Preámbulo Aterriza En La Increíble Ciudad De Cartagena

A un año y un mes de haber sido presentada en la ciudad Tunja, la exposición final de trabajos que conforman el resultado de la investigación curatorial Preámbulo es replicada en otra amable sede. Se trata de la Sala de Exposiciones del Centro de Formación de la Cooperación Española, frente a la lindísima plazoleta de Santo Domingo (de amplia recordación en la mente de todo colombiano por albergar una de las muchas esculturas del Maestro Fernando Botero).

Este 16 de diciembre, a las 7 p.m. se abren las puertas de este recinto para recibir a turistas, curiosos, amateurs y todo aquel ciudadano interesado en saber de qué manera, “los artistas y productores visuales que viven y trabajan en la Región Centro han apropiado, interpretado, problematizado o construido una iconografía que resuelva desde sus expectativas la cuestión de hacer parte de un Estado nacional.”

Entrada libre. Los esperamos.

La coordinación de la investigación curatorial Preámbulo y el Ministerio de Cultura agradecen al Área de Artes del Ministerio de Cultura y el Centro de Formación de la Cooperación Española por su colaboración en la realización de este proyecto.

Para mayor información, comuníquese con

preambuloregional@gmail.com

Grupo de Divulgación y Prensa

Ministerio de Cultura

Catalina Hoyos-Alicia Jiménez

Teléfono: (571) 342 4100 begin_of_the_skype_highlighting              (571) 342 4100      end_of_the_skype_highlighting Ext.: 3147- 2141

Área de Artes Visuales

Ministerio de Cultura

Teléfono: (571) 350 0403-3506546/47

Centro de Formación de la Cooperación Española

Carrera 36 No. 2-74

Plaza Santo Domingo (Cartagena)

Tel.: 664 0904 – Fax: 664 3159

info@aecidcf.org.co


Censura En El Smithsonian

http://www.youtube.com/v/6IUg27Rky20?fs=1&hl=es_ES

El Instituto Smithsonian es centro de un creciente escándalo tras su decisión de retirar de la Galería Nacional de Retratos, la obra videográfica que muestra un crucifijo cubierto de hormigas, tras protestas de grupos católicos y miembros del Congreso.

La obra fue señalada como un discurso de odio por el presidente de la Liga Católica y mal uso del dinero de los contribuyentes por el portavoz de John Boehner, el entrante presidente de la Cámara de Representantes.

Las críticas a favor y en contra se han multiplicado después de que fue retirado de la galería el video Fuego en mi ombligo, del artista David Wojnarowicz, de la exhibición A escondidas: diferencia y deseo en el retrato estadunidense, que, como parte de la institución smithsoniana, recibe fondos federales.


Intervención Continental

Fotografía frente al Hotel Continental.

‘Ne-uter 4’ fotografía de Ana Adarve, tomada frente al Hotel en el año 2000, su estado era ruinoso. Foto: Ana Adarve

Con una exposición colectiva, reconocidos artistas recuperan la memoria del emblemático edificio.

Julián Santana, artista egresado hace dos años de la Universidad Nacional, tenía atravesada una idea entre pecho y espalda. Ahora que el Hotel Continental recuperó la vida y que abrió sus puertas luego de años de abandono, no quería olvidar los importantes acontecimientos históricos que sucedieron allí.

Construido, en 1948, el imponente edificio curvo tuvo el infortunio de padecer en carne propia el estallido de la revuelta popular por el asesinato de Jorge Eliécer Gaitán y la consecuente cancelación de la Conferencia Panamericana que iba a llevarse a cabo por esos días en la capital.

Hizo dos obras alusivas al tema a partir de objetos encontrados en el hotel a raíz de su reconstrucción en el 2005, con una caja fuerte y con una registradora.

En una, ironiza la idea de cumplir ideales patrióticos en la fallida Conferencia; y a la otra le cruza una pista de tren de juguete que, cuando se mueve, va marcando y marcando la venta del país.

Pero no se limitó a su propio trabajo: también invitó a reconocidos artistas a que plantearan su propia obra de recuperación de la memoria en ese lugar. Respondieron a su invitación Esteban Rey, Carlos Motta, Rodrigo Facundo, Diana Beltrán, Miguel Ángel Rojas y Ana Adarve, entre otros.

Rojas y Adarve tienen propuestas poderosas. El primero construyó para la muestra dos palabras que remiten a 1948. Con semillas de chochos del Amazonas escribe ‘Eliécer’, para reiterar su origen popular; y con puntillas delinea ‘Mariano’, para criticar una mención clasista que hizo el dirigente conservador Mariano Ospina Pérez sobre el líder liberal.

Por su parte, Adarve, hoy residente en Monterrey, presenta una fotografía que tomó de la fachada del propio Continental hace diez años. En ella, se ve un edificio herido, roto, abandonado a su mala suerte, sus huecos taponados para evitar que nadie ingrese.

“Resulta muy significativo que la imagen ahora pueda situarse en el interior del edificio presentando el estado de clausura (de negación y agonía) en el que se encontró por tanto tiempo”, dice la artista.  Lo interesante de su trabajo es que hace intervenciones en  Photoshop  sobre las fotografías, introduciéndoles elementos perturbadores que solo al encontrarlos incomodan.

En este caso, aparece la piel de un hombre viejo, que, curiosamente, es su abuelo Ismael Enrique Arenas, un periodista judicial de  EL TIEMPO, que trabajó intensamente por esa zona turbulenta de la ciudad. La imagen denota una pérdida, incrustada en la piel misma del edificio.

Cuándo y dónde

De lunes a viernes, de 10 a.m. a  7 p.m., sábados y domingos hasta las 4 p.m. Hotel Continental. Av. Jiménez No. 4-16. Entrada libre por el centro comercial Continental Plaza.  Finaliza el 26 de noviembre.

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Dominique Rodríguez Dalvard

publicado por eltiempo.com


Estéticas decoloniales

Entre el 10 de noviembre y el 15 de diciembre de 2010, tendrá lugar el Evento Académico “Estéticas Decoloniales”, que sirve de inicio al Proyecto de Doctorado en Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas”, liderado por La Facultad de Artes – ASAB. En el marco de este encuentro se realizará la presentación pública de la Maestría en Estudios Artísticos.

“Estéticas Decoloniales”, está conformado por dos módulos: Un Encuentro Teórico que se realizará los días 10, 11 y 12 de noviembre y será una ocasión para pensar en la decolonialidad en relación con las prácticas artísticas y culturales; de igual forma se realizarán tres exposiciones, que estarán dispuestas en: La Sala ASAB,  el Espacio de Proyectos “El Parqueadero” y el Museo de Arte Moderno MAMBO.

En este evento, diferentes manifestaciones interdisciplinarias derivadas de los estudios culturales, la estética, el cine, las artes visuales y la academia, se tomarán espacios exhibitivos, aulas académicas y auditorios para Sentir, Pensar e Intentar Construir lo propio en medio de un régimen de modernidad/colonialidad.

Con la curaduría de Walter Mignolo (Argentina, USA), Pedro Pablo Gómez (ASAB – UD), y María Elvira Árdila (MAMBO) y con la presencia de artistas y teóricos relevantes como: Marina Grzinic (Eslovenia), Tanja Ostojic (Serbia), Dalida Benfield (USA), Pedro Lasch (México), Alex Schlenker (Ecuador), Ricardo Lambuley con el Grupo Nueva Cultura (Colombia), Miguel Rojas Zotelo (Colombia), Santiago Rueda (Colombia), José Alejando Restrepo (Colombia), entre otros, se planteará un diálogo interdisciplinario en la perspectiva de la decolonialidad de la(s) estética(s).

Encuentro Teórico:

Del 10 al 12 de noviembre de 2010

10 de noviembre. 5:00 p.m.

Apertura “Estéticas Decoloniales” y presentación pública de la Maestría en Estudios Artísticos.

11 y 12 de noviembre: de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Encuentro teórico Jornada continua.

Inscripciones gratuitas > HAGA CLICK AQUÍ

Lugar: Facultad de Artes – ASAB

Cra. 13 No. 14-69

AUDITORIO SAMUEL BEDOYA

Exposiciones:

Sala de Exposiciones – ASAB.

Apertura: 11 de noviembre 2010.  5:00 p.m.

Hasta el 15 de diciembre de 2010.Horarios: Lunes a Viernes de 10 a.m. a 5 p.m.

Espacio de Proyectos “El Parqueadero”

Apertura: 11 de noviembre 2010. 5:00 p.m.

Hasta el 15 de diciembre de 2010

Horarios: Todos los días de 2 p.m. a 7 p.m (Martes cerrado)

Museo de Arte Moderno

Apertura: 18 de noviembre

Hasta el 15 de diciembre

Horarios: Martes a Sábado: 10:00 a.m. a 6:00 p.m. Domingo: 12:00 a.m. a 5:00 p.m.

Mayores informes:

contactodescoloniales@udistrital.edu.co

Facultad de Artes ASAB – Universidad Distrital Francisco

Cr 13 # 14 – 69

2828220 ext: 102 – 110

Oficina de Comunicaciones

Facultad de Artes – ASAB

Universidad Distrital Francisco José de Caldas

Teléfono: 2828240 Ext 114

contactodescoloniales@udistrital.edu.co


El 42 Salón Nacional empieza en Barranquilla

El 42 Salón Nacional de Artistas en sus 70 años asume el Caribe colombiano como una región de lugares, resaltando las relaciones entre estética y territorio puestas en marcha por las Artes Visuales. El Salón Nacional invita a las curadurías y creaciones producidas en las distintas regiones del país a lo largo de 2009, pero no lo hace mecánica ni pasivamente. El Caribe opera como un anfitrión que desplaza al visitante y se ve desplazado por el accionar de éste. En un diálogo -artístico e intercultural- algunas obras y acciones visitantes se redefinirán en su contacto y relación con el Caribe, tal como lo ha planteado el poeta martinico Edouard Glissant,  el mundo caribeño se define relacionalmente y por tanto sólo es pensable desde una poética de la relación abierta a lo nuevo.

***

Del 11 de noviembre al 15 de diciembre de 2010

“36 días de acontecimientos en el Caribe”

BARRANQUILLA

La propuesta curatorial de MALDEOJO no centra su acción de visibilidad en un sólo lugar. Las propuestas de los 13 Salones Regionales se extienden hacia el Caribe bajo la figura de Extensiones Curatoriales, situación que activa diferentes escenarios de la región involucrando a Cartagena, Barranquilla y Santa Marta como ciudades anfitrionas. Cerca de 150 proyectos actuarán de manera sincrónica en una agenda de acontecimientos integrados por obras de proceso, obras museográficas, talleres, acciones e intervenciones en espacios públicos y privados. Cada curaduría cuenta con un espacio de exhibición y documental que se nutrirá con las novedades, simultáneas o posteriores, a los procesos ya iniciados.

INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones], HACER DEL CUERPO, SONIDOS, ECOS y SILENCIOS y EN RESTAURACIÓN son las cuatro curadurías invitadas para la ciudad de Barranquilla. Cada una posee un espacio –hasta el 15 de diciembre- que reúne tanto obras de proceso como museográficas.

De esta manera la curaduría del 42 SNA concibe el territorio como vector en movimiento, expuesto a prácticas artísticas que lo activan y dinamizan de maneras impredecibles. Estos encuentros corroboran esa figura, derivada del propio Glissant, ligada a una estética archipélica por la cual el pasado lejos de perpetuarse en una identidad atemporal se modifica desde los apremios del presente.

4 curadurías / 8 proyectos de proceso y 20 artistas involucrados

44 obras museales / 4 DAE

AGENDA

1. Tertulias INDEPENDIENTES: Obras de proceso

Mediante esta práctica social que reúne de manera informal, pero periódica, a personas interesadas en un tema con el interés de informarse, compartir ideas y opiniones, esta vez reunirá a los artistas de proceso quienes expondrán sus ideas sobre la naturaleza de sus propuestas para Extensiones Curatoriales. Público: artistas, estudiantes, docentes y comunidades involucradas en los proyectos.

Invitados: Luz Ángela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Johan Barrios y Dayro Carrasquilla.

Fecha: jueves 11 de noviembre 2010.

Lugar: Fundación “La Cueva”, 4:00 pm

Invitados: Nelcin Janeth Londoño Murillo, Heberth Wallens Salazar y Vespasiano Ruiz.

Fecha: sábado 13  de noviembre 2010.

Lugar: Fundación “La Cueva”, 4:00 pm

Invitados: Miguel Kuan, Benjamín Daza y Jorge Guerrero

Fecha: jueves 18 de noviembre 2010.

Lugar: Fundación “La Cueva”, 4:00 pm

2. Apertura EXTENSIONES CURATORIALES BARRANQUILLA

Mediante un acto simbólico, la curaduría del 42 SNA / INDEPENDIENTEMENTE dará apertura a las Extensiones Curatoriales en la región, marcando el inicio de las celebraciones de los 70 años del Programa Salones de Artistas.

Actividad: Beatriz González, “¿Por qué llora si ya reí?” Documental del director Diego García en forma de monólogo (a tres voces) que entrelaza la vida de una gran pensadora, de una obra aguda y crítica, y el devenir sombrío de Colombia.

Fecha: jueves 11 de noviembre, 7:00 pm

Lugar: Fundación “La Cueva”

3. Trayecto INDEPENDIENTEMENTE

A partir del día viernes 12 de noviembre cada espacio de exhibición abre sus puertas para recibir públicos y activar procesos. Para conocer qué tienen preparado se ha diseñado un recorrido guiado por cada una de ellas en el siguiente itinerario:

SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS / Museo de Arte Moderno de Barranquilla / 9:00 am – 10:00 am

INVERSIONES [arte + intercambios + transacciones] / Museo Antropológico Universidad del Atlántico / 10:30 am – 11:30 am.

HACER DEL CUERPO / Biblioteca Distrital Meira Delmar /12:00 m – 1:00 pm

EN RESTAURACIÓN / Estación Bolívar del Ferrocarril de Puerto Colombia /5:00 – 6:00 pm.

Mayor información: comunicaciones.42sna@gmail.com, o a los teléfonos: 3690101 – 3609952

4. Inicio obras de Proyectos de Proceso y Muestras Museales

Bajo procesos de re-territorialización, las curadurías invitadas a Extensiones Curatoriales ‘extienden’ algunos de sus proyectos para que dialoguen con las circunstancias que la ciudad de Barranquilla ofrece, influyendo sobre sus estructuras metodológicas, conceptuales y estéticas.

Dejarse afectar y ser afectado cobra sentido e importancia en esta apuesta del 42 SNA. Así mismo las propuestas de naturaleza museal se presentan dando inicio a una serie de acciones extendidas en tiempo y espacio, actuando de manera sincrónica en una agenda de eventos integrados por talleres, performances, acciones e intervenciones en espacio público, privado y otras modalidades.

INVERSIONES: [arte + intercambios + transacciones]

Carlos Uribe, Adriana Ríos –  Análida Cruz y Femke Lutgerink.

Proyecto de proceso / artista invitado Tipo de acción / fechas Lugar de proceso Espacio de Documentación
ICONOMÍA / Colectivo Lengüita: Cristina Vasco, Maira Alejandra Montoya, Luz Ángela Gómez, Lina Constanza Ceballos, Johnny Correa, Diego Alexander Villada. Estrategias de marketing sobre un vendedor informal

Del 12 al 20 de noviembre

Trabajo de campo en el Centro Antiguo

Barranquilla

MAUA

Sala del tiempo

Primer piso

SUBASTA / Johan Barrios Taller de creación y subasta de arte

Del 12 al 18 de nov.

9 am a 12 m

y de 2 pm a 5 pm

MAUA

Sala del tiempo

Primer piso

Obras museales Espacio de Exhibición
Prepago / Gabriel Mario Vélez Sala 2

¡Más es menos!

Museo Antropológico

Sala del tiempo

Las oportunas tristezas de Fernando / Camilo Restrepo
Economic Primacy / Julika Rudelius
Marmato mal trato / Rodrigo Grajales
De la serie Atlas básico / Libia Posada
Ñuco, Ñengüe y Mañé / Colectivo Arboleda
Inventar el agua / Mauricio Carmona & Luis Alfonso Agudelo Sala 1

Minimalismo

¡Menos es más!

Museo Antropológico

Sala del tiempo

En la jugada / Fredy Clavijo
¡La plata llama la plata! / Juan Fernando Ospina
Hi Low Tech / Alejandro Vásquez
De Descarte, El futuro está en la basura / Natalia Restrepo & Natalia Echeverri
Pablo In Commerce / Esteban Zapata
Inversiones Paraíso al 4% / Luis Fernando Arango
Tarjetas de visita / Liliana Correa
Es Inaugural Retrospective / Douglas Weathersby
HACER DEL CUERPO

Juan Fernando Cáceres, Miguel Ángel Pazos, Joyce Moreno,

Yannis Anillo y Roberto Carlos Pérez

Proyecto de proceso / artista invitado Tipo de acción / fechas Lugar de proceso Espacio documentación
LA MONDÁ / Dayro Carrasquilla Perifoneo de expresiones populares

A partir del 12 de nov.

Centro Antiguo y Barrios populares

de la ciudad

Biblioteca Departamental Meira del Mar

3er piso

TALLER DE CARICATURA “EL ARTE EN COLOMBIA HOY/ Vespasiano Ruiz Dibujos en torno a los acontecimientos de los recientes salones nacionales

Del 12 al 18 de nov.

De 9 am a 12 m

y de 2 pm a 5 pm

Biblioteca Departamental Meira Delmar

3er piso

Obras museales Espacio de Exhibición
Raspao / Alexandra Gelis Lombana. Biblioteca Pública  Departamental Meira Delmar / 3er piso
Afirmándome/ Diana Rodríguez
El Maravilloso Mundo de WD / Dioselina Williams
Pesadillas del Hombre Rana / Alfonso Suárez
Miss Puerto Libre/ María Posse
Eskaparate del Corazón / Mery Porto
Chasis de la Ética Contemporánea/ Grupo ROZTRO
La Piedad / Dayro Carrasquilla
Oh Gloria! /Gonzalo Fuenmayor
Silencio II / José Quessep
Cinespectral / Carolina Acosta
Sanación / Edgardo Gutiérrez Bossio
Retrato de supervivencia / Diana Pinto
De la serie Oh Sailor! / CAMO
De la serie Fotógrafos fotografiados / Vespasiano Ruiz
Taller Cuerpo/ Arte/ Memoria/ Gabriel Acuña
Laboratorio de Santo Tomas / Edwin Jimeno
GRUPO NN- Cuadernillo de recuerdos / Marcela Delgadillo,

Dedo Acusador / Irma Pinzón y Katty Coronado, Esto no es una realidad (Detalle) / Jairo Támara y As-Altar / Olga Gómez

Agenda propia / Biblioteca Pública  Departamental Meira Delmar

Performance: Edwin Jimeno / Laboratorio de Santo Tomás /

Cortá con Tijera e Palo

Viernes 12 de noviembre, 4 pm

Taller: Gabriel Acuña / Taller Cuerpo/ Arte/ Memoria Del16 al 18 de noviembre / de 2 a 5 pm

Conferencia: ROZTRO / Chasis de la Ética Contemporánea

Jueves 18 de noviembre, 4 a 6 pm

Conferencia: Diana Pinto Sierra / Retrato de supervivencia

Viernes 19  de noviembre, 4 a 6 pm

SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS

Rocío Polanía

Proyectos Tipo de acción / fechas Lugar de proceso Espacio de documentación
PERRO IDO / Miguel Kuan Recolección de materiales y sonidos

Del 12 al 21 de noviembre

Centro B/quilla Museo de Arte Moderno de Barranquilla
Intervención en sala con perros en bricolaje

22 de noviembre

MAMB

Primer piso

INNERCITY / Jorge Guerrero Recolección de sonidos de estatuas humanas

Del 12 al 23 de noviembre

Centro B/quilla
Actualizaciones simultáneas en sala

Del 12 al 23 de noviembre

MAMB

Segundo piso

RASTROS / Benjamín Daza Recolección de fotos e Intervención nocturna

Del 12 al 23 de noviembre

Barrio Popular de la ciudad
Actualizaciones simultáneas en sala

Del 12 al 23 de noviembre

MAMB

Segundo piso

Nota: Las obras museales de SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS se presentan durante Encuentro de lugares, en Cartagena de Indias, del 9 al 13 de febrero de 2011.

EN RESTAURACIÓN

Nelcin Janeth Londoño Murillo, Heberth Wallens Salazar  y Ricardo Abdul Canizales Romero

Proyecto Tipo de acción / fechas Lugar de proceso Espacio de documentación
PUERTO COLOMBIA

2010

Toda la historia: cuéntame el cuento / Taller con envejescentes

16 de noviembre

Estación Ferrocarril Estación Bolívar del Ferrocarril de Puerto Colombia
El muelle está quebrado / Intervención plástica con niños preescolares

17 de noviembre

Vía Estación Ferrocarril y Muelle
Voz a voz: transmite radio puerto / Intervención en el espacio público.

18 de noviembre

Calles de Puerto Colombia
Apariciones / Intervención en el espacio público.

19 de noviembre

Muelle de Puerto Colombia
Al mar: manuscritos hallados en una botella / Intervención colectiva en el espacio público.

20 de noviembre

Puerto Colombia
Al mar:  manuscritos hallados en la playa  / Intervención acción colectiva en el espacio público – letreros en la playa

21 de noviembre

Nota: Los resultados de sus procesos se presentan durante Encuentro de lugares, en Cartagena de Indias, del 9 al 13 de febrero de 2011.

5. Tertulias INDEPENDIENTES: DAE

Los artistas de Desarrollo Acompañamiento Extensiones dialogan sobre su trabajo de como resonancia y expectativas previas a la realización de sus proyectos, oportunidad para convocar a participantes e informar de sus agendas.

Invitado: Carlos Salas

Fecha: viernes 12 de noviembre 2010.

Lugar: Fundación “La Cueva”, 4:00 pm

Invitado: Santiago García

Fecha: viernes 19  de noviembre 2010.

Lugar: Fundación “La Cueva”, 6:00 pm

6. Inicio de proyectos DAE

Durante tres días los artistas nacionales en Desarrollo Acompañamiento Extensiones propondrán distintas estrategias de impacto. En contrapunteo con las obras de proceso, los DAE ponen a prueba la capacidad de constituir y vitalizar un territorio. Los proyectos contarán con un espacio de documentación en el espacio de la curaduría invitada.

PROYECTOS DAE / BARRANQUILLA
Curaduría Proyecto / invitado DAE Tipo de acción / fecha Lugares
INVERSIONES Nydia Gutiérrez Conferencia

Sábado 13 de noviembre

de 9 a 12 m

MAMB
EN RESTAURACIÓN Florencia Mora
HACER DEL CUERPO “El Cuerpo en el Arte” Santiago García Taller

Viernes 19 al lunes 22 de nov.

De 9 a 12 y de 2 a 5 pm

Biblioteca Pública Departamental Meira Delmar
SONIDOS, ECOS Y SILENCIOS ESCUCHANDO EL LLAMADO DEL BACHUE Carlos Salas Taller

Viernes 12 al lunes 15 de nov.

De 9 a 12 –  2 a 5 pm

MAMB

segundo piso

Intervenciones es espacio público Parque Cultural del Caribe y otros espacios de la ciudad

Nota: Mayor información de los talleres y cómo participar: comunicaciones.42sna@gmail.com, o a los teléfonos: 3690101 – 3609952

7. “MIENTRAS SE JUEGA SE HABLA”

Con una significativa participación de los mediadores de Archipelia, aprovecharemos esta práctica cultural como estrategia de mediación para el intercambio de conocimiento en torno a los acontecimientos propuestos por los artistas de obra de proceso. Se programaran 4 sesiones en dos días, donde artistas, mediadores y sujetos locales compartirán ideas y anécdotas.

Primera jornada: jueves 18 de noviembre, 5:00 – 6:30 pm

Invitados: Ricardo Abdul Canizales Romero + un local + un mediador Archipelia

Lugar: Biblioteca Pública Departamental  Meira Delmar

Segunda jornada: sábado 20 de noviembre, 5:00 – 6:30 pm

Invitados: Vespasiano Ruiz y Miguel Kuan + un local + un mediador Archipelia.

Lugar: Exteriores del Estadio Elías Chewing, Parque Tomás Suri Salcedo.

Direcciones:

Museo de Arte Moderno de Barranquilla

Carrera. 56 N° 74-22, Tel. (5) 369 0101 – (5) 360 9952

Fundación La Cueva

Carrera 43 No. 59 – 03 / tel. 379 2886

Museo de Antropología de la Universidad del Atlántico.

Calle 68 No. 53-45 Edificio de Bellas Artes / (5) 360 59 22

Estación del Ferrocarril

Plaza de Puerto Colombia

Biblioteca Pública Departamental  Meira Delmar

Calle 38 Carrera 38, Tel. (5)330 70 13

Parque Cultural del Caribe

Calle 36 No.46-66, Tel, (5) 3720582

Más información:

Martha C. Herrera Hernández

Comunicaciones

42 Salón Nacional de Artistas

comunicaciones.42sna@gmail.com

300 832 29 56 – (5) 3690101


The 20 Most Powerless People in the Art World

This month we add another 20 to the growing list of the Powerless 20 we published last year to mark the painful rite of passage that is Art Review’s hilarious Power 100 list.

Here’s to hoping you’re not on it!

Left to right: James Franco is #1, Jeffrey “King of LA” Deitch reads a book about crystal meth, and the writing is on the wall. (fuck you citation & copyright)
_

1 — James Franco, where are you on their list honey? Bet you thought you’d be #1. Loser. It’s alright, you’re #1 on ours.

2 — Copyright. It’s over. Just accept it and stop hoarding.

3 — Dead Tree Art Media: Sure Roberta Smith and Jerry Saltz may be on the power list (zzzz) but let’s just say you aren’t reading this in print.

4 — Female curators or dealers whose feet hurt too much to wear dominatrix-inspired 4-inch heels to openings. Flats are so powerless.

5 — Chinese Artists: Hmmmm … all the buzz has died down? Hath the art world’s ADHD moved on to other things? Ai Weiwei is the only one to make the list. Now that China is sure to become the world’s biggest economy (give it 10 years), their human-rights-violation-inspired performance art isn’t as compelling. We all know that the real human rights violation are the budget cuts preventing us from travelling to the Biennale next year!

6 — Anyone who hasn’t shown or been associated with Deitch Projects. Everyone knows Jeffrey Deitch has his MOCA employees recite the following mantra throughout the day: “MOCA is the new Acropolis” … though we’re personally not sure if it’s more Acropolis, movie set or trailer park yet. We’ll have to wait and see.

7 — Dealers who can’t at least greet a collector from the Gulf in their native Arabic (pssst: it’s “a salaam maleekum”). Sure, perhaps the UAE’s scads of new architecture is being constructed by South Asian workers with no legal rights (pssst: slaves), but hey, the rich live differently, right? (psst: the oil runs out in 20 years so sell NOW!)

8 — Caleb Gingham of Kansas. A born-again Christian conceptual minimalist, Gingham offered to create an altar for his local Baptist congregation — which, according to his proposal, would consist of a bucket,  a mirror, and gauze — but they thought it was queer, so he was asked to leave, and he joined a local Unitarian group. He periodically participates in group exhibitions at cafes in New Mexico and Colorado.

9 — Graphic Designers. Artists like Rob Pruitt don’t consider you worthy of recognition, hell, he probably doesn’t even think you’re artists. It’s the reason why he ripped one of you guys off for his recent panda paintings at Gavin Brown. Yeah, we know, he’s a douchebag, but he’s not on this list so he’s a powerful douchebag.

10 — Anyone without a conflict of interest. Tyler Green can explain it to you.


    Left to right, Unlike Dan Colen, Simon Decker is a “real” bubblegum artist, Zaha whips up an updated version of the jelly shoe, a very compact (and remote) Jersey City says, “Give me your tired, your poor, Your huddled masses yearning to (make art someplace they can afford to live) … ” (you’re still looking for citations? why?)

11 – Curators and artists without trust funds and expensive grad school networks. Yeah, you’re still on this list. Sorry. Now go back to New Jersey or Missoula or New Orleans or Orange County or wherever your ilk live.

12 — The Faux Art World. Sure there’s @fakedeitch, @fakedeitchasst, @fakegagosian, @fakejerrysaltz, and some other bizarre fakers out there but we all know that the art world doesn’t like faux … unless Jeff Koons signs it, in which case … cha-ching!

13 – Artists who can’t bitch to a bunch of insiders about the price of your useless education and the stifling academic hegemony. If you can’t complain about pedagogy, just give up and go back to 2005. You are extra powerless if you don’t know one of the Bruces. If you don’t even know who the Bruces are, then you’re extra extra powerless. [Hint: They’re #99.]

14 — Abdi Farah. The kid wins the Work of Art reality TV show, has a solo show at the Brooklyn Museum, doesn’t muster a single serious good review (granted, his stuff is dull), and now he’s nowhere to be seen. Looks like Adbi just invented the E list.

15 — Starchitects. Are the proverbial 15 minutes up for today’s elite cadre of architects? Is the next step for Rem Koolhaas a reality TV show? Wait, is that Zaha designing shoes? Hell, OMA’s CCTV tower still isn’t open. And Frank Gehry has a growing list of unbuilt and unloved NYC masterplans. Perhaps they will follow in the steps of the unemployed architects in LA who opened an ice cream truck? If you guys need a place to stay, you can sleep on our couches.

16 — Moishe Goldstein, a gay artist who grew up on Williamsburg’s South Side. He tried to start an alternative graffiti scene in the area’s Orthodox Jewish community tagging “G-D IS L-VE” but had to eventually move north toward McCarren Park, where he now lives with a sweet Mexican guy named Jesus. They own a large coffee shop on N10th Street and encourage patrons to tag the bathroom.

17 — Negative criticism. Dan Colen’s supposedly sold-out show at Gagosian proves that bad reviews have lost any semblance of power.

18 — Talent, see #17.

19 — Ideas, see #17.

20 — The art world online. With a new art website, blog, service, twitterfeed or tumblelog popping up at the rate of one per second, the pie of power is being cut up really thin. Honestly, who can tell the difference between your well-researched post and your idiot cousin’s tweet about Work of Art? And let’s face it, no one has time to read everything that begins with “Art” in the web address … [wait, by including this does it mean that those sites aren’t going to link to this list? Oh, then nevermind. We love you all.]


Las veinte exposiciones estrella del Reina Sofía

Personalidades del mundo de la cultura eligen las muestras más significativas de las dos décadas de la historia del museo de arte contemporáneo.

Nº1 Cocido y crudo

Cocido y crudo representó un cambio de esquemas en el mundo del arte contemporáneo. La consciencia de la globalización. “Han caído las murallas entre los sectores del mundo de la cultura y es el cambio más fuerte ocurrido en la comunidad artística”, declaró entonces su comisario, el norteamericano Dan Cameron. Se presentaron obras realizadas por 54 artistas de 20 países. Un arte mezclado, contaminado, en diálogo con los artistas y el público. (De diciembre de 1994 a marzo de 1995).

Nº2 Louise Bourgeois

La exposición Memoria y arquitectura, de Louise Bourgeois, trazó un recorrido desde la mirada del presente a través de la larga e intensa biografía de la escultora estadounidense (de origen francés). Una galería en la que desfilaban sus inquietantes personajes, sus células, celdas, guaridas y frágiles casas. Ya entonces impresionaba una de sus grandes arañas y sus instalaciones cargadas de metáforas existenciales. Comisarios: Daniela Tilkin y Jerry Gorovoy. (De noviembre de 1999 a febrero de 2000).

Nº3 Bruce Nauman

Un gran laberinto de salas guió la gran antológica del estadounidense Bruce Nauman en el Reina Sofía a través de 63 piezas, entre esculturas, dibujos, vídeos, hologramas, fotografías e instalaciones, que el visitante parecía seguir a través del sonido. El trabajo interdisciplinar de este creador se funda en la idea de la máscara, en lo oculto, el experimentar con el propio cuerpo y el papel activo del visitante. Comisarios: Kathy Halbreich y Neal Benezra. (De noviembre de 1993 a febrero de 1994).

Nº4 Joseph Beuys

En su momento fue la más ambiciosa retrospectiva del alemán Joseph Beuys (1921-1986), quizá el artista conceptual más significativo de la segunda mitad del siglo XX. La exposición del comisario Harald Szeemann -personaje no menos relevante en su campo- desplegó en las salas 11 de sus vitrinas, 50 obras, 12 instalaciones y 456 dibujos. Una muestra que sembró la polémica tras el artículo de Antonio Muñoz Molina titulado Descrédito del gurú. (De marzo a junio de 1994).

Nº5 Juan Muñoz

La primera gran exposición de Juan Muñoz en el Palacio de Velázquez transformó .totalmente los espacios adaptándolos a una trama escenográfica que transportaba directamente al observador hacia el mundo de desasosiego que le proponía el artista. Al centro, la impresionante instalación titulada Plaza, realizada para el lugar, con sus decenas de enigmáticos orientales riendo quién sabe de qué. Comisario: James Lingwood. (De octubre de 1996 a enero de 1997).

Nº6 Bill Viola

>Tríptico de Nantes o Los durmientes fueron dos de las grandes obras de Bill Viola en su exposición madrileña, compuesta por siete videoinstalaciones y una selección de sus trabajos de los anteriores 15 años. Piezas en las que transitaron evocaciones del sueño, la vida, la soledad y la muerte. Una de las torres de cristal del museo fue soporte de Sin dejar de rezar, en la que las imágenes borradas por el sol se hacían al anochecer. Comisaria: Louise Syring. (De junio a agosto de 1993).

Nº7 Gerhard Richter

La antológica de Gerhard Richter (Dresde, 1932) abarcó cerca de cien obras numeradas por el propio artista. Iban desde sus primeras fotopinturas (copia de fotografías pintadas sobre lienzo) a las últimas pinturas espejo, pasando por los paisajes, los muestrarios de colores, las minimalistas pinturas grises y las coloristas obras abstractas. Un abanico impresionante de la versatilidad y sensibilidad de uno de los mayores creadores europeos actuales. (De junio a agosto de 1994).

Nº8 Robert Gober

Un pie con zapato, calcetín y la boca del pantalón emergen de la pared. Muy realista. Con objetos cotidianos como pilas, urinarios y desagües y otros fragmentos del cuerpo, Gober conseguía en el espectador efectos dramáticos y no exentos de humor. “Son objetos que completas con tu cuerpo y que te transforman”, explicaba el entonces joven artista norteamericano. Veintidós piezas que sembraron, además de interrogantes, ideas. Comisaria: Catherine David. (De enero a marzo de 1992).

Nº9 Gordon Matta Clark

Creador multifacético, (des)arquitecto, documentalista de sus acciones callejeras. Gordon Matta-Clark (1943-1978) fue uno de los artistas conceptuales más influyentes, sobre todo con sus cuttings, que transformaban edificios condenados cortando trozos para conseguir sorprendentes juegos visuales con los espacios. La muestra madrileña incluyó fotografías, foto-collages, dibujos y las 19 películas que realizó. Comisaria: Gloria Moure. (De julio a octubre de 2006).

Nº10 Richard Serra

Richard Serra concibió esta exposición expresamente para la arquitectura del museo madrileño -en el que ya había expuesto algunas piezas- y dirigió personalmente el montaje. Sala tras sala, el impacto de sus 16 grandes esculturas realizadas con planchas de acero producían emociones a veces abrumadoras. Serra desarrolló el concepto general de la muestra en torno a las nociones del peso y el equilibrio, una tensión reforzada por la perfecta relación con la escala de las piezas. (De enero a marzo de 1992).

Nº11 Robert Ryman

El estadounidense Robert Ryman (1930) dirigió este montaje que resumió tres décadas de pinturas en color blanco que bien podrían haber inspirado la obra Arte, de Yasmina Reza. La aspiración a la pureza de este creador minimalista se plasmó en la superficie de 79 obras, que testimonian su pasión desmedida por lo esencial, por la luminosidad y por la simpleza. “Si utilizo el blanco es por su naturaleza, porque aclara más otros colores”, se expresó. Comisario: Robert Storr. (De mayo a agosto de 1993).

Nº12 Giacometti

El hermano del artista italiano, que asistió a la inauguración de la exposición en Madrid, destacó la armónica relación espacial del montaje con el espíritu de las obras. Las 115 esculturas, 56 pinturas y 140 dibujos de Alberto Giacometti convirtieron la cuarta planta del museo en un paseo por el universo obsesivo, fantasmal y deslumbrante del artista italiano. Un recorrido muy completo por todas las etapas de su trayectoria. Comisario: Kosme de Barañano. (Noviembre de 1990 a enero de 1991).

Nº13 Suiza Visionaria

Con la perspectiva del tiempo, se podría decir que el auténtico “suizo visionario” al que alude el título de esta muestra es el comisario, Harald Szeemann. Él reunió en esta muestra unas 200 obras de más de 50 artistas entre la segunda mitad del XVIII y la actualidad. Klee, Giacometti, Tinguely, Böcklin, Hodler y Vallotton son algunos de los más y menos célebres por sus representaciones fantásticas, pero todos igualmente reveladores. (De marzo a mayo de 1992).

Nº14 Nancy Spero

Fue la mayor antológica de la feminista norteamericana Nancy Spero en Europa y la última que se le dedicó en vida. Sus obras, descarnadas y de materiales sutiles, reflexionaban sobre la mujer, como hizo a lo largo de décadas. Bajo el título de Disidenzas se agruparon 178 piezas en las que latía su horror ante la guerra, ese invento, en su opinión, de los hombres. Comisario: Manuel Borja Villel. (De octubre de 2008 a enero de 2009).

Nº15 Lucian Freud

Coincidieron en el Reina Sofía las exposiciones de Joseph Beuys y de Lucian Freud. Dos poderosos maestros del arte del siglo XX con miradas opuestas e igualmente válidas y determinantes. La antológica de este último en el museo reunió 59 óleos y un dibujo. Los desnudos carnales del pintor británico crearon una conmoción casi hipnótica en los visitantes. Comisaria: Catherine Lampert. (De abril a junio de 1994).

Nº16 Alexander Calder

Calder, la gravedad y la gracia, puso en movimiento stabiles -móviles y constelaciones- en el museo como si se tratara del estudio del artista. O de la habitación de un niño con sus fascinantes juguetes diseminados por el suelo y el techo. Sesenta piezas de entre los años treinta y sesenta, en la frontera entre surrealismo y abstracción, que constituyeron un espectáculo lleno de encanto y misterio. Comisaria: Carmen Giménez. (De noviembre de 2003 a febrero de 2004).

Nº17 Kabakov

Los artistas Ilya y Emilia Kabakov instalaron en el recién restaurado palacio de Cristal del Retiro su Palacio de los proyectos. “Buscamos que la gente se detenga y se siente en las sillas para leer el contenido de los proyectos”, dijo el artista ucranio. Dos construcciones idealistas con 65 proyectos utópicos que proponían mejorar a las personas y estimular la creatividad. Comisarios: Alicia Chillida y James Lingwood. (De diciembre de 1998 a marzo de 1999).

Nº18 Marcel Broodthaers

El poeta belga Marcel Broodthaers (Bruselas, 1924-Colonia, 1976) se convirtió en uno de los artistas europeos de vanguardia más importantes con la actividad desplegada en los 12 últimos años de su corta existencia. La amplia muestra madrileña reunió 226 obras y se planteó más como un homenaje al creador, a su imaginación e inteligencia, que como un estudio historiográfico. Comisaria: Catherine David. (De marzo a junio de 1992).

Nº19 Anish Kapoor

Las esculturas recubiertas de polvo de anilina de fuertes colores sobre el suelo de blanco mármol del Palacio de Velázquez causaron impacto, lo mismo que los insinuantes agujeros de sus esculturas. El artista anglo-indio no era muy conocido en España, salvo por su vinculación a la nueva generación de artistas británicos. Esta exposición fue una llamada de atención ante la que ya se perfilaba como una destacada carrera. (De febrero a abril de 1991).

Nº20 Yves Klein

El azul, concretamente el tono patentado por Yves Klein, el IKB (international Klein blue), se apropió del interior del museo como expresión de las ideas del artista sobre los límites del color. Yves Klein: Salto al vacío situó la experiencia por encima de las palabras, aunque sus textos también fueron importantes. Se presentaron 146 obras en busca del espacio, de la poesía, del gesto y del vacío. Comisaria: Alicia Chillida. (De mayo a agosto de 1995).

En el mapa internacional

Babelia ha realizado una encuesta entre 48 personas relevantes del mundo del arte en España para elegir las veinte exposiciones más destacadas o memorables en las dos décadas del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

Han participado en la encuesta los siguientes artistas: Luis Gordillo, Cristina Iglesias, Juan Uslé, Victoria Civera, Daniel Canogar, Alberto Corazón, Antonio Murado, Antón Lamazares, Naia del Castillo, Eva Lootz, Alejandro Castellote, Bernardí Roig, Jorge Galindo, Dionisio González, Adolfo Barnatán, Eugenio Ampudia y Juan Manuel Castro Prieto. El arquitecto Iñaki Ábalos, el escritor Agustín Fernández Mallo y el director de la feria Arco, Carlos Urroz. Los comisarios y directores de museos: Rosina Gómez Baeza, Lourdes Fernández, Manuela Villa, Rafael Doctor, Juan Antonio Álvarez Reyes, Horacio Fernández, Lorena Corral, Alicia Chillida y Alberto Ruiz de Samaniego. Los galeristas: Soledad Lorenzo, Juana de Aizpuru, Álvaro Alcázar, Cristina Giménez, Elba Benítez, Lola Moriarty, Oliva Arauna, Alicia Chillida y Elvira González. Y los críticos: Francisco Calvo Serraller, Fietta Jarque, Ángela Molina, Estrella de Diego, Juan Bosco Díaz Urmeneta, Alberto Martín, Vicente Jarque, Simón Marchán Fiz, George Stolz y Rosa Olivares.

Buena parte de ellos ha querido destacar, además, la importancia que tuvo la etapa anterior a que el Reina Sofía fuera declarado museo estatal, cuando Carmen Giménez era directora del Centro Nacional de Exposiciones del Ministerio de Cultura, entre 1984 y julio de 1989 (en junio de 1988 se nombra a Tomás Llorens primer director del MNCARS), con exposiciones de gran impacto y éxito de público y crítica, que situaron Madrid en el mapa del arte contemporáneo internacional. Entre ellas, los encuestados señalan: Referencias e Identidad: Un encuentro artístico en el tiempo (1986) y El siglo de Picasso (1988) y Matisse (1988). Las muestras de las colecciones Sonnabend (1987), Panza. Arte minimal (1988) y Beyeler (1989). Junto a las exposiciones en el Palacio de Velázquez: Entre el objeto y la imagen. Escultura Británica Contemporánea (1986); Cy Twombly (1987) o Gilbert and George (1987).