Manual de resistencia

Ale Goría es un personaje creado para pensar los discursos que sostienen la producción cultural y económica Latinoamericana que, a su vez, nos construyen como colectividad. Este texto recopila tweets de dos semanas que revelan el uso popular de la palabra “resistencia” y es un intento por reflexionar sobre la mercantilización del término y su rol dentro de la construcción de una narrativa de la acción política en America Latina.


Si quiere saber más sobre Ale Goría, puede consultar en su cuenta de instagram: @alee_goria


Hiroshima mon amour | Manuela Ochoa

La artista y curadora Manuela Ochoa lee apartes del libro “Hiroshima mon amour” de Marguerite Duras, que trata sobre una intensa conversación entre una pareja franco-japonesa sobre la memoria y el olvido.


#LeerLaEscena es un proyecto de [esferapública] que propone una serie de aproximaciones a discusiones en curso a través de la lectura en voz alta, entrevistas y textos.


Yo me acuerdo (diplomacia cultural, curaduría y censura)

El artista y curador Camilo Ordoñez lee apartes de su libro “Relatos de poder”, específicamente de “Desplazamiento interno y externo: “Displaced”, capitulo donde analiza la censura el video “Los rebeldes del sur” de Wilson Díaz el cual hacía parte de la curaduría “Displaced. Arte contemporáneo de Colombia” expuesta en Glynn Vivian Art Gallery, Swansea, Inglaterra (2006)

En esferapública se dio un debate en torno este caso de censura con intervenciones de Lucas Ospina, Wilson Díaz, Michele Faguet, Francois Bucher, Bernardo Ortíz, Pablo Batelli y Juan Fernando Herrán.


A partir de la crisis de confianza que ha generado el nombramiento de un historiador que niega el conflicto armado en la dirección del Centro Nacional de Memoria Histórica, se ha producido un fuerte rechazo por parte de un amplio número de organizaciones de víctimas del conflicto, historiadores y distintos agentes del campo artístico y cultural.

En este contexto, esferapública invitó a un grupo de artistas, curadores y críticos que han manifestado su desacuerdo con este nombramiento, a leer en voz alta textos en torno a la memoria del conflicto y las pugnas por controlar sus narrativas.


Sobre la voz de los actores del conflicto

A partir de la crisis de confianza que ha generado el nombramiento de un historiador que niega el conflicto armado en la dirección del Centro Nacional de Memoria Histórica, se ha producido un fuerte rechazo por parte de un amplio número de organizaciones de víctimas del conflicto, historiadores y distintos agentes del campo artístico y cultural.

En este contexto, esferapública invitó a un grupo de artistas, curadores y críticos que han manifestado su desacuerdo con este nombramiento, a leer en voz alta textos en torno a la memoria del conflicto y las pugnas por controlar sus narrativas.

Continuamos con la artista Gabriela Pinilla quien lee apartes de !Papá son los muchachos!, de Nicolás Rodríguez Bautista y Antonio García, con prefacio del padre Javier Giraldo, y Sin dilemas de Fidel Cano que hace parte de A lomo de mula, viajes al corazón de las Farc de Alfredo Molano.


Calma y cálculo

En esta segunda entrega de #LeerLaEscena en torno a la pugna por la memoria (histórica), Guillermo Vanegas lee en voz alta “Calma y cálculo”, texto de su autoría donde destaca una serie de propuestas artísticas que han trabajado en torno a la historia y la memoria  en las últimas dos décadas.

Calma y cálculo. Sobre la re-captura del relato de la historia reciente por la extrema derecha colombiana durante el tercer mandato de Álvaro Uribe Vélez

1.- Unos pocos antecedentes (de ahora, porque la cosa viene de lejos)

1995: Jorge Acero Liaschevski presenta la obra Paquete no incautado rodeado de aire y gente, escultura cuadrangular forrada en papel aluminio y cinta pegante, como cualquiera de los infinitos ladrillos de cocaína confiscados durante la Guerra contra las drogas que terminaba ese año en Colombia.

1996: Juan Fernando Herrán, presenta las obras Cajas fucsia y Anexo 273, dedicadas a ilustrar la pintoresca llegada de los montones de dinero que el cartel de Cali utilizó para financiar la (alocada) carrera presidencial de Ernesto Samper Pizano.

1998: Miller Lagos hace su intervención Columbas (Palomas mensajeras), donde dibuja con arroz y maíz un tunjo muisca genérico sobre el piso de la Plaza de Bolívar en Bogotá para alimentar palomas.

2000-2009: Lecca-Lecca Estudio realiza varias presentaciones del proyecto Bandera de la Guerra a Muerte, representación de la enseña que acompañó el decreto proclamado por Simón Bolívar contra los detractores de su causa en los llanos de Junín, en 1815.

2003: Luis Hernández Mellizo, elaboró la primera obra de su proyecto alrededor de la figura del prócer liberal asesinado en 1948, Jorge Eliécer Gaitán.

2004: Paulo Licona realiza Jesús y Satán, serie fotográfica donde el artista documentó los vestigios de ritos de brujería que realizaban Los Cruzados, miembros de ejércitos paramilitares colombianos que deseaban protegerse de las almas en pena de las personas que habían masacrado durante décadas.

2004-2009: Matilde Guerrero performa Discurso de posesión presidencial, acción donde lee la proclama de la segunda posesión del eterno presidente colombiano Álvaro Uribe mientras camina en círculo ante el Capitolio Nacional bebiendo y vomitando alternativamente tragos largos de Coca-Cola.

2005: Carlos Castro, inicia el proyecto  All Things Most Pass, instalación donde recopila dibujos, fotografías y una maqueta del Palacio de Justicia de Bogotá, destruido veinte años atrás durante su toma y retoma por parte del M19 y el Ejército local.

2005: Francois Bucher presenta Año cero, instalación dedicada a releer archivos relacionados con la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y desclasificados por parte de la CIA en 2000.

2006: Gabriela Pinilla concibe, diseña y publica, mientras prepara su tesis de pregrado en artes, el primer documento de su extensa serie La venganza de la historia.

2007: Luis Ospina estrena Un tigre de papel, falso documental dedicado a utilizar el recorrido por la vida y obra del artista y activista Pedro Manrique Figueroa como excusa para revisar la historia política de Colombia a partir de 1934.

2008 – 2009: Oswaldo Rocha presenta Historia de los uniformes en los grupos armados irregulares de Colombia. Período inicial, investigación que busca reconstruir la indumentaria de los grupos  armados no oficiales que intervinieron en las múltiples refriegas que se dieron en el territorio nacional desde el período de independencia hasta la Guerra de los Mil días.

2009: Carlos Castro realiza la videoinstalación El que no sufre no vive, donde palomas que habitan la Plaza de Bolívar en Bogotá devoran la zona parietal de una escultura comestible del Libertador.

2009: Milena Bonilla realiza Ceremonia para paisaje homogéneo, animación donde la silueta de un conocido héroe venezolano nacionalista montado a caballo desciende sobre un horizonte montañoso, que se va integrando al paisaje mientras este se aplana.

2009: Gabriela Pinilla inicia El Ramo de olivo que no germinó, representación pictórica de fotografías donde aparecen diversos participantes en el conflicto armado colombiano más reciente.

2009: La Universidad de Los Andes se unió con La Quinta de Bolívar para organizar el ciclo de exposiciones Historia, arte y naturaleza, propuesta de intervención-interpretación in situ del relato histórico republicano en casa de recreo de héroe enamorado y pillín.

2010: Edwin Sánchez estrena Desapariciones, animación de dibujos realizados por exparamilitares y exguerrilleros que ilustran torturas, masacres, asesinatos selectivos y violaciones, cometidas por estos ciudadanos.

2010: Elkin Calderón estrena el video Perrita criolla, donde muestra la culminación de un coito entre gozques grabado durante una beca concebida por la Fundación Gilberto Alzate Avendaño para llevar artistas por el río Magdalena, en coincidencia con la celebración de segundo centenario de la independencia de Colombia.

2011: Nelson Fory comienza su proyecto La historia nuestra caballero, donde pone pelucas afro sobre las cabezas de esculturas de conquistadores españoles y próceres criollos en el espacio publico de Cartagena de Indias.

2011: 2011 Hernando Velandia presenta El ensayo de Perseo, conjunto de cabezas sin cuerpo del expresidente Juan Manuel Santos. La exposición no fue censurada, ni el expresidente fue a verla.

2011 – 2013: David Escobar y Lina Rodríguez inician el proyecto Arte y política, la historia del Nadaísmo, que mediante documentales, reproducción de material gráfico e indagación de archivo plantea una historia de la relación entre la vanguardia artística del nadaísmo y las estructuras del poder local.

2013: Mónica Restrepo presenta el proyecto Historia de una trama (memorias póstumas del agente Ramírez), elaborado alrededor de una novela negra que ironiza sobre los procedimientos de búsqueda y destrucción de cuadros políticos de izquierda en universidades públicas colombianas.

2013: Ana María Millán estrena Moby Dick y el Buque Gloria, video resultante de una sesión de lectura performada del último capítulo de Moby Dick, por cadetes del emblemático y chimbo barquito colombiano en Londres.

2014: María Elvira Escallón inicia la itinerancia del proyecto Pequeño museo del aerolito de Santa Rosa de Viterbo, propuesta museográfica derivada de investigar la historia del meteorito que inició la colección del Museo Nacional de Colombia.

2014: Nadia Granados incluye dentro de su proyecto lafulminante.com, la obra Lavado de imagen, documentación de un performance donde, tras beber altas dosis de cerveza colombiana (asco), orina sobre fotografías de políticos de la ultraderecha nativa.

2014: Elkin Calderón exhibe El mismo payaso con diferente disfraz, proyecto derivado de un recorrido planteado por el artista hacia la zona bananera del departamento del Magdalena, para reexaminar las relaciones socioeconómicas derivadas de la explotación de monocultivos por parte de multinacionales

2015: Juan Fernando Herrán presenta Héroes mil, conjunto de pedestales de madera vacíos (por dentro y por encima), ubicado en el monumento vacío (por dentro) de Los Héroes, en la ciudad de Bogotá.

2015: Rafael Gómezbarros presenta el proyecto Carnaval-Se armó el paraco, con el que participa en las comparsas del carnaval de Barranquilla, para conmemorar la masacre que grupos irregulares de paramilitares ejecutaron en El Salado.

2016: Breyner Huertas publica Lifting histórico, quinto número de su proyecto La minúscula Ensayística Ilustrada, donde analiza la creciente aparición de proyectos televisivos dedicados a reconstruir acontecimientos o biografías de personajes famosos de la historia reciente del país.

2016: Juan Peláez, presenta en la Bienal de Berlín su obra Epaiwanomas, esculturas en tamaño de dummie donde interviene fotografías de gente afamada para transformarlas en el mítico personaje americano sin cabeza.

2016: Alberto Baraya, exhibe Ornitología Bolivariana. La fábula de los pájaros, en la Quinta de Bolívar en Bogotá, intervención donde disponía de pájaros disecados en distintos espacios del lugar y que fue censurada durante una visita de Estado.

2016: Carlos Andrés Méndez publica Notas de estudio, compilación de apuntes sobre filosofía occidental, tomados por Gilberto Rodríguez Orejuela mientras estudiaba bajo tutoría del artista caleño Leonardo Herrera Madrid durante su reclusión en la cárcel de Palmira hacia 1999.

2017: Gabriela Pinilla presenta Maríacano, roja muy roja, exposición y libro ilustrado dedicados a enseñar mediante los recursos de la novela gráfica la vida de la política antioqueña María Cano.

2017: Juan David Laserna se postula a la IX versión del Premio Luis Caballero con Set, instalación y serie de pinturas tomadas a partir del archivo fotográfico de la telenovela Escobar, el patrón del mal, junto con periódicos censurados durante la época de la Guerra contra las drogas.

2017: Donnadie (Jorge Sarmiento, Juan Bocanegra), exponen The Two Escobars, video que alitera un documental que pone en paralelo la vida, pero sobre todo la muerte, de Andrés Escobar con Pablo Escobar.

2018: Lucas Ospina-Pedro Manrique Figueroa expone Los expresidentes comprometidos, un collage fechado en 1973, que ha sido descrito como “mise-en-abîme política” y que fue elaborado tras la consolidación de la alianza de César Gaviria Trujillo como jefe del partido liberal con Álvaro Uribe Vélez como jefe único de Colombia para no quitarlo –nunca– de la presidencia.

2018: Henry Palacio exhibe Con las palmas al poder, instalación donde reelabora el recuerdo reprimido de la narración mediática del conflicto colombiano en modo versión escenográfica de los rezagos de la Guerra fría en nuestro hemisferio.

2.- La historia de la Historia extensa de Colombia, es extensa

Antes de decidirse a no reír, Beatriz González lo hacía. Y bastante bien. De la Historia oficial, por ejemplo. Fue alabada por la crítica y también atacada por historiadores canónicos. En su momento, Germán Rubiano señaló que Apuntes para la historia extensa de Colombia, serie presentada por la pintora en el XIX Salón de Artistas Nacionales eran de “las pinturas más mordaces y valientes del concurso”. (1)

Arturo Abella, digamos un Ernesto Yamhure menos boconcito (y venenoso) de la época, acusó a González por plagiar los retratos de próceres republicanos que la artista reinterpretó al Pop. Abella, fue objeto de una reprimenda memorable. La crítica Marta traba le replicó.

“… los ignorantes se han complacido esta vez en hallar en seguida un motivo de escándalo; el plagio que Beatriz González cometió intentando su Retrato de Bolívar. Es inútil que ella explique que, como casi todas sus obras, lo sacó de una fotografía de periódico, que cite en su ayuda las innumerables versiones modernas de obras de siglos anteriores hechas por todos los artistas, desde Picasso hasta Botero. Abella muestra en televisión las fotografías, el Bolívar de Figueroa y el Bolívar de Beatriz González y desde ese momento en adelante, frente a dos imágenes cuyos motivos y soluciones son diametralmente distintos, Beatriz González será una plagiaria.” (2)

En la década de 1980 le sucedería lo mismo al abstracto Edgar Negret, por la propuesta de monumento que presentara para el Parque Simón Bolívar. En esa oportunidad, fueron historiadores quienes también lo sacrificaron. Al proyecto, por lo menos.

Hoy en día es peor. Los enemigos son ignorantes. Básicamente se trata, o tecnócratas que deciden instrumentalizar la producción cultural en beneficio contable; o neoconservadores pragmáticos que se cansaron de polemizar por los contenidos de obras contemporáneas que nadie mira en ferias para secuestrarles de entrada posibles rutas de financiación; o intelectuales metidos en medio de partidos políticos militaristas que desean llevar la producción cultural hacia un rumbo fijo; o ideólogos subempleados que quieren cobrar su cuota por haber trabajado con tanto esfuerzo por construir la memoria de su país.

3.- La lucha por la amnesia es de todos los días

En el arte colombiano, memoria y producción visual suelen ir de la mano. Generalmente, esta dupla aporta excelentes resultados. Otras veces, sólo nos deja Fragmentos de monumentos. Como en todo, a veces se gana, a veces se pierde.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

El asunto quizá no tenga que ver entonces con que el nuevo gobierno, elegido por una amplia mayoría de ciudadanos colombianos –como tú, como yo–, haya decidido cortar con motosierra las bases de la casa para después quemarla y botar la puerta por la ventana. Esto, persona que escucha, ha sucedido siempre.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

El asunto puede que vaya un poquitito más allá de organizar grupos de artistas con tiempo libre para que se reúnan a abrazar las sedes de la Biblioteca Nacional, del Museo Nacional o del Archivo General. Sería lindo. Vistoso. Como foto para dron. Pero tontico por inútil.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

El asunto quizá pueda relacionarse con derivar el apremio del momento hacia la generación de dispositivos y estrategias que revelen los efectos perniciosos de esta re-captura de la memoria del país por parte del uribato. Volver a hacer obras que utilicen la historia como insumo, que la reinterpreten, que hagan aparecer nuevos actores.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

Y, bueno, que también se entienda que, a pesar de lo extendida que se encuentra la tozudez en medio de la soldadesca neoconservadora, la extrema derecha está empecinada en producir sus versiones sobre el pasado, sobre todo el reciente. Bien sea a punta de nombramientos desastrosos, telenovelas pésimas, libros sin corregir o memes. No importa. Todo vale.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

En este caso, hay que moverse por un lado que le duele mucho a esa comunidad insegura de sus vínculos identitarios: la denuncia pública en el exterior. ¿Ha notado, persona que escucha, cómo responden los funcionarios del gobierno en ruedas de prensa de tribunas internacionales a preguntas no libreteadas? Es sencillo: hay que aprender los rudimentos del idioma del lugar donde se va a hacer la pregunta y atreverse. ¡Fácil! De hecho, más que dedicarnos a la lamentación dentro de nuestros grupillos.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

Hay una emisora, Radio Uno¸ donde, entre canción y canción (o dentro de las canciones mismas) meten un pitico porque sí. Suena cualquier cosa y fijo: pito. Termina de sonar, y de nuevo: pito. Parece ruidoarte para ablandar la reflexión.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

Lo mismo pasa con la narración de la cotidianidad. Noticias donde el pitico son o la posibilidad de guerra con quien sea, la última estupidez del cuarteto Duque-Valencia-Cabal-Ramírez, o el nuevo Samsung Galaxi Note. Aparece cualquier noticia y fijo: es un pito.

La lucha por la amnesia es de todos los días.

Por eso creo que las obras de arte que se atrevan a re-trans-alter-post-producir narración histórica tienen hoy un ambiente más que propicio. De verdad, artista que escucha, si no quiere hacerlo, todo bien. Igual, lo suyo también se olvidará. Pero, por otro lado, si reconoce el valor de oportunidad que ofrece esta escalada de idiotez institucional, podrá circular bastante. Y vender también. A miembros del uribato, incluso. ¿Se imagina una obra sobre masacres de líderes sociales en la sala de estar de un funcionario de ese régimen? Puede que la exhiba como trofeo propio o, incluso, hasta entienda lo que pasó.

Guillermo Vanegas

Notas. 

1.- Germán Rubiano, “El XIX Salón de Artistas Nacionales”, en Camilo Calderón, Salón Nacional de artistas 50 años. Bogotá, Colcultura, 1990. P. 148.

2.- Marta Traba, “El XIX Salón de Artistas colombianos”, en Camilo Calderón, Salón Nacional de artistas 50 años. Bogotá, Colcultura, 1990. P. 150.

 

 


Mamertas pequeño-burguesas

A partir de la crisis de confianza que ha generado el nombramiento de un historiador que niega el conflicto armado en la dirección del Centro Nacional de Memoria Histórica, se ha producido un fuerte rechazo por parte de un amplio número de organizaciones de víctimas del conflicto, historiadores y distintos agentes del campo artístico y cultural.

En este contexto, esferapública invitó a un grupo de artistas, curadores y críticos que han manifestado su desacuerdo con este nombramiento, a leer en voz alta textos en torno a la memoria del conflicto y las pugnas por controlar sus narrativas.

Esta cuarta sesión de #LeerLaEscena tuvo lugar el pasado sábado 9 de marzo en el Espacio Odeón.

Iniciamos con “Mamertas pequeño-burguesas”, lectura colectiva de textos de distintos autores a cargo de Maria Sol Barón, Mónica Eraso, María Matilde Guerrero, Ana Karina Moreno, Paola Peña, Julian Santana y Ana María Villate.

En el curso de los próximos días estaremos publicando las lecturas de Guillermo Vanegas, María Elvira Escallón, Gabriela Pinilla, Camilo Ordoñez y Ana María Lozano.

Aquí los distintos apartes de esta primera lectura:


En (vi)cita: una lectura dramática del trabajo de las mujeres en el campo del arte

En esta nueva entrega de #LeerLaEscena, Monica Eraso, Ana Karina Moreno y Ana Maria Villate parten de una serie de testimonios y denuncias -y de una breve encuesta que publicaron hace un año en esferapública con el título de Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local– para hacer una lectura dramática sobre la exclusión y la discriminación por género en el campo del arte en Colombia

En (vi)cita: una lectura dramática del trabajo de las mujeres en el campo del arte

“La perpetuación de las desigualdades basadas en el género en el Departamento de Filosofía de la Universidad Nacional de Colombia no puede continuar ocultándose tras el disfraz del mérito. El reciente Concurso Profesoral 2018, el primero en 12 años, seleccionó para la única plaza disponible en el Departamento de Filosofía a dos hombres: un ganador y un elegible. En un departamento conformado por 17 profesores y una sola profesora, este resultado no deja de sorprender y de causar indignación en la comunidad académica, a la vez que sigue siendo muy diciente del tipo de estructuras sexistas que aún gobiernan no solo los procesos de contratación sino incluso los supuestos criterios “objetivos” de calidad y de mérito”.

Red Colombiana de Mujeres Filósofas, Denuncia: Discriminación por género en el departamento de filosofía de la UNAL, septiembre 29 de 2018

“Varias escritoras colombianas, abajo firmantes de este manifiesto (y teniendo en cuenta al resto de escritoras del país), queremos manifestar nuestra indignación porque el campo literario colombiano siga invisibilizando a las escritoras. El sábado pasado recibimos un comunicado del Ministerio de Cultura de Colombia en el que se anunciaba la delegación que representará al país en París, en las actividades del año Colombia-Francia. Para nuestra sorpresa y molestia, encontramos que “el 15 de noviembre, un gran evento reunirá en la Bibliothèque de l‘Arsenal de París a diez autores colombianos”, y acto seguido se citan los nombres de diez hombres. Es intolerable que todavía en Colombia se hagan eventos que no incluyan mujeres”

“Colombia tiene escritoras”, Revista Arcadia, 27 de Noviembre de 2017

“Puedo pensar rápidamente en 3 o 4 artistas/curadoras mujeres, jóvenes también, que podrían estar invitadas a “exponer sus propias miradas al arte conceptual”, sobre todo si de arte conceptual latinoamericano se trata. Como dice Yolanda Reyes en su columna acerca de la controversia que se armó por la falta de mujeres escritoras en el evento de la Bibliothèque de l’Arsenal de París (12 hombres, ni una mujer!), notar este tipo de cosas ya debería ser algo automático.// Y sería chevre que los amigos hombres fueran los que lo señalaran, para que nos ahorren a nosotras el tener que volvernos un sirirí. Juan Pablo Pacheco, David Escobar Parra, Juan Pelaez: aunque la decisión no dependa de ustedes sí podrían exigir tranquilamente que en el evento se incluya al menos una mujer. Pa la próxima al menos”

Ana María Montenegro Jaramillo. Facebook, 6 de noviembre de 2017

“Pero en ciudades grandes y medianas la mujer ocupa la dirección de museos y secretarías de cultura, ya sea porque tienen una formación para ello o porque el tema de la cultura se los han dejado los políticos a las mujeres casi por tradición. Son ellas las que entienden eso del arte, las que representan una función filatrópica [sic] y las que encarnan el papel de Cacicas.  Si se auto excluyen de participar en estos debates de Esfera Pública, pues o les gusta guardar un bajo perfil o simplemente, escuchan desde la distancia que les confiere el papel que representan”

Gabriel Merchán, comentario en “Aceptando la invitación a repensar la esfera pública”, esferapública, enero 23 de 2011

“Hay más mujeres porque los gestores culturales no tienen la posición que pueda tener un curador/a o un director de galería o museo, al tener contratos eventuales y permanecer en la sombra, las gestoras son mayormente mujeres”

“Lo han dicho frente a mí varias veces: “Que el arte de las mujeres vale menos porque en cualquier momento les da por casarse o tener hijos y la inversión que los galeristas y curadores invierten se va a la basura”. “Que las mujeres por un lado se enferman mucho y por otro, andan muy ocupadas con la familia, cargándose responsabilidades y no se enfocan en su carrera”

“Un amiga me contó que con su ex-pareja lograron armar un festival de arte que lleva más de una década, como  fue el man el que  siempre figuró como director,  ahora que se separaron, él se quedo con el proyecto sin mediar con ella y sin darle ningún crédito”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017

“La mayoría de las artistas colombianas de la segunda mitad del siglo XX han afrontado el arte con entera libertad: el hecho de tratarse de mujeres no ha tenido mayor injerencia en el contenido de su producción”

Eduardo Serrano,  “La mujer y el arte en Colombia” 1995 

“No. Todo lo contrario. (…) Porque yo si creo que vivimos en un mundo machista. Y ser escultor y no ser hombre, es muy dificil. Para que la gente me tomara en serio [me hice la loca] , recurrí a ese truco, porque pensaban: “a lo mejor esa loca hace cosas interesantes”. Y creo que esto funcionó”.

Feliza Bursztyn, Revista Carrusel,  30 de Noviembre de 1979

“Pero si yo una vez recibí un mensaje de Facebook del papá del hijo de una amiga artista en el que me explicaba que ella estaba loca y que no podía responder por su hijo y nos instaba a mi y a todos sus contactos a denunciarla si sabíamos su paradero”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017

“Y qué se podía esperar de ese parvulado que consume arte social en Colombia. Reducir el acto de Tania a la anécdota […] A quien, pues, le importa si el perfomance era barato o caro. Importante o no. Una mujer hermosamente despistada que debe ser mas hermosa en este momento, riéndose sola en un avión de un mundo que cree en sus prestigitaciones [sic], tuvo que lidiar por una semana con éste país cacofónico sin perder la compostura. Y es que el verdadero performance no fué la tarea de la alumna desaplicada que luego fué calificada por el maestro “pervert” con un 10. Fué la alumna misma con su incomparable porte de princesa colonial, su pelo de Magdalena y su espectacular talento para existir. Esa era la parte del performance que Tania no tenía calculado: verse bella, radiante como Gradiva y ser una mujer hermosa y deseada. Porque al final, solo la belleza queda. Como tiene que ser”.

Carlos Salazar, “Tania la hermosa” esferapublica 29 de Agosto de 2009 

“Yo tenía 25 años y este profesor 50. En un punto llegó hasta mi casa y me llamaba para decirme que estaba ansioso por verme”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017

“Yo estaba paralizada, sentía que todo pasaba en cámara lenta. Me miraba horrible y me tocaba. Mi noción del tiempo se perdió totalmente, hasta que en un punto reaccioné. Lo miré a los ojos y le dije durísimo ‘¡No más!’. Él no me dijo nada, fue a la puerta, la abrió y yo salí corriendo al salón de secado. Me subí la blusa, estaba temblando, no sabía qué acababa de pasar. Cogí mis cosas rápido, las fotos se mancharon, cuando me volteé ya con mi maleta, Sebastián estaba ahí y me volvió a manosear las piernas como un loco en el cuarto de secado, le quité la mano y le dije: ‘¡No más!'”.

Juanita, “La lucha de una estudiante de la Javeriana contra el abuso sexual en su universidad”, enero 23 de 2017, Vice 

“Un Profesor (…) hace insinuaciones y acoso sexual. Pide a las estudiantes que se vayan en su carro con motivos de caracter “artistico” o “monitoría” para recoger elementos y herramientas de arte y las manosea. De igual forma fui víctima de sus insinuaciones para acostarme con él a cambio de exposiciones y viajes. Fue expulsado de la Universidad Javeriana por el mismo motivo”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017

“Oh, ¡bella escultora!

¿A qué conquista del arte de Fidias pretendes llegar?

¿A qué alcanzar, niña, diploma de artista, si tienes el arte de hacerte adorar? ANA MARÍA ¿Será que entre vagos ensueños mecida ignoras que todo, todo es decepción, y quieres del barro que forma la vida tallar la esperanza, tallar la ilusión?

¿Será que tu alma, virginea blancura, que ignora que existen tristeza y dolor, ya siente que quiere tallar su escultura, aquel gran artista que llaman Amor?

Sé sólo que nunca soñó Praxíteles, discipula verte de arte inmortal; y hubiera dejado martillo y cinceles, al ver escultura tan bella y real.

Revélame, artista, tu genio:

Procura con tu inmaculado cincel ilusión, tallar mi recuerdo como una escultura, sobre el rico mármol de tu corazón”.

Jorge Bayona Posada “Poema a una hija de Fidias”, periódico El Artista,  Junio 22 de 1907

“Es necesario tener presente que la tarea por la igualdad sexual es parte integrante de la lucha por la revolución social. No puede asumirse la emancipación femenina como una empresa aislada de la emancipación social ni tampoco como una tarea exclusiva de las mujeres.”

Clemencia Lucena, Mujer Arte y revolución, Compilación de 1984. 

“Yo si voy a seguir diciendo lo que considero lógico sensato y normal aquí en mi muro. Si a alguien le molesta mi normalidad pues de malas. Me puede eliminar perfectamente. No tengo problema con eso. Pero yo si no me voy a dejar amilanar por los extremismos feministas, progresistas y todas las bobadas que quieran.”

Dimo García, Facebook, 5 de Julio de 2018

“La homosexualidad al aflorar abiertamente a la superficie no ya como una ambigua conducta sexual sino como un refinamiento, ha ido tomando en el mundo una fuerza sin precedentes que tiende a liquidar con su énfasis en los sectores artísticos toda manifestación de carácter humanístico y nacionalista. La pintura y la escultura llamadas de vanguardia están donde están sólo por su rotunda desviación sexual de quienes intervienen en su creación, proselitismo y mercado.  Para ser más claros: por la influencia de la femineidad –de la mujer y del homosexual- en los ambientes culturales.”

Pedro Restrepo Peláez, La homosexualidad en el arte, 1969.

“Marina Abramovic se ve radiante con su respiración agitada debajo de ese esqueleto. Nikki de Sanfail es sublime, una Denev del arte contemporáneo disparándole a ese lienzo con su rifle calibre 22 de verdad, (…). Una belleza de verdad que el arte expropió a Voug. Andrea Freiser vendiendo su cuerpo cual Ishtar bajada desde un púlpito protestante para nuestro deleite voyer. Y esa Martha Rosler, zurda para más, tan sexy a pesar de su calculado hieratismo de indignación espartana, con su cuchillo de cocina asesino y su delantal de anestesista y que invitan a romper su ventana con una flor y una nota amarradas a una piedra. Porque como en Eva Hess, detrás de toda artista radical, solo hay una mujer que quiere ser amada”

Carlos Salazar, “Tania la hermosa” esferapublica 29 de Agosto de 2009

“…aún no entienden que las mujeres no venimos al trabajo a que nos digan cómo nos queda de bien la falda o lo lindas que nos vemos, venimos a trabajar, a discutir ideas sobre la política pública en cultura”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017 

“Sí, es innegable que las mujeres pueden elevarse, en el campo de la pintura, como  en el de las letras al mismos rango que los hombres, pero con una condición : que sus obras adquieran este carácter de objetividad, de grandeza, de desprendimiento y de vigor, que caracteriza los trabajos de los grandes artistas de todos los tiempos…las artistas plásticas pueden destacarse al precio de desprenderse de todo lo mezquino, todo lo anecdótico,  y demasiado intimo e individual, que parece a la mayoría de la gente (y con frecuencia a las mujeres)  la esencia de  la femineidad ”.

Casimiro Eiger,  Salón femenino, 22 de junio de 1951 en: Crónicas de arte colombiano 1946-1963

“En muchos espacios laborales la voz masculina se impone bajo la forma (Decía manera) de pretender concluir a su manera…pasando por alto lo argumentado o por la vía de la caricaturización, infantilización, y el ejercicio mismo de la toma de decisiones unilaterales, verticales”.

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017 

“Es una lástima ver como una gran obra de arte es malograda por la prisa. La carta que vemos arriba sin duda es una bella pieza (casi perfecta) de ficción (una bonita manera de completar la obra). Y nos abre la puerta de este debate. Pero siento que se apresuraron…

O mejor dicho, que se apresuró. Porque Lorena no existe…

A Lorena no le crean nada, Lorena es un invento de Víctor. Víctor, el curador, el cuenta cuentos, el que escribe textos para exposiciones y prólogos para catálogos, y que ahora se cuela en la exposición… él que no es un nombre nuevo… pero que igual como ha expuesto poco… bien podría serlo…”

Alejandro Martín, Comentario en: Carta abierta a los organizadores del salón de arte BBVA – Nuevos Nombres Banco de la República 2011, esferapública, 18 de mayo de 2011

“En muchos espacios laborales la voz masculina se impone bajo la forma (Decía manera) de pretender concluir a su manera…pasando por alto lo argumentado o por la vía de la caricaturización, infantilización, y el ejercicio mismo de la toma de decisiones unilaterales, verticales”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017 

“Lo primero, no en cuanto a solo notoriedad sino en cuanto a concepto principal, es el hecho de que esta obra juvenil no está marcada por el sello femenino. Es un arte sin género determinado como son los buenos productos de la inteligencia. Ni sensiblería femenina, ni rigor ni adustez varoniles; ni fáciles esguinces decorativos de dudosas calidades ni el disfraz que pretenda engañar con muecas prestadas.”

Eugenio Barney, texto sobre la obra de Evelia Medina, escrito entre 1968 y 1972 En: Eugenio Barney Cabrera y el arte colombiano del siglo XX. Antología de textos críticos 1954-1974.

“En muchos espacios laborales la voz masculina se impone bajo la forma (Decía manera) de pretender concluir a su manera…pasando por alto lo argumentado o por la vía de la caricaturización, infantilización, y el ejercicio mismo de la toma de decisiones unilaterales, verticales”.

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017 

“El mercado está en lo correcto (…) Las mujeres simplemente no pasan la prueba» […] Las mujeres no pintan muy bien. Es un hecho. Hay excepciones, por su puesto” […]

Georg Baselitz. ABC, 13 de febrero de 2013

“En muchos espacios laborales la voz masculina se impone bajo la forma (Decía manera) de pretender concluir a su manera…pasando por alto lo argumentado o por la vía de la caricaturización, infantilización, y el ejercicio mismo de la toma de decisiones unilaterales, verticales”

“Hace poco un amigo y yo hicimos un ejercicio de compilación de obras para exponer en una galería. El galerísta, básicamente me ignoraba y solo se dirigía a mi compañero”

“Sobre el acoso y la exclusión de la mujer en el medio del arte local” Podcast de #RadioEsfera y mini-encuesta en torno al acoso a las mujeres en el campo del arte, esferapública 18 noviembre de 2017 

“Cuatro semestres más tarde estaba en lógica VI. Douglas Niño era el profesor. Durante todo el semestre se negó a pronunciar mi nombre. “Como dice el caballero” apuntaba cuando yo intervenía y señalaba a Carlos Castillo quien se sentaba a mi lado. Esta actitud se complementaba con ausencia de contacto visual y gestos de desprecio en el salón de clase. (…) Inversamente proporcional a la solidaridad de los profesores resultó ser la respuesta de mis compañeros Carlos Castillo y José Tovar, quienes no sólo interpelaban a Douglas en clase cuando yo hablaba, sino que pidieron revisar cada uno de los exámenes para asegurarse de que habían sido calificados con justicia (…) para Carlos y José fue evidente lo que para los ilustres profesores del departamento no: lo que no se nombra no existe”

Vanessa Villegas. Facebook, 4 de octubre de 2018.

En seminario de métodos interdisciplinarios, el profesor, Yuri Jack Gómez que con frecuencia menospreciaba sus participaciones en clase, me dijo bruta, no dijo las cinco letras; utilizó la expresión a lo Eraso como paradigma de una elaboración conceptual mal planteada para corregir el trabajo de un compañero, ella solo le dijo al tipo: cuidado exijo respeto.

Edito mi publicación promocional inicial, para hacer eco a la preocupación expresada por muchxs, y a la ausencia de las “miradas” de las mujeres en este conversatorio. Fue una falla mía no reconocerlo y expresarlo antes, y por eso David y yo pedimos al MAMBO – Museo de Arte Moderno de Bogotá que replantee el conversatorio; la lista de nombres de mujeres quienes podrían/deberían estar en este panel, es más que contundente. Sólo así será justo participar”

Juan Pablo Pacheco, Facebook 6 de noviembre de 2017

“Con este post cierro el capítulo de ArteCámara 2018. Fue interesante ver las reacciones con el 70% mujeres/ 30%hombres. Muchas positivas, otras inconformes. Solo espero que la discusión que generó lleve a una disciplina de cuidar las proporciones para no seguir perpetuando el desbalance. El arte quizás no tiene género como afirma uno de los 4 curadores ”evangelistas”, pero quien lo hace sí, y ahí está la diferencia.

Carolina Ponce de León. Facebook 29 de octubre de 2018

“Feminista y liberacionista violenta. Porque creo que hay una diferencia política y social entre hombres y mujeres, y es que nosotras no podemos hacer lo que queremos con esa tranquilidad….”

Feliza Bursztyn Vanidades, 21 de agosto 1973 (entrevista con Margarita Vidal).

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#LeerLaEscena es un proyecto de [esferapública] que propone una serie de aproximaciones a su archivo de debates a través de la lectura en voz alta, entrevistas y textos.

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