donde la artista se convierte en el personaje. Esta situación, los enlaces entre ambas mujeres —la real y la ficticia— le servirán a Jaime Cerón para abordar la intimidad, la sinceridad y la biografía en la obra de Sophie Calle. La conferencia se realizará el próximo jueves 19 de julio a las 5:00 p.m. en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango. La entrada será gratuita. 

Jaime Cerón revisará las nociones de intimidad, sinceridad y biografía en la obra de Calle, a partir de los enlaces entre la artista y Maria Turner (personaje de una novela de Paul Auster). “La obra de Sophie Calle parece cruzar incesantemente las convenciones culturales puestas en cuestión por las prácticas artísticas generadas hacia finales del siglo XX. La destitución de la noción modernista de “autor” es uno de tales cruces, que funciona para poner en entredicho ‘la estética del nombre propio’ que es una presunción que se basa en la identificación de la vida privada como fuente significativa para la valoración de una determinada obra”, explica el investigador.

La conferencia se realizará el jueves 19 de julio a las 5:00 p.m. en el Centro de Eventos de la BLAA.

ENTRADA GRATIS


Antanas Mockus habla sobre su proyecto en la Bienal de Berlín



El próximo martes 15 de mayo a las 5:00 p.m. en el Centro de Eventos de la Biblioteca Luis Ángel Arango, Mockus conversará con el artista Lucas Ospina sobre este proyecto y sobre las relaciones entre arte y política. 

Entrada gratuita, con inscripción previa aquí

Este año la Bienal de Berlín, bajo la curaduría de Artur Zmijewski, pretende elaborar las relaciones entre arte y política. Buscando borrar esa frontera (o potenciar ese lazo), la Bienal se centra en proyectos de artistas comprometidos con las causas políticas y de políticos (individuos y colectivos) que utilizan el arte en la práctica política.

Antanas Mockus fue uno de los invitados. El ex alcalde de Bogotá  participa con la instalación Lazos de Sangre que, en diálogo con la obra de Teresa Margolles sobre las terribles consecuencias de la guerra de las drogas en México, invita a los visitantes a ser conscientes de las consecuencias del consumo de drogas y del lugar que tiene dentro de toda la cadena del narcotráfico.

Desde un comienzo, el trabajo político de Antanas Mockus ha estado relacionado de manera muy cercana con las prácticas artísticas contemporáneas. Su manera de actuar y de intervenir en la sociedad se ha provisto de estrategias no convencionales (en muchos casos análogas a prácticas artísticas como la instalación, el performance o la intervención) que buscan involucrar a los individuos, tanto en la práctica como en su manera de ser conscientes de las cosas, en los procesos de cambio social.

Este cruce entre Arte y Política ha sido uno de los puntos centrales de interés de Lucas Ospina, artista bogotano, en sus diferentes textos publicados en columnas periodísticas como las de Arcadia, y en blogs y páginas web como Esfera Pública y La silla vacía. La participación de Mockus en la Bienal resulta ser una ocasión para examinar lo que sucede cuando el arte entra en la política o la política en el arte, y las consecuencias de ver las distintas acciones, estrategias u obras “como arte” o “como política”.

 

Conferencia. Martes 15 de mayo, 5:00 p.m.
BLAA, Centro de Eventos


Sobre la historia de los Salones Regionales

Mirar la historia de los Salones Regionales de Artistas Zona Centro supone pensar las diferentes estrategias de gestión y formas de  participación con que se ha solucionado o definido la región centro en la estructura de los salones regionales como un programa inseparable del salón nacional. La presentación de esta primera fase investigativa y de documentación, realizada por el equipo TRansHisTor(ia) tras una comisión de La Cooperativa como parte del 14 Salón Regional de Artistas Zona Centro, busca recuperar información sobre dicha historia y abrir una discución compartida con el público sobre la manera en que se han desarrollado los Salones Regionales de Artistas Zona Centro entre 1976 y 2012.

TRansHisTor(ia) está conformado desde 2008 por Maria Sol Barón y Camilo Ordóñez. Es un equipo dedicado a desarrollar proyectos de investigación y creación en torno a problemas relacionados con la Historia del Arte Colombiano y Latinoamericano, y encaminados a implementar propuestas curatoriales que involucren diversos campos relacionados con la cultura visual y la museografía como propuesta creativa. Entre 2009 y 2010 desarrolló el proyecto curatorial  “Múltiples y Originales. Arte y cultura visual en Colombia; años 70” auspiciado por la Pontificia Universidad Javeriana y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño. En 2010 ganó el premio de “Curaduria Histórica” otorgado por la Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte de la Alcaldía Mayor de Bogotá, para desarrollar del proyecto curatorial “Rojo y mas Rojo: Taller 4 Rojo; Producción Gráfica y acción directaque será presentado en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño en mayo de 2012. En 2011 obtuvieron el Premio para Investigación Monográfica sobre Artistas Colombianos del Ministerio de Cultura con un proyecto de investigación restrospectiva sobre Wilson Diaz Polanco. Han publicado en las revistas Calle 14, Mavae y Errata#. www.transhistoria.laveneno.org