Consideraciones sobre el arte del performance

Respuesta a Avelina Lesper, Ursula Ochoa y Carlos Monroy

 

El arte está hecho más o menos de membranas dispersas, patchworks y costuras.
Corpos Informáticos[1] se (in)disponen en el tránsito de fluidos que escapan por
los puntos no suturados de los procesos de deformación irreparables y esto en
movimientos aleatorios generados por fuerzas intermoleculares, a veces
insignificantes, infidelidad. La infidelidad de la Santísima Virgen. [2] Medeiros

:

¿Qué es “el arte de la estética”? “Una” Estética o “la” estética de arte? La estética habla de lo que toca los sentidos, incluyendo en estos los once sentidos (audición, equilibrio, gusto, propiocepción, olfato, tacto, deseo sexual, visión y otros que -nos- hacen sentir -vivos) y el sentido: a-prehensión, com-prensión, sur-prensión. No consideramos que cada acción (to act) performance (to perform).

Lo que llamamos performance es el arte en acción, es decir, acto voluntario (hi-ato) que tiene como objetivo revelar otro mundo y, al hacerlo, crear chispas de inteligibilidad. La inteligibilidad siempre entendida como chispa: piezas perdidas de entendimiento revisable. La sensación persiste. El performance no quiere ser activismo, no quiere ser ciencia. Ella enfrenta la realidad y está completa.

El presente texto busca responder, charlar, con-versar (con versar, hacer versos) con los siguientes textos y autores: Contra el performance de Avelina Lesper (22/08/2013) [3]; El gesto real vs la teatralización en la performance (04/07/2014) [4] La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción (08/09/2014) [5] de Ursula Ochoa (Sobre La mala leche: de lo light al re-formance (13/10/2014) [6] de Carlos Monroy. En el primero, se lee: “la performance se disfraza con argumentos para ocultar su vacío”.[7]

No conozco y no pude encontrar en internet el catálogo Performagia al que se refirió Lesper. Sin embargo, los numerosos textos sobre la performance o escritos de artistas de la performance a los que tuve acceso, no encontré el sesgo referido por Lesper: “Hay un esfuerzo descomunal por justificar y explicar la existencia del performance”.[8]

Más bien, veo un esfuerzo para no cerrar el significado de la performance y correr, evitar explicaciones que darían una visión única de las acciones que buscan, en general, que buscan, múltiples significados incluso assignificâncias dejando a los espectadores (que Corpos Informáticos llamam “iteratores”) libres sensasiones y asociaciones las más diversas.

Cada vez que, por lo tanto, que de ella (de la performance) se apodera de un nuevo uso periférico, nuevas luces y entendimientos son posibles. Esta parece una razón muy suficiente para dejar que el privilegio de la incertidumbre siga siendo una de las riquezas de la performance. (AGRA, 2001, p. 16)

Las declaraciones de Lesper, en ese texto, son al menos absurdas y sin un mínimo de rigor crítico y científico.

El performance no cambió la concepción del cuerpo; si algo ha desmitificado nuestra naturaleza son la ciencia y la filosofía. El marqués de Sade ha aportado más a la racionalización del cuerpo que toda la historia del performance junta; por eso las religiones han entorpecido al máximo la investigación científica y han censurado a Sade.

La performance no pretende “cambiar el concepto del cuerpo” o desmitificarlo. Esta tarea sería petrificarla. A través de los siglos, el concepto de cuerpo, así como los conceptos de mundo, de tiempo, de espacio y tantos, y tal vez de todo los conceptos existentes han transitado por rutas por las que han sido (de) lapidados.

“Los conceptos son sistemas de singularidades tomadas en el flujo del pensamiento. Un filósofo es alguien que fabrica conceptos “(Deleuze, 1980). Pronto, cada filósofo un concepto, conceptos y pensamientos sobre el cuerpo. Lo mismo puede decirse de la ciencia: cada paso, desplazamientos, otros puntos de vista, otras visiones, re-visiones.

Sade (1740-1814) repertorió las posibilidades del erotismo y, de hecho, esto tuvo como consecuencia, incluso la creación del psicoanálisis freudiano que pretende curar muchas de estas posibilidades y la sociedad con su religión, puede, en el sendero de Sade, mejor ordenar el diversidad de las sexualidades.

“Han entorpecido al máximo la investigación científica” sería dar demasiado poder a las religiones y olvidar el poder de las industrias del cuerpo: médicos, farmacias, cirugías … Y la investigación científica es mucho más amplio: agronomía, astronomía, botánica, ingeniería, física, geografía, geología, química, entre otros y la política.

El performance cuyos inicios puede datar de principios del siglo XX, sin ser llamado así, o en la década de 1960, llamado “body art”, “arte corporel”, “arte de acción” no pretende “racionalizar el cuerpo.” Lo que se busca, a menudo, es mostrar la complejidad del cuerpo, sus múltiples facetas, sus posibilidades, su invisible.

“No hay novedades ni aportes”, continúa Lesper. Este tema muy bien contesta Ricardo Arcos-Palma, en el 23 de agosto de 2013, en la página de Esfera Pública de ese texto.

Hay una queja de ella (Lesper) sobre la repetición, y sobre siempre lo mismo, ignorando por completo que esto es parte de la estrategia de lo contemporáneo: lo nuevo, lo original, ya no es una preocupación en el arte desde hace casi un siglo. [9]

El performance no busca lo nuevo ni la novedad. Esta eficacia la busca la sociedad capitalista consumista y su complejos dispositivos de seducción por la propaganda y la publicidad. Carlos Monroy pregunta “¿La novedad mantiene el arte-acción vivo o, por el contrario, escuda y patrocina las embestidas del capital?” Él pregunta, nosotros aseguramos que la novedad ya no es lo que busca el arte contemporáneo y que cada nuevo se toma inmediatamente por el capital, por el sistemas consumista y consumidor hiperindustrial.

Orlan e Michael Jackson

Su desfasada noción llega al extremo de citar las patológicas acciones de Orlan, que padece la enfermedad clínicamente llamada trastorno dismórfico corporal, o sea la adicción a cambiar la apariencia física entrando al quirófano tantas veces como la tarjeta de crédito lo permita. El vicio de Michael Jackson en Orlan es arte. Si de verdad quieren experimentar imiten la terrible experiencia, nada artística, de los mutilados de guerra y ampútense las piernas. (Lesper)

Yo no soy un fan de Orlan, mucho menos de Michael Jackson, que tienen todo el derecho de metamorfosearse, pero reconozco las experiencias estéticas vividas por Orlan, y que todos experimentamos, como arte, como crítica, como política.

Orlan (2008) cita Christine Buci-Glucksmann: “Trabajar con el cuerpo y con su propio cuerpo significa unirse lo íntimo y lo social. Las luchas feministas conducirán al corazón de los problemas históricos la evidencia de que el cuerpo es político”. Le pido permiso para citar un largo tramo de Buci-Glucksmann (2001) sobre Orlan y también acerca de Michael Jackson (el mismo no está traducido en portugués o espanõl).

Christine Buci-Glucksmann: Creo que vivimos una revolución con respecto al cuerpo. En primer lugar, desde el punto de vista artístico (que ya tiene toda una historia en el arte carnal Orlan etc.), sino también el punto de vista real del cuerpo – de un cuerpo extendido con prótesis, transformaciones etc. Podemos cambiar el color de los pelos, los ojos, la piel, podemos construir un cuerpo. Esta sexualización de un cuerpo virtual y de un cuerpo tecnológico que está en la polaridad entre un “macho-cyborg” del cuerpo (como Robocop, Terminator) que se encuentra cuestionado por la violencia que devuelve el real (ataques de 11 de septiembre de 2001) y un tipo de ” femenino-andrógino cyborg”, la exploración de un cuerpo mutante que no es necesariamente un cuerpo fálico (que era un modelo dominante). El libro[10] que acabo de hacer con Orlan habla de algo que nos es muy querido por el pliegue barroco, a una obra replegada(duplissé) por la transformación de su propio cuerpo en arte del cuerpo. Lo que Orlan explora es el entre de ella misma y de los modelos de belleza que son anti-modelos para nosotros o que son otros modelos culturales. Creo que vamos de un cuerpo uno a una arte de la multiplicidad- lo que quería Gilles Deleuze- y este arte será, sin duda, un cuerpo mutante, un cuerpo ampliado que puede partir de ahora puede ser transformado en fotos (Catalina IKAM, Aziz + coucher, Miguel Chevalier), pude ser el cuerpo arquitectónico o cuerpo urbano. Creo que es necesario ampliar este concepto de cuerpo: es un cuerpo en un ambiente. Este cuerpo ambiental, pós-efímero – en este sentido que se deshace de todas las combinaciones de la tecnología y de él efímera – es un pliegue en el virtual, como operación segura y como una transformación de lo real y no simplemente como otro mundo.

Estoy totalmente de acuerdo con Buci-Glucksmann. En cuanto a Lesper, creo que la experiencia estética de Orlan se refiere a los mutilados de guerra con respecto a la crítica de la belleza, la belleza estereotipada, forjada por el capitalismo actual, la sociedad hiperindustrial. Cuando conocí personalmente Orlan comprendió claramente quanto que buscó el bello, y quanto su intentión había logrado un éxito. En cuanto a la sugerencia Lesper de amputar las piernas, puedo decir que, como la crítica de arte, su propuesta de performance puede llegar a ser muy interesante en función de la forma/modo/manera en que se contextualiza.

Orlan también cita Michel Serres:

¿Qué podemos mostrar ahora bajo la piel del monstruo actual, tatuado, ambidiestro, hermafroditas y mestizo? Sí, la sangre y la carne. La ciencia habla de órganos, funciones, células y moléculas, para acabar confesando que no se habla mucho de viva en los laboratorios; pero la ciencia no habla nunca de la carne, que significa precisamente la mezcla de músculos y sangre, de piel y de pelo, de huesos, de nervios y de las diversas funciones que se mezclan lo que el saber analiza. (SERRES apud Orlan, 2008)

La performance, en varias ocasiones, habla de “músculos y sangre, de piel y de pelo, de huesos, de nervios”, pero, sobre todo, habla de todo mezclado que es el cuerpo vivo, muy vivo, casi nada.

Arte y ONGs

Otro punto en que insisti Lesper es un intento de poner de lado a lado el arte y las ONGs. Para que algo sea arte se requiere que aquél que produce sea artista, aunque Lesper no recuerde. Dice peyorativamente: “Lo que sí se tiene clarísimo es que quienes hacen esto son artistas y que cualquier acción realizada por el artista, desde masticar y escupir comida hasta llenar un vaso con tierra o pintar sus glúteos de colores, se transforma en arte”. La frase es frívola y superficial: cuando yo juego racquetball o me enamoro no estoy haciendo arte: estoy jugando racquetball o me enamorando, obvio. Marcel Duchamp fue lo hizo esta realidad posible firmando y designando objetos encontrados como arte.

Para ser arte debe haber intención de hacer arte, es necesario preguntas, afectos y perceptos (Deleuze), (re)fléxón acerca de paradigmas actualeso no. Necesariamente, la metodología del arte difiere radicalmente de la de una obra social. Arte que va a la calle, distraído y camina como errante. No tiene ninguna ruta o guión. Si tiene lo perde. La performance de calle escribe, inscribe, drena en el cuerpo de la ciudad para dejar su cicatriz allí: señal nomadizante, en oposición a los señales normatizantes de la sociedad de control, que hace posible una dimensión poética. Cesura, rotura, debate. Aquí los límites no están enrarecidos. [11]

Ursula Ochoa, en El gesto real…, también insiste en esta tentativa de coincidir arte e trabajo efetuado por ONGs.

También destaca este intento de Lesper para que coincida con el arte y el trabajo realizado por las ONG:

Una performance también debería ser evaluada desde una serie de criterios formales, pues analizarla desde su finalidad y rotularla de manera radical como un acto puramente vacío y escenificado, cargado más que de realidad de falsedades, suele convertirse en un error apresurado de la crítica actual, tanto como es un error esperar a que el arte sea una actividad redentora y que su principal finalidad sea el auxilio social.

Y Carlos Monroy pregunta: “¿Lo que se espera del performance en términos de impacto social, creativo o político es viable o son metas absurdas […]? El impacto de una performance puede ser creativo y/o político, pero no se hace política de partidos, política de Estado, no participa de la máquina de Estado. Lo que se busca es la máquina de guerra (Deleuze y Guattari, 1995), o más bien, la máquina afecto: la guerra es para Deleuze y Guattari que son hombres aunque han insinuado el devenir-mujer.

La performance, y el arte en general, no es máquina de guerra, es cariño, tacto suave en la piel haciendo metamorfosis en la piel- el órgano más profundo (Deleuze y Guattari, idem) – efímera, a menudo con grupo o con iteradores: intersubjetividad.

Ella (in)venta a cada acción relacionada con el lugar específico donde sucede. Improvisación. Ella es lenguaje sin gramática ni léxico. No funda conceptos, prueba, experimento. Tiene lugar y nada concluye. Deja el iterator abandonado a su percepción desestabilizada.

Con la quiebra de los grandes discursos (Lyotard, 1979), el Estado ya no tiene dogmas o tratados para mostrarle las posibilidades de ruta. Así se lanza violentamente en los ensayos. Se rompe por los medios de comunicación que todo cruces y lo deja des-soberano. Este medio es sin rumbo y tiene como objetivo el consumo de la industria de productos, productos descubiertos que son inútiles, pero necesitan ser vendidos. Gargantas debajo empujón en los consumidores de deseos falsificados.

No voy a seguir haciendo tejeduría sobre los detalles de este texto Lesper que tiene tantas declaraciones generalizadoras y cerradas y, al mismo tiempo, sin carácter crítico o científico, ” Las primeras acciones que abordaron el sexo fueron las bacanales griegas y las orgías romanas”; ” Pareciera que entrar en los límites de lo ilícito atemoriza u ofende a los performanceros”; “Ninguna de estas manifestaciones demuestra talento, técnica, lenguaje o capacidad creadora.” Sin embargo, destaco algunos términos peyorativos: “clichés”; “arrogancia”; “Sin provocatión”; “Argumentos débiles”; “cuestionamentos fáciles”; “Inspiración burguesa”.

En su serie de preguntas Monroy, en referencia a los “clichés’ sugiere “espacios pedagógicos, divertidos, necesarios y ante todo singulares.” Esta es la única vez en los cuatro textos que se sugiere algo divertido. Corpos Informáticos práctica la “fuleragem”[12] y le encanta divertirse. Otros performadores tambien se divierten: Shima (Márcio Shimabukoro), São Paulo/Minas Gerais; Zmário (José Mário Peixoto), Salvador, Bahia; Ignacio Perez-Perez, Venezuela; Ary Nunes e Luisa Gunther, Brasília; Edgar Oliva , Salvador, Bahia; Tuti Minervino, Salvador, Bahia entre outros.[13]

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Performance Pelos pelos. Por Mariana Brites e Alexandra Martins. Evento Performance, corpo, política. Brasília, 2013. Fotos: Pâmela Guimarães e Cedric Aveline.

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Performance Gallus sapiens 2. Por Victor de La Rocque. Evento Performance, corpo, política e tecnologia. Brasília, 2010. Foto: Felipe Olalquiaga.

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Performance Terra em ti erro. Proposta de Diana Daf, participação de Sara Panamby. Evento II Mostra Osso Latino Americana de Performances. Arraial d´Ajuda, 2013.

Fotos: Pâmela Guimarães.

 

Bia Medeiros

 

Referencias

AGRA, Lucio. Porque a performance deve resistir às definições (na indefinição do contemporâneo 2.0). In revista VIS, 2011. Brasília: Programa de Pós-graduação em Arte, volume 10, número 1, p. 11 a 17, janeiro/julho 2011. Disponível em http://webartes.dominiotemporario.com/performancecorpopolitica/textes%20pdf/revista_do_programa_de_p%C3%B3s- gradua%C3%A7%C3%A3o_em_arte_da_unb_v10_n1_janeiro_junho_2011_bras%C3%ADlia_issn%E2%80%931518-5494.pdf. Acesso em jan. 2015.

ALBUQUERQUE, Natasha e MEDEIROS, M.B. Composição Urbana: surpreensão e fuleragem. Disponível em http://grafiasdebiamedeiros.blogspot.com.br/2014/05/composicao-urbana-surpreensao-e.html

BRITES, M. e MEDEIROS, M.B. Escrita poética como escrita para a arte e possibilidades do registro em performance. In Anais do 23º Encontro Nacional da ANPAP. Belo Horizonte: ANPAP, 2014, p. 3386 a 3398. Disponível em http://www.anpap.org.br/anais/2014/ANAIS/simposios/simposio10/Mariana%20Brites;%20Maria%20Beatriz%20de%20Medeiros.pdf. Acesso em jan. 2015.

BUCI-GLUCKSMANN, Christine. Des objets aux flux. Entrevista com Christine Buci-Glucksmann por Emanuele Quinz. In M. Aktypi, S. Lotz, E. Quinz (dir.), Interfaces, anomalie n° 3, Paris, anomos / Orléans Editions Hyx,2001. Disponíven em https://www.academia.edu/4237979/Des_objets_aux_flux._Entretien_avec_Christine_Buci-Glucksmann. Acesso em janeiro 2015.

DELEUZE, Gilles e GUATTARI, Félix. Qu’est ce que la philosophie? Paris: Minuit, 1991.

——–. Mil Platôs- Capitalismo e Esquizofrenia, vol.1. Rio de Janeiro: Editora 34,1995.

DELEUZE, Gilles. Cours de Vincennes: Leibniz, 15 de abril de 1980. Disponível em http://www.webdeleuze.com/php/texte.php?cle=48&groupe=Leibniz&langue=1. Acesso em jan. 2015.

FERREIRA, Larissa e MEDEIROS, Maria Beatriz de. PERFORMANCE: UMA AULA. Anais do 22º Encontro nacional da ANPAP. Belém: ANPAP, 2013. P. 1624 a 1634. Disponível em http://www.anpap.org.br/anais/2013/ANAIS/comites/pa/Maria%20Beatriz%20de%20Medeiros%20e%20Larissa%20Ferreira.pdf. Acesso em jan. 2015.

LESPER, Avelina. Contra el performance. Disponível em http://esferapublica.org/nfblog/contra-el-performance/. Acesso em jan. 2015.

——– Video Performagia. Publicado em 6 de outubro de 2012.Disponível em http://www.avelinalesper.com/2012/10/video-performagia.html. Acesso em jan. 2015.

——– Performagia 6. Catálogo de performance. Publicado em 12 de setembro de 2011. Disponível em http://www.avelinalesper.com/2011/09/performagia-6-catalogo-de-performance.html. Acesso em jan. 2015.

LYOTARD, Jean-François. La condition postmoderne. Paris: Minuit, 1979.

MEDEIROS. M.B. Bordas rarefeitas da linguagem artística performance, suas possibilidades em meios tecnológicos. Disponível em http://www.corpos.org/papers/bordas.html. Acesso em jan. 2015.

MEDEIROS, Maria Beatriz. Arte, performance e rua. Revista Arte Filosofia, Ouro Preto: Universidade Federal de Ouro Preto, número 12, p. 73 a 84, julho de 2012.. Disponível em http://www.raf.ifac.ufop.br/pdf/artefilosofia_12/%287%29Medeiros.pdf. Acesso em jan. 2015.

——– Performance artística e espaços de fogo cruzado. In Espaço e performance. Medeiros, M.B. e Monteiro, M.F.M. (org.). Brasília: Programa de Pós-graduação em Arte, 2007. Disponível em webartes.dominiotemporario.com/performancecorpopolitica/textosespacoperformance/maria%20beatriz%20de%20medeiros.pdf

——– Performance, charivari e política. In Revista Brasileira de Estudos da presença. Volume 4, número 1, p. 46 a 59, janeiro/abril 2014. Disponível em http://seer.ufrgs.br/index.php/presenca/article/view/41695. Acesso em jan. 2015.

MONROY, Carlos. Sobre la mala leche: de lo light al re-formance. Disponível em http://esferapublica.org/nfblog/sobre-la-mala-leche-de-lo-light-al-re-formance/

OCHOA, Ursula. La incesante repetición del gesto los 10 gestos y elementos formales mas utilizados en el arte de acción. Disponível em http://esferapublica.org/nfblog/la-incesante-repeticion-del-gesto-los-10-gestos-y-elementos-formales-mas-utilizados-en-el-arte-de-accion/. E em http://bitacoradetextos.blogspot.com.br/2014/07/tensiones-complejas.html. Acesso em jan. 2015.

——– El gesto real vs la teatralización en la performance. Disponível em http://bitacoradetextos.blogspot.com.br. . Acesso em jan. 2015.

Orlan. O manto de Arlequim. In Performance, presente, futuro. LABRA, Daniela (org.). io de Janeiro: Contra Capa/Automática, 2008. P. 43 a 51.

SERRES, Michel. Le tiers instruit. Paris: Gallimard, 1992.

 

[1] Maria Beatriz de Medeiros es la coordinadora del Grupo de Investigación Corpos Informáticos desde 1992. http://www.corpos.org; http://www.corpos.blogspot.com; http://vimeo.com/corpos.

[2] Referencia al tract dadaísta que afirma: “la Santísima Virgen ya fue DADAÍSTA”. Folleto DADA SOULÈVE TOUT. Paris,12 de enero de 1921. 27,5 X 21 cm, verso. In MEDEIROS, Maria Beatriz. Arte, performance e rua. Universidade Federal de Ouro Preto: Revista Arte Filosofia, número 12, julio de 2012. P. 73 a 84. Disponível em http://www.raf.ifac.ufop.br/pdf/artefilosofia_12/%287%29Medeiros.pdf. Acesso em jan. 2015.

[3] http://esferapublica.org/nfblog/contra-el-performance e http://elmalpensante.com/articulo/2854/contra_el_performance

[4] http://bitacoradetextos.blogspot.com.br

[5] http://esferapublica.org/nfblog/la-incesante-repeticion-del-gesto-los-10-gestos-y-elementos-formales-mas-utilizados-en-el-arte-de-accion

[6] http://esferapublica.org/nfblog/sobre-la-mala-leche-de-lo-light-al-re-formance

[7] Todas las traducciones son de l autor. Esta nota, em português, refere-se à tradução dos textos em espanhol. Talvez retirar

[8] Algunos autores a que me refiero: Adriana Varella, Ayrson Heráclito, Daniela Félix, Daniela Labra, Danilo Barata, Fernando Villar, Larissa Ferreira, Lucio Agra, Maicyra Leão, Zémario (José Mário Peixoto), entre outros.

[9] ARCOS-PALMA, Ricardo. 24 Opiniones sobre Contra el performance. em http://esferapublica.org/nfblog/contra-el-performance

[10] Buci-Glucksmann se refiere al libro Orlan. O triunfo do barroco. Paris: Image En Manoeuvres, 2000.

[11] Referencia al texto “Bordas rarefeitas da linguagem artística performance, suas possibilidades em meios tecnológicos”. MEDEIROS, M.B. Disponível em http://grafiasdebiamedeiros.blogspot.com.br/2014/04/bordas-rarefeitas-da-linguagem.html. Acesso em jan. 2015.

[12] “Algunos dicen “intervención urbana”. Cuerpos informáticos declara: no hacen la intervención e intervención urbana o cirugía, invaden, desgarro, ruptura e implementarla en Urbis, en Internet o en el cuerpo, no lo es. Otros dicen ‘interferencia urbana’. Interferir con heridas de cuchillo afilado. El gobierno interfiere en la economía, alguien interfiere con el pensamiento del otro, ruidos interfieren con la transmisión de las estaciones de radio, los rayos cósmicos pueden interferir con el funcionamiento de los equipos electrónicos. El arte puede ser una intervención urbana o interferencia. Cuerpos informáticos quieren, y prefiere el término “composición urbana ‘. Composición urbana no interfiere ni interviene, compone y descompone con el cuerpo, con el cuerpo de la otra, con el espacio “público”, gracias a Internet”. ALBUQUERQUE, Natasha e MEDEIROS, M.B. Composição urbana: surpreensão e fuleragem. In Palco giratório. São Paulo: SESC, 2013. Disponível em http://www.sesc.com.br/palcogiratorio/urbana.html. Acesso em jan. 2015.

[13] Ver http://performancecorpopolitica.net/.

***

Versión en portugués:

Consideraciones sobre el arte del performance by Esfera Publica

https://www.scribd.com/embeds/260248518/content?start_page=1&view_mode=scroll&access_key=key-pJQ0HM3TcQUcEwziGIQP&show_recommendations=true

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Sobre la mala leche: de lo light al re-formance

Geene Courtney, Sausage Queen. Patrocinadao por Zion Meat Company durante la semana nacional del Hot Dog en USA, 1955.

Geene Courtney, Sausage Queen. Patrocinadao por Zion Meat Company durante la semana nacional del Hot Dog en USA, 1955.

Por Carlos Monroy

Corrección Clara Giraldo

Después de salir del recelo que me provocó leer el texto La incesante repetición del gesto, me cuestioné sobre las expectativas que han recaído en el performance como medio y evento artístico en los últimos años y por qué ha crecido exponencialmente el número de practicantes, exposiciones y facultades que se dedican al género. Pensé en los procesos de domesticación e institucionalización por los que ha pasado desde los sesenta y, en consecuencia, en las cargas e intereses que recaen hoy sobre sus practicantes cuando realizan una obra de arte-acción.

El tema me resulta tan propio y al mismo tiempo tan espinoso, que no me es posible abordarlo todo en un solo texto, por lo tanto, en esta primera instancia compartiré diez preguntas que considero relevantes, pues afrontan problemas del performance en la contemporaneidad y revelan el planteamiento reducido, ligero e intrépido que La incesante repetición… expone.

  1. ¿Lo que se espera del performance en términos de impacto social, creativo o político es viable o son metas absurdas con respecto a la oposición, reacción o complacencia de lo que un cuerpo consigue realmente desempeñar frente a la maquinaria del mercado o las instituciones?
  1. ¿El agotamiento estético del medio es tan “evidente, light y trillado” que permite empaquetar las acciones en grupos del mismo comportamiento sin tener en cuenta los detalles de cada acción, minimizando las consecuencia estéticas, políticas y sociales de cada una? ¿Puede hacerse el mismo ejercicio con cualquier otro medio artístico?
  1. ¿Es posible que el agotamiento generado por la repetición incesante sea justamente, el elemento más potente y reaccionario de la práctica en el arte-acción, teniendo en cuenta que los gestos son repetidos en diversos contextos, sociedades y lugares por diferentes personas, de modo que es imposible atribuirle autoría a la generalidad del gesto?
  1. ¿Por qué seguimos juzgando los lugares comunes y los espacios permisivos del “cliché” de la practica apoyándonos arcaicamente en la figura de un autor con barnices decimonónicos y modernos, en vez de abordarlos como espacios pedagógicos, divertidos, necesarios y ante todo singulares?
  1. ¿La novedad mantiene el arte-acción vivo o, por el contrario, escuda y patrocina las embestidas del capital?
  1. ¿Existe alguna diferencia entre los gestos de los artistas de arte-acción y los mismos, reiterados por “otro tipo de performers” como Lady Gaga? Si existe, ¿radica en los cuerpos, contextos, intereses, intenciones o en el mercado que cada uno habita? Y si no, ¿por qué nos frustramos al sentir que la esencia de la acción es traicionada cuando el mercado filtra, engulle y explota los mismos gestos?
  1. ¿Por qué asumimos el arte-acción como un medio crítico per-sé que no debe tener nexos directos con el espectáculo? Si esta condición fuese indiscutible, ¿no deberíamos buscar metodologías para que la crítica sobreviva sin resquebrajarse, consiguiendo cohabitar inteligentemente dentro del espectáculo, en vez de juzgar el arte acción bajo los mismo paradigmas del mercado?
  1. ¿La preocupación por diferenciar lo que es de lo que no es arte-acción y por justificarlo son problemas falsos, opuestos a los argumentos abarcadores que defienden la práctica desde sus inicios, como un medio libre de presiones y limitantes con la posibilidad de abrazar cualquier gesto corporal creativo, libertario y perspicaz sin importar lo que este sea?
  1. ¿Será que la “malsana y ya vívida mediocridad creativa” de los practicantes del arte acción es un mal común o es la manifestación de un proceso de construcción consecuente de discurso, carrera, aprendizaje y vida, por el que todo artista debe pasar?
  1. ¿“Lo que presentan y re presentan muchos artistas de performance es elemental y sin profundidad” o nuestra mala leche y carencia de comunidad es tan grande que nos impide recibir la acción de otro con tolerancia, humildad y empatía entendiendo la exposición de cada cuerpo como un gesto de vulnerabilidad, apertura y diálogo?

Existe performatividad al escribir un top 10. Es un ejercicio hecho por muchos y repetido en diversas formas y contextos, es en sí un gesto reiterado. Se forma a partir de una visión que divide, segmenta y reagrupa a su parecer, captando solo la voluntad del consumo, achatando la perspicacia y los detalles. Presenta generalidades rápidas y tips prácticos que, afanosamente, ayudan a encontrar un producto de “calidad”, sin tener que tomarse el trabajo de perderse en los más ricos laberintos de la experimentación y anulan la capacidad de aventurarse entre los productos que no tienen la supuesta calidad.

Hemos hecho y re hecho tops 10 porque son insaciables y siempre están listos para reformularse. Los diez gestos más utilizados del arte-acción no son la excepción, ni mucho menos estas diez preguntas sobre el arte-acción en la contemporaneidad. Sin embargo para mi fortuna, y sabiendo que insisto en un gesto repetido, hago un top 10 que espero que suscite mas de diez respuestas.

La incesante repetición… asume que el registro fotográfico es un documento veraz que refleja toda la acción. Esto es visible al hacer una consulta rápida y constatar que las imágenes de los seductores collages que acompañan el texto no solo corresponden a obras de arte acción, sino también a memes; registros de esculturas, danza contemporánea y piezas teatro; fotografías de catálogos de productos comerciales y de moda; entre otros infiltrados. Estas inserciones no son felices, pues resulta evidente que no se hicieron en función de expandir los límites de la práctica, sino que se escabulleron al asumir la tirana e intimidante orden del progreso; por eso basta una pesquisa superficial, fría, exacta y mecánica como la que ofrece Google cuando escribimos: performance art red dress o performance art naked.

El texto debería llamarse Los diez gestos más encontrados en fotografías de registro de performance, para que en su persuasión existiesen brechas cuyas dudas con respecto al campo de acción y al objeto discutido permitieran ignorar el error. Usar imágenes que no fueran de arte acción, aunque lo parezcan, era una simple norma de cortesía con sus practicantes y con los lectores, puesto que el énfasis de tan severa crítica era el arte acción.

Mientras los collages repiten fragmentos de las mismas acciones o artistas y el texto rescata el valor imprescindible de un mítico original, las otras imágenes se someten a una posición secundaria de copia sin valor que solo sirven para ser explotadas convenientemente sin reconocerlas. A través de la mea culpa, la autora pretende exorcizar su preocupación por cometer lo que cree un error y en el proceso reduce a migajas el tiempo vital que los creadores invirtieron aplanando maliciosamente la singularidad de cada uno. El texto muestra una misantropía comparable a la homogenización y el control de los cuerpos de los que todos hacemos parte.

Sin embargo, no todo me causó recelo, gracias al texto adelanté significativamente la compilación de información para mi trabajo académico y artístico más reciente la serie Re-formance puro Re-formance; facilitó que conociera el trabajo de una parcela de gente que no sabía que existía; y me obligó a reflexionar con empatía y consciencia la práctica de los otros, de su autora y la propia. Por eso quiero compartir toda la información que encontré de cada imagen de los collages, para restablecer la procedencia y autoría, de modo que sea posible otorgar o no el valor que cada de una estas acciones pueda tener.

Sí, he insinuado en todo el texto que la repetición del gesto a-autoral puede ser el factor más poderoso de la practica en actualidad, pero justamente su importancia radica en reconocer quien y por que lo esta repitiendo.

Después de los links, encontrarán un collage con las imágenes de las cuales no conseguí información y que agradezco que con la ayuda de sus autores o conocedores pueda completarse.

 

  1. Sobre el desnudo

 

Erika Ordosgoitti. Intervención Monumental 2012

https://www.youtube.com/watch?v=1FQyA4WrA1o

 

Stephanie Monserrate, Hector Cruz y Seil Roman. (Esto aquí no es una plaza): arte, cuerpo y derecho. 2014

https://www.youtube.com/watch?v=zXgXMiPpS5Y

https://www.youtube.com/watch?v=dyEz9czZQh8

 

Macarena Perich Rosas. Tajo 2013. Venice Performance Art Biennal

https://www.youtube.com/watch?v=J-mPWst5FNo

 

Penny Harpham, Kat Henry y William McBride. Deliverance Artstripped Bare. 2010. Berlin

https://www.youtube.com/watch?v=i3uOT7BgiOs

https://www.youtube.com/watch?v=KG-7za6w0Vc

 

Diana J Torres. Pornoterrorismo. 2014.

https://www.youtube.com/watch?v=my71lf66g_c

http://vimeo.com/28740729

http://vimeo.com/96643146

 

Jerome Bel. Nomme Donne par l’ateur. 1994. (Danza Contemporánea)

http://www.kaaitheater.be/fr/e1289/jerome-bel/

http://www.jeromebel.fr/spectacles/videos?spectacle=Nom%20donn%C3%A9%20par%20l%E2%80%99auteur

http://www.jeromebel.fr/CatalogueRaisonne/?idChor=1

http://www.louvre.fr/jerome-bel-1995

 

Franko B. I’m Thinking of You. 2010.

http://www.youtube.com/watch?v=EtF7kgygS3o

 

Jessica F Hirts (USA-Spain). Nevertheless 2010. (2 de las fotografías)

http://jessicafhirst.com/performance-/nevertheless

https://www.youtube.com/watch?v=-Aaud3tjwyE

 

Feelarte. Ruth Madruga, Mafalda Gómez, Álvaro Pérez, Ester López, Pilar Gil,Carlos González, Íñigo Sanz, Aldán Pino, Aroa Gómez, Sara Segovia y Carlos Sanz Aldea. Cuarenta y Ocho Ocasiones 2013.

http://proyectoarteaccion.wordpress.com/

 

Johannes Deimnling. No rose without a thorn. 2007

http://bbbjohannesdeimling.de/index.php?/hidden/no-rose-without-a-thorn–2007/

 

Joseph Ravens. Corvus 2012.

http://josephravens.com/video

 

Ma Liumin. Fen Ma Liuming in Lyon. 2001.

http://tremblebot.tumblr.com/post/13846985599/ma-liuming-fen-ma-liuming-in-lyon-france-2001

 

Kyra O’reilly. Synocpation (for more bodies) 2010

http://performatus.net/kira/

https://vimeo.com/70929385

https://vimeo.com/15857326

 

Elke Auer y Esther Straganz. The Queen of Eggs. 2010 (Escultura y fotografías)

https://andiepandyland.wordpress.com/category/degree-work/2nd1st-year/research/page/3/

 

Marina Abramovic. Lips of Thomas. 2005 (Re-enactment)

https://www.youtube.com/watch?v=dRVJo8AQs5E

 

  1. Sobre el uso de vestuario rojo

 

Christine Brault. Your space or mine. 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=xwXyvFGN_a4

 

Angie Hiesl y Roland Kaiser. China-hair-connection. 2007-2008. (Curaduria)

http://angiehiesl.de/eng/?page=cat&catid=163#

http://www.angiehiesl.de/chinae/pages/gallery/beijing.php

En esta curaduria Snežana Golubović. Makadam. 2007 – 2008.

https://www.youtube.com/watch?v=K8-i-6bqZIM (Otro trabajo)

 

Mella Jaarsman. Animals have no Religion. 2012 (Escultura/Performance para modelos)

http://mellajaarsma.com/installations-and-costumes/animals-have-no-religion-indra-i/

http://www.tumblr.com/search/Mella%20Jaarsma

 

Camila Cañeque. Dead End. 2010

https://www.youtube.com/watch?v=yLGOBJMg2IM

http://www.20minutos.es/noticia/1730396/0/camila-caneque/artista-censurada/feria-arco/#xtor=AD-15&xts=467263

 

Grimaldy Polanco. Return Link. 2012

http://perrorabiosoblog.wordpress.com/tag/eliu-almonte/

 

Dot Howard. Red carpet performance. 2004

http://www.dothoward.com/page15.htm

 

Macarena Perich. OM. 2008

http://patagoniaperformance.blogspot.com/

 

Eike Trinks. I like to educate myself. 2010

http://vimeo.com/16656911

http://ieketrinks.nl/wp-content/uploads/2010/12/2013-07-26_ieke-trinks.pdf

 

Julie Laffin. Guardian of the damned. Photos in exile 2008 (Serie Fotográfica) y Kiss Piece. 1996

http://www.julielaffin.com/photos-in-exile.html

http://www.julielaffin.com/kiss-piece.html

 

Nguyen Kimhoang. 11th NIPAF Asian Performance Art Series. Untitled 2006

http://www.aaa.org.hk/Diaaalogue/Details/204

 

Helena Goldwater. Once in a while. 2012

https://www.youtube.com/watch?v=QQ39WwB_Np8

 

Marina Abramovic. Energy Clothers. (Vestimentas)

http://www.harpersbazaar.com/culture/reviews/marina-abramovic-profile-1113

 

Escuela de Danza, Musica y Teatro Constantino Carminio. Condenada Sangre 2013.

http://www.eldiario.com.ar/diario/cultura-y-espectaculos/89574-condenada-sangre-de-la-imagen-del-otro-al-movimiento-en-el-espacio.htm

 

Nezaket Eciki. Defiant. 2009

http://vimeo.com/91698798

 

Therica Mayoral. Reflejo. 2005

http://therikamayoralenglish.wordpress.com/performance-1/

 

Ursula Ochoa. Misóginos. 2012- 2014

http://ursulaochoa.weebly.com/misoginos.html

 

Francesco Kiàis “IN-BETWEEN” | 1st Cyprus International Performance Art Festival 2013

https://www.youtube.com/watch?v=KwiMkDp1Nd0

 

Encrucijada por Anabel Vanoni. 2006

https://www.youtube.com/watch?v=e5JW1FXp7XA

 

Julie Andreé T. Rouge.

https://vimeo.com/31549957

 

Francesca Fini. Five actions with red gloves 2013 (Video-performance)

http://vimeo.com/60225669

 

The Red Man Group. (Cover del Blue Man para eventos empresariales, conferencias, etc)

https://www.youtube.com/watch?v=I4SQRHyNq74

 

Jelili Atiku. Lagos in Red. 2014

http://africasacountry.com/short-documentary-on-lagos-performance-artist-jelili-atiku/

 

Licra Enterisa. (Foto de catalogo de productos)

http://fr.aliexpress.com/item/Full-body-lycra-spandex-zentai-catsuit-light-brown-Leotard-S-XXL-costume-A001/553827127.html

 

Brittany Chavez. Feminicidio. De eso no se habla. 2013

https://www.youtube.com/watch?v=HMfaMpa3WEI&list=UUPaM4M7XB5tbCSUfv8HIWHw

 

Chiharu Shiota. Becoming Paint.1994

http://www.nastymagazine.com/digital/art/4341/chiharu-shiota

 

Melissa Aguirre. Intra Melissa. 2010

http://melissacorporalidad.blogspot.com/

 

  1. Sobre el uso de carne cruda

 

Dimitry Tyskalov. Meat Series. 2008 (Escultura y Fotografía escenificada)

http://dimitritsykalov.com/ – meat

 

Abel Azcona. Dirty Meat.

http://www.abel-azcona.com/dirty-meat

 

Jana Sterback. Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic 1987 (Escultura y Fotografía escenificada)

http://janasterbak.com/imageoeuvre/index.php?album=vanitas-flesh-dress-for-an-albino-anorectic/

 

Meme. Anonimo. (Meme encontrado en una pagina de absurdos polaca)

http://www.wiocha.pl/1107509,Eurowizja-2015

 

Tania Bruguera. El Cuerpo Del Silencio. 1997-1998 y El peso de la culpa 1997.

http://www.rtve.es/television/20101129/tania-bruguera/383517.shtml

 

Gabriela Rivera. Bestiario y Presentación Personal. 2012 / 2004-2006 (Objetos y Série Fotográfica)

https://www.youtube.com/watch?v=OwBPv2nt6d8

http://gabrielarivera.blogspot.com/p/portafolio.html

 

Tate Mosesin. Every Band Has A Shonen Knife Who Loves Them. 1989 (Fotografia para caratula de album punk)

http://tralfaz-archives.com/coverart/V/Various/VA_shonen.html

 

Max Provenzano. ¿Somos Carne? 2013

http://maxprovenzano.tumblr.com/post/49392427551/somos-carne-performance-fugaz-2da-feria-de

https://www.youtube.com/watch?v=uemUtE9XwVM

 

Johannes Deimling. All Saint. 2011.

http://www.youtube.com/watch?v=PYlz3IfidKI

 

Day Wihtout Meat. Animal Equility. (Grupo de Activismo de Barcelona por el derecho de los Animales)

http://www.youtube.com/watch?v=dUXfcHFIfVk

 

Zhang huan 1/2 (Meat). 1998 (Fotografia) My NYC. 2002.

http://www.zhanghuan.com/ShowWork.asp?id=20&iParentID=1

https://www.youtube.com/watch?v=KQTRI_eXo8M

 

Bacon Bikini Sessions (Serie de fotografias Semi-Pornografica site fetiches aleman)

http://www.wurstgott.de/?attachment_id=308

 

Raw Meat Models (Meme / Session de fotografía de moda)

http://thecrazypins.com/category/bacon-crazy/

 

  1. Sobre el uso de sangre o pintura roja en alusión a esta

 

Julie Andreé T. Unexpected Thought. 2002 y Viva! 2006

http://www.foi.sg/foi6/index.php?/project/julie-andree-t-canada/

https://www.youtube.com/watch?v=8so3p5gM1u4

http://vivamontreal.org/archivesen/2006-2/julie-andree-t/

 

Naivy Perez. S/T Acción No.1 2004

http://naivyperez.blogspot.com/p/performance.html

 

Ron Athey. Self Obliteration #1: Ecstatic 1 y 2. 2011

https://www.youtube.com/watch?v=yXpSqcCO8QU

http://vimeo.com/33845331

https://www.youtube.com/watch?v=lA6M5vADGtI

 

Zhang Huan. Angel 1993

http://www.zhanghuan.com/ShowWorkContent.asp?id=45&iParentID=44&mid=1

http://www.zhanghuan.com/ShowText.asp?id=19&sClassID=1

 

Maria AA. La Alfombra 2009

http://www.elrollohigienico.com/index.php?option=com_content&view=article&id=898:proceso-publico-de-maria-aa-en-la-galeria-weber-lutgen-de-sevilla&catid=68:noticias-artes-plasticas&Itemid=139

 

Regina José Galindo: Quien puede Borrar las huellas. 2003 y Ablución 2007.

https://www.youtube.com/watch?v=SDTLipg9vMc

http://hemisphericinstitute.org/hemi/pt/galindo-huellas

http://artpulsemagazine.com/bodily-remarks-the-performance-art-of-regina-jose-galindo

 

Abel Azcona. Primal Wound y My body mu rules. 2012 / 2013

https://www.youtube.com/watch?v=ka1sPAfxjDs

http://www.abel-azcona.com/my-body-my-rules

 

Poky Alejandro Zertuche. 21 y ni 100. 2011

http://mtyperformanceart.blogspot.com/2011/04/accion-21-y-ni-100.html

 

Carlos Espaliu y Abajo Izquierdo. 4 Cadenas.

http://www.abajoizquierdo.com/en/2012/02/02/4-cadenas/

https://www.youtube.com/watch?v=7Qjx9jrZZdY

Dominic Johnson. Vision of excess Night. The International Performance Festival 2009 at Warehouse9

https://www.youtube.com/watch?v=THfuWFbWWT4

http://www.body-pixel.com/2011/01/25/interview-with-dominic-johnson-on-pain-and-performance-art-embodiment/

 

Paul McCarthy: “Sauce” (1974)

https://www.youtube.com/watch?v=jfdacEJgqy4

https://www.rochester.edu/in_visible_culture/Issue_14/pdf/clevine.pdf

 

Abertura Vaginal. Mi cuerpo mi sangre mi templo. 2013 (Grupo de activistas feminine de Malaga)

http://vimeo.com/83051597

http://revistaelobservador.com/sociedad/7353-video-una-enorme-vagina-de-mas-de-un-metro-de-altura-procesionada-por-las-calles-de-malaga-al-grito-de-viva-mi-con

 

Franko B. Mama I can’t sing. 1995

http://www.jstor.org/discover/10.2307/1146718?uid=3737808&uid=2&uid=4&sid=21104709330493

https://journals.ku.edu/index.php/jdtc/article/viewFile/3393/3322

https://www.youtube.com/watch?v=ic6fOEkpiko (I miss you)

 

Beth Moyses. Lecho Rojo. 2007

https://www.youtube.com/watch?v=2pambKQDhrk

 

Sarah-Jane Grimshaw, Untitled. Festival Internacional de Performance “Ensemble of Women”. 2007

http://www.canalcontemporaneo.art.br/arteemcirculacao/archives/001515.html

 

Nezaket Ekici. Torch in the wind (Fackel im Wind). 2006

http://www.ekici-art.de/_e/art/performances/project_detail.php?id=65

 

Ursula Ochoa. Domesticas. 2012

http://ursula8a.blogspot.com/2011/09/domesticas.html

 

  1. Sobre hacer pintura vaginal

 

Francis O’Shaughness and Sara Letuorneau. Notre collation 2010. Bienal de Performance 7a*11d

https://www.youtube.com/watch?v=KyYHq4L5X8M

 

Lilibeth Cuenca Rassmussen. The Void. 2008

http://www.lilibethcuenca.com/A-Void

 

Cristina Padura. Sin Titulo Sin año. Pinturas con mestruación.

http://hormigaciones.blogspot.com/2007/06/cristina-padura.html

 

Miro Milo. The Plop Egg. 2014

https://www.youtube.com/watch?v=wRM_Wyj7elI

http://www.milomoire.com/?p=466

https://www.youtube.com/watch?v=wKFZOIv5sS0

 

Lauren Barry Holstein. cABARET / sPLAT

http://vimeo.com/thefamouslbh

 

Sue Casa y Lydya Brunch. Loving Hair Vagina Painting 2014

http://www.somarts.org/workmore-womenhouse/

 

Lina Pardo Ibarra. Una Mujer de Rojo. 2013

http://esferapublica.org/nfblog/una-mujer-de-rojo/

https://www.youtube.com/watch?v=5moXbgsoK7g

 

Su Ping e Ron San. Bu Zhi Dao / Don’t know. 2010

http://www.globaltimes.cn/content/535227.shtml

http://cimitan.blogspot.com/2011/05/shigeko-kutota-e-vagina-painting.html

 

Shigeko Kubota. Vagina Painting. 1965

http://www.artnet.com/magazineus/features/saltz/saltz4-7-08_detail.asp?picnum=2

 

  1. Sobre embadurnarse con pintura, alimentos o fluídos sobre el cuerpo

 

Nicole Soden y Eliú Almonte. Yelidá en agua dulce. 2012

https://www.youtube.com/watch?v=V6JWcd28JbI

https://www.youtube.com/watch?v=0QALA3PQjqE

 

Johannes Deimling. Being friends [what’s in my head #13] 2010

http://bbbjohannesdeimling.de/index.php?/hidden/whats-in-my-head-14–being-friends–2010/

 

Otto Muehl. Wehrertüchtigung 1967

http://www.ubu.com/film/muehl_wehrer.html

 

Nacho Ramírez. Flowing self-portrait. 2006 y Flowing Figures 2007 (Video Performance)

https://www.youtube.com/watch?v=SLkBgKVtpHI

http://www.nacho-ramirez.com/video-videoperformance/

 

Sarah Sitkin. Fotografia do Baseck (Foto do DJ de L.A. Baseck)

http://www.sarahsitkin.com/post/36630403896/baseck

 

Nohemí Peña Vera y José Luis Romero Chino. Rojo Impune. 2009

http://www.corneta.org/no_94/evento_de_performance_horasperdidas.html

 

Protomartires. Jose Alejandro Restrepo 2010 / Actor Cesar Badillo. (Video Performance)

http://hemisphericinstitute.org/hemi/es/restrepo-entrevista

 

Robert Melee. Splosh- 2011 (Set up para serie fotografica)

http://robertmelee.com/video-splosh.html

 

AJ Splosh Girl. Accords Perdus Borderline Biennale. 2011

http://vimeo.com/tag:aj+splosh+girl

http://vimeo.com/26108224

http://youtu.be/-tf8XFS2RMs

 

Carry Flag. Nutella Priest. 2013

https://www.youtube.com/watch?v=bdFi9Lab5eU

https://www.youtube.com/watch?v=o-96erIM50o

http://boingboing.net/2013/02/24/nutellaaarrghhhh.html

 

Cynthia Rowley y Olaf Breuning. Splash. 2010.

http://www.moma.org/explore/inside_out/2010/10/25/art-and-fashion-team-up-for-move-at-moma-ps1

 

Nacho Ramirez. Choco Adiction. 2007 (Video Performance)

http://www.nacho-ramirez.com/performances/

 

Alanna Lynch. Untitled performance (Nutella). 2013

http://alannalynch.wordpress.com/2014/06/20/untitled-performance-nutella/

 

Jurgen Scholl. (Diseñador y Marketing Aleman)

http://www.displayartist.de/

 

Olaf Breuning y Cynthia Rowley. Splash. 2010

https://www.youtube.com/watch?v=WjiXiHEm02I

 

Eric Paul Owens (EGGS) FODIE! 2010 (Libro de fotografo)

https://www.flickr.com/photos/ajaxserix/sets/72157607910010016/

http://www.ericpaulowens.com/foodiepo

 

Meg Watcher. Dumped! 2007 (Serie Fotografica)

http://www.megwachter.com/about

http://www.divinecaroline.com/entertainment/dumped-fourteen-reactions-getting-covered-goop

http://vimeo.com/1269868

 

Hector Canogne. Hombre de Barro. 2013

https://www.youtube.com/watch?v=3frBJmgrkI8

 

Mess Mistress’s .Sploshing Honey B (Usuaria de Youtube – Fetichistas virtuales)

https://www.youtube.com/watch?v=yD8xAhdLR7k

 

Karen Finley. Fotografias de presentacion de la artista para su pieza Shut Up and Love Me tomadas por Timothy Greenfield-Sanders.

http://www.greenfield-sanders.com/image/karen-finley-honey-grid-1

 

The Splosh Restaurant.

http://flickrhivemind.net/Tags/splosh/Recent

 

  1. Sobre envolverse lanas, cabellos, cordones, sogas, cintas o alambres a la cabeza

 

Micheline Torres. Carne. 2008 (Danza Contemporanea)

https://vimeo.com/67842109

http://www.bienaldedanca.com/atividades-bienal-de-par-em-par-2010/micheline-torres

 

David Masllorens. Aktion mit dem Kopf. 2011 (Video performance para proyección durante performance Muestrarte)

https://www.youtube.com/watch?v=JhQVB5_NTak

https://www.youtube.com/watch?v=JMf0ri8cw4E&list=UUY90mYNkbPrcwQvlUk-DZAw

 

Laura Armstrong. Facial Manipulation. 2013 (Serie de fotografías)

http://lauraarmstrongartworkfoundation.wordpress.com/2013/09/26/annegret-soltau-response-facial-manipulation/

http://lauraarmstrongartworkfoundation.wordpress.com/2013/09/26/soltau-albert-watson-response-edits/

 

Gilivanka Kedzior y Barbara Friedman. Double Bind. 2010

https://vimeo.com/20869798

https://vimeo.com/74813798

 

Ryoko Suzuki. Bind. 2001 (Fotografias)

http://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/global_feminisms/suzuki.php

http://www.brooklynmuseum.org/eascfa/feminist_art_base/gallery/ryokosuzuki.php?i=1612

 

Gim Gwang Cheol. Memory Loading. 2006.

https://www.youtube.com/watch?v=iNC2T536bjc

 

Mike Parr. Close the camps. 2002.

http://www.themonthly.com.au/mike-parr-close-concentration-camps-2002-performance-art-anne-marsh-4006

http://artasiapacific.com/Magazine/62/DecapitationsAndProtestationsCutBurnStitchAndDrawMikeParr

https://www.youtube.com/watch?v=ljtZsmEHxT0

 

Melissa Aguirre. Acción sin titulo. 2007.

http://melissagarciaaguirre.weebly.com/2007.html

 

Otto Muehl. Kardinal. 1967

https://www.youtube.com/watch?v=8xs5wiLbQZA

 

  1. Sobre escribirse en el cuerpo o permitir que escriban sobre él

 

Zhang Huan. Family Tree. 2000

http://www.zhanghuan.com/ShowWorkContent.asp?id=27&iParentID=18&mid=1

 

George Pfau. Transfer Drawing. 2009

http://www.georgepfau.com/art/transfer-drawings#

 

Niña Yhared. Historias de mi piel. 2013

http://www.yhared.com/

 

Marina Widén. Subcutis. 2012

http://veniceperformanceart.tumblr.com/post/38086345213/la-cosa-piu-importante-un-resoconto-delle-giornate-di

 

Darren Saravis. Codes of Conduct Book. 2009 (Libro de fotografías)

http://www.darrensaravis.com/

 

Marleny Pineda Montoya. Performance. 2006.

http://newidentityofwomen.free.fr/artistes/marleny/

 

Vortexgrey. To Write Love On HIS Floor. 200

http://vortexgrey.deviantart.com/art/To-Write-Love-On-HIS-Floor-86740982

 

Milo Moire. The Script System.

https://www.youtube.com/watch?v=fp3kRUoPwhY

 

Gabré kvadratu. Performance Art. 2012

http://notharuhi.deviantart.com/art/Performance-art-tranc-309513582

 

Dennis Oppenheim. Two stages tracing drawing. 1971

http://www.dennis-oppenheim.com/early-work/153

http://www.medienkunstnetz.de/works/two-stage-advancing/

 

  1. Sobre uso del hielo

 

Nico y Katiushka. Melt. 2008

http://www.nicoykatiushka.org/index.php?/project/melt/

http://www.artishock.cl/2011/08/chile-en-la-bienal-del-museo-del-barrio/

https://vimeo.com/36037600

 

Yara Molina. Artificio del Consuelo. 2006 (Escultura)

http://www.criticarte.com/Page/file/art2006/ArmandoMigulzYaraAlmoina.html

http://issuu.com/xanygonzalez/docs/revista

 

Tom Pain. Grupo Reforma. 2011. (Monologo Teatral – Gerardo Trejoluna)

https://www.youtube.com/watch?v=81agtEHqu5M

https://www.youtube.com/watch?v=Uf5iCSWIw4k

http://www.youtube.com/playlist?list=PL4C77998C0DF1EF5D

 

Overflow, a reinvention of Allan Kaprow’s Fluids by the LA Art Girls, The Getty Center, 2008

http://www.getty.edu/research/exhibitions_events/events/overflow/video.htm

https://www.youtube.com/watch?v=RZ_FAgfJsss

 

Zhan Huan. Pilgrimage Wind and Water. 1998

http://www.zhanghuan.com/ShowText.asp?id=14&sClassID=2

 

Allan Kaprow. Fluids. 1963-2005

http://www.tate.org.uk/context-comment/blogs/performance-art-101-happening-allan-kaprow

http://www.art-agenda.com/shows/allan-kaprow-fluids-19672005/

 

Paul Kos. Glacier Golf. 1982 (Fotografia)

http://www.artnet.com/artists/paul-kos/glacier-golf-a-xwHC3hYaYpVF2C_WqPjO7w2

 

Melissa Aguirre. Auto retrato en Hielo. 2005

http://melissacorporalidad.blogspot.com/

 

Christine Brault. Latina del Norte 1 y 2. 2013

http://catarsisdiaria.wordpress.com/2012/08/20/el-arte-nos-cria-y-la-performance-nos-junta-en-miami/

 

Marina Abramovic. Lips Of Thomas. 1975/2005

https://www.youtube.com/watch?v=dRVJo8AQs5E 2005

http://www.li-ma.nl/site/catalogue/art/marina-abramovic/thomas-lips-1975/7215#

http://www.moma.org/explore/multimedia/audios/190/2000

 

  1. Sobre hacer action painting

 

Abajo Izquierdo. Start Again. 2012

http://vimeo.com/69762683

https://www.youtube.com/watch?v=7Qjx9jrZZdY

 

Lee Wen, Jiang Jing, He Liping. Anthropometry Revision: Yellow Period (After Yves Klein) 2008

http://leewen.republicofdaydreams.com/anthropometries.html

http://www.scribd.com/doc/46874893/Anthropometry-Revision-Lee-Wen

https://www.youtube.com/watch?v=l6XTGnAS_ss

http://leewen.republicofdaydreams.com/journey-of-a-yellow-man.html

 

Lilibeth Cuenca. Nevermind Pollock. 2013 y Void 2007

http://www.kunsten.nu/artikler/artikel.php?iperformancekunstenkanmanikkegemmesig

https://www.youtube.com/watch?v=kTSnHs80508

https://www.youtube.com/watch?v=vwAirpTRL5M

 

CULTUREBOT ephemeral evidence. Giant Yves Klein All Out Attack. 2012.

http://www.culturebot.org/2012/04/12826/culturebots-ephemeral-evidence-at-exit-art/

http://www.culturebot.org/2012/04/13187/culturebots-ephemeral-evidence-live/https://vimeo.com/43107931

 

WILD’Hiroyoshi Takeda, Oyogu Hirasakana, Takuma Kobayashi, Shinji Kashima Action, Ribido orchestra, Yuta&Itaru, Juri Tanaka, Kazuki Ohta y Kenzi. Design Festa vol.19. 2006.

http://hiroyoshi-takeda.com

https://www.youtube.com/watch?v=3JDJJmpMWSU

 

Inti Pujol y Jose Diego. El terror de los degenerados. 2013 y Extracción. 2011

http://vimeo.com/76575175

https://www.youtube.com/watch?v=AMfq4yThNRY

 

Julie Andreé T. Death Nature. 2012

http://vimeo.com/54636588

http://www.fta.qc.ca/fr/spectacles/2012/nature-morte

https://www.youtube.com/watch?v=ofDk8cbmqPM

 

Maria AA. Homenaje a Yves. 2007

http://vimeo.com/21489581

 

Janine Antoni. Loving Care. 1964

http://www.pbs.org/art21/images/janine-antoni/loving-care-1993

http://www.marthagarzon.com/contemporary_art/2011/01/janine-antoni-loving-care-lick-and-lather/

 

Alex Ayala. Flickr. 2012 (Fotografia)

https://www.flickr.com/photos/64193099@N03/

 

Andrea Seeber. Untitled. ¿Año?.

http://www.clarin.com/sociedad/Performance-Artista-Galeria-Vasari-Fernando_5_538196177.html

 

Anka Leśniak. Leaction painting 1. 2008.

http://www.ankalesniak.pl/action_painting2008.htm

http://www.dailymotion.com/video/xe5qse_anka-lesniak-body-of-art_creation

Jorge Brantmayer. Blanco. ¿Año? (Fotografia).

http://www.galeriaanimal.cl/ediciones/jorge-brantmayer/

 

Mike Shane y BellaVolen. Action Painting (Empresa profesional de Body Paint en Alemania)

http://www.bodypainting.at/

 

Peter Ziegler. Action Painiting In Assamstadt. 2014 (Fotografia de Moda)

http://www.peterziegler.net/galerie/action-painting/

 

Margo Onnes e Kim Schonewille. Imagen para Marketing de VAK Workshop. 2013

http://aangeschotenwild.com/2013/programma/sncultuurplein/workshop/?lang=en

 

CollagueLOW

Collague de imágenes sin información.

 

 


La incesante repetición del gesto (los 10 gestos y elementos formales más utilizados en el arte de acción)

Hay una cierta similitud incómoda que aparece en algunas obras de performance y sólo podría explicarse desde la carencia de agudeza creadora al plantear las ideas.

La performance o arte de acción, ha sido uno de los lenguajes plásticos en el mundo del arte más polemizado, controvertido, explorado y criticado, tanto por su carácter multidisciplinar en el cual uno de sus propósitos es romper barreras, como por su desgarradora inclusión del cuerpo como soporte (En el arte de acción el cuerpo no siempre es el soporte, también puede actuar como vehículo). En ocasiones como medio artístico, pareciera que lo menos importante para quienes hacemos uso de este lenguaje son los criterios plásticos que se deben tener en cuenta al momento de hacer una obra, aun siendo una performance. No me refiero, advierto, al mensaje que éste quiere comunicar, hablo aquí de los elementos formales y técnicos que éste lenguaje ha de proponer, y si usted como performer tiene esa conciencia y lo hace.

Debo confesar que me encuentro un tanto alterada al notar lo que sucede en algunas performances que observo, me preocupa, sobre todo, porque veo que contienen tantas correspondencias formales unas con otras, tantas reincidencias en gestos, materiales, planteamientos y discursos tan repetidos excesivamente ad nuaseam que he propuesto yo (Mea culpa) y que han cometido los otros, que estos gestos, vestuarios, temas y formas de desarrollar el arte de acción se están convirtiendo cada vez en una manera fácil de justificar nuestra injustificable malsana y ya vívida mediocridad creativa. Lo que presentan y re presentan muchos artistas de performance es elemental y sin profundidad. Me preocupa sobre todo porque yo misma he cometido estos errores y reconocerlo sí que cuesta. Ya lo advirtió Avelina Lesper, “La repetición sistemática no es entendimiento, no hay asimilación ni uso de la imaginación, es simple reacción de corto plazo, superficial, desechable. Inevitablemente se convierte en un cliché, en la pose del que hace y no piensa.”

Quiero creer, a pesar de las palabras de Lesper, que hacer performance no se limita a una pose superflua y vana.

A continuación diez de los elementos y gestos más utilizados en la performance, que si bien son importantes dentro de este lenguaje artístico, su uso sin análisis alguno, desvirtúa la poética o la fuerza que puedan denotar estos elementos en el arte de acción:

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1. El Desnudo: Es la manera más básica de concebir una performance. Desde los más corrientes performances feministas, hasta la sofisticación impecable que propone Vanessa Beecroft, el desnudo, es uno de esos malsanos clichés a la hora de pensar en una acción performática. Generalmente su objetivo principal es el espectáculo. Este comentario no tiene, advierto, juicio de moral ramplona alguno, lo que molesta aquí no es el desnudo como tal, sino la ligereza y la inmediatez  con la que se utiliza este recurso por el simple hecho de saber que va a causar revuelo, le van a prestar un poquito más de atención a su trabajo o le sacarán alguna nota mal escrita en algún periódico local.

El desnudo sin duda sigue siendo un gesto tan poderoso, que hasta el maestro Ai Weiwei a quien tengo mucha admiración y respeto no dudó en hacerlo en algún momento. En efecto, el desnudo por supuesto que puede ser utilizado en la performance y de hecho, hay acciones que necesitan puntualmente de él, y como ejemplo destaco la acción de Ulay y Marina Abramovic “Imponderabilia”, donde los espectadores debían pasar en medio de los dos artistas desnudos para poder acceder a otra sala; la acción ha sido recreada en varias ocasiones incluso por la performer colombiana María José Arjona en el MOMA durante el año 2010. Sin embargo, por norma general, desnudarse sólo pretende ocultar a través del escándalo el tremendo vacío conceptual y formal que un trabajo posee. Nos toca trascender entonces la re-significación del cuerpo y dejar de hacerlo de una manera tan simplista y vana.

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2. El uso del vestuario rojo (Mea culpa): Louise Bourgeois nos dijo: “El rojo es sangre, dolor, violencia, peligro, venganza, celos, resentimiento, culpa. Son sentimientos cotidianos”. Yo misma en repetidas ocasiones he utilizado el vestuario rojo soportando mi “discurso” en alguna de estas conocidas relaciones entre el color y su significado, pues como advertí en una charla sobre mi obra “Estamos diciendo mucho al mundo cuando utilizamos un color”. Sin embargo, debemos evaluar la pertinencia o no de este color en una acción y no deberíamos utilizarlo de forma automática. El asunto es que se hace casi como una norma alterna a desnudarse, es decir ¡Si no te vas a desnudar, te vistes de rojo!

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3. El uso de la carne cruda: La estrafalaria y “estéticamente incorrecta” carne de animal, ha sido repetidamente utilizada por muchos artistas de performance, fotógrafos y hasta estrellas populares de la música. Destacan trabajos como “Vanitas” 1987 de la artista Jana Sterbak quien fue una de la primeras en utilizar este medio, Balkan Baroque (1997) de Marina Abramovic, acción en la cual la artista “purgaba” la vergüenza y la culpa de la guerra, lavando huesos con restos de sangre y carne de animales, Body of Silence, 1998 de Tania Bruguera o My New York 2002 la excepcional obra del artista chino Zhang Huan. Incluso hasta la popular Lady Gaga ha hecho vestidos insistentemente con este elemento como una forma de provocar a su publico de masa. El fotógrafo Dimitri Tsykalov destaca con una impactante serie titulada “Meat” donde crea rifles y metralletas hechas de carne.

Como mencioné anteriormente, esto no significa que usar la carne cruda en un trabajo de performance no tenga coherencia o carezca de sentido, el punto es invitarnos a pensar cuándo es pertinente o no la utilización reiterada de este elemento.

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4. Uso de sangre o pintura roja en alusión a esta (Mea culpa) Este, es otro elemento utilizado en innumerables performances que intentan reflexionar sobre la violencia, el género, la guerra y un gran etc que sin embargo parece ya poco interesante por la repetición de su uso cuando se trata de generar eso que llamamos impacto de choque, dado que la sangre, como lo dice la vieja frase “Es escandalosa”. La sangre se utiliza sin mucha conciencia, se hace de manera rápida y fácil cuando se quiere añadir peso a un discurso vacío cuando no inexistente y pobre. La sangre, nuestra sangre, la sangre de la vida, la sangre de los animales, la vida de tierra como elemento sagrado que es, se convirtió tristemente en la excusa mediocre y “sucia” para causar conmoción a un público fácilmente impresionable y desinformado.

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5. Hacer “pintura vaginal”: Hacer “pintura vaginal” es una acción propia de las mujeres que realizan obras con un marcado carácter feminista y está ligada también al punto anterior.

Si usted es una artista feminista, intente buscar otra manera de re-significar el cuerpo femenino al hacer una crítica contra los sistemas patriarcales hegemónicos que tanto el arte han contaminado. Proponga su crítica de una forma diferente, opte por algo potente y agudo intelectualmente, que no sea meterse pinceles en la vagina y/o pintar con su menstruación. Este gesto se ha hecho desde los años 60’s cuya pionera es Shigeko Kubota con su obra“Vagina Painting”1965 y la ya conocida obra “Interior scroll” de Carolee Sheeman diez años después que, aunque la artista no hace una pintura como tal, su trabajo tiene la misma intención contestataria al sistema patriarcal y sus imposiciones acerca de lo que el “Buen arte” del hombre blanco occidental debería proponer.

Desde mis intereses conceptuales y formales siempre he apostado  por el arte feminista y estoy segura de que tenemos mucha más creatividad que eso. Ahora bien, si lo que le interesa es el mal espectáculo y muchos comentarios en las redes sociales, la artista está en todo su derecho de realizar esta poco creativa y ya trillada obra de aparente revolución.

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6. Embadurnarse con pintura, alimentos o fluidos sobre el cuerpo: Julia Kristeva en su libro Poderes de la perversión señala la abyección como protesta que desencarna una identidad frágil, inestable y caótica. La acción de embadurnarse con alimentos, pintura o fluidos propios, es sin duda un acto contestatario, “rebelde” (si se quiere) y repulsivo. Puede emparentarse con manías sexuales o fetiches. Es efectivamente una forma de estar a la contra. Por ejemplo, los grupos animalistas como PETA han utilizado el gesto de chorrearse pintura roja encima como una fuerte protesta en contra del maltrato animal. En la cultura británica de hecho, existía una publicación titulada SPLOSH cuyo contenido estaba basado principalmente en imágenes de personas embadurnadas de alimentos, pintura, barro etc. En las redes sociales y en You Tube también puede encontrarse bastante acerca de esta clase de acciones.

El asunto es saber en qué performance, en qué momento y con qué sentido es este un acto coherente o necesario, puesto que se ha convertido en otro amaneramiento repetitivo hecho por quienes desean proponer una performance con algún grado de “transgresión”.

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7. Envolverse lanas, cabellos, cordones, sogas, cintas o alambres a la cabeza: De estas acciones podemos destacar la obra Bind 2002 de Ryoko Suzuki. Por otra parte el acto de amarrarnos cosas al rostro se convirtió gracias al poder de la masa, en algo tonto y poco creativo. En facebook existe una página donde miles de personas envían fotografías de sus rostros envueltos en cinta adhesiva, la página se llama “Sellotape Selfies. Si bien, los contextos en que se desarrollan las acciones performáticas se alejan abismalmente de la popular moda facebookeana, así como el orinal de su casa, no ha de ser una obra de arte como la ya conocida fuente de Duchamp (Me guardo mis reservas respecto a este comentario), no podemos negar que esto lo convierte en un gesto ya sin sentido para reiterarlo y de hacerlo, debemos hacerlo de una manera fuerte que supere las muchas versiones de este acto en el que actúa mayormente la pose y la falta de imaginación.

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8. Escribirse en el cuerpo o permitir que escriban sobre el: Si alguien recuerda el film de Peter Greenaway The pillow book, más conocida en occidente como Escrito en el cuerpo, sabe que la escritura sobre la piel puede ser un acto poético y al mismo tiempo íntimo o revolucionario. Cargada de simbolismo, esta acción lamentablemente es otro gesto utilizado de forma indiscriminada por algunos artistas que hacen performance. Sin embargo, no siempre utilizar este recurso es banal, trabajos tan poéticos y al mismo tiempo fuertes plásticamente podemos encontrarlos en la obra del artista chino Zhang Huan quien últimamente ha llamado bastante mi atención. Otro trabajo muy importante y que hace parte de estos hitos performáticos es “Transfer Drawin” 1971 de Dennis Oppenheim en el cual el artista dibuja sobre la espalda de su hijo Erik y este transfiere a una pared a través de su sistema sensorial lo que su padre dibuja sobre él. Posteriormente invierten los lugares, siendo el hijo de Oppenhein quien dibuje sobre la espalda de su padre.

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9. Uso del hielo: El agua y/o el hielo, sabemos que es un recuso muy utilizado al hacer performance, sobre todo porque el agua como elemento evocador de vida, purificación, regeneración, y al mismo tiempo de estancamiento, anestesia o muerte, puede estar muy presente en acciones que se presentan con mayor frecuencia desde el ritual, y esto es aceptable. Lo que no debe ser aceptable es la ligereza con la cual este elemento se utiliza. Debemos evaluar muy bien a la hora de hacer nuestros performance su pertinencia.

Recordemos entonces el hapening de Allan Kaprow “Fluids” de 1967, el trabajo de Francis Alÿs “Paradox of Praxis 1 (Sometimes Making Something Leads to Nothing)” que documenta una acción realizada en las calles de la Ciudad de México en 1997 y presenta un esfuerzo simple y aparentemente sin sentido de empujar un gran bloque de hielo a través de las calles de la ciudad durante casi 9 horas hasta que el hielo se funde en el asfalto. Los dos trabajos anteriores distan mucho de la performance como ritual y se inscriben más en la performace como “gesto real” (Ya realicé una distinción entre algunas formas de operar en el arte de acción) y esto es lo que los hace probablemente mucho más interesantes.

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10. Hacer “Action painting”: Podríamos mencionar aquí, que el action painting, ha sido otro inicio importante para la performace, pues como su nombre lo indica estamos presenciando el “acto de pintar” en su máxima expresión como una categoría que se eleva (si se quiere) por encima de lo que se pinta. Jean Raine, Hellen Frankenthaler, Joan Mitchell desde el expresionismo abstracto, o el ya conocido trabajo del frances Yves Klein“Antropometría” de1960 son ejemplos contundentes de esta “forma pictórica” de hacer arte de acción. El artista chino Ushio Shionahara cuyas obras las llama “Boxin paintings” o el Japonés Kazuo Shiraga cuyo método consiste en la pintura que gotea sobre el lienzo, pintando con los pies mientras que cuelga de una cuerda, son propuestas ejemplares de action painting. La obra de Shionahara presenta una incomparable sensación de potencia y velocidad y se erige como uno de los hitos monumentales de la historia del arte japonés. Otro trabajo vacío en su contenido, tonto desde su concepto pero “controversial” en su forma, son las pinturas de la artistas Millie Brown pues las elabora mediante el gesto patético y repulsivo de generarse el vómito luego de haber tomado leche de color.

La pregunta que me inquieta es esta ¿A quién se le ocurrió pensar que  action painting debe limitarse a revolcarse en pintura sin ninguna clase de preparación, propuesta plástica o intención alguna? ¿Por qué se ha banalizando tanto esta acción?.

Para concluir, el problema no radica en que por hacer parte de esta reflexión, no se deban utilizar estos elementos o gestos, pues de hecho reitero que algunos de estos son de absoluta coherencia para dar sentido a una propuesta que necesite plantear un mensaje o una reflexión de forma específica. Tampoco  se pretende desprestigiar un medio como este, pues la performance desde sus inicios ha rescatado el acto creador del artista y ha revalorizado de manera especial el cuerpo humano y cómo éste es soporte y medio para ejecutar una obra de arte. Lo que no resulta tan positivo es la manera tan “light” en que una performance se suele hacer y esto sí que vale la pena reflexionarlo.

 

Ursula Ochoa

http://bitacoradetextos.blogspot.com/