La activación del MAMBO como espacio relacional

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“La toma del Museo” se propuso como una “una acción de crítica institucional que busca dinamizar el papel del museo y pensar nuevos modos de trabajo transversales con organizaciones culturales de la ciudad de Bogotá”

Le preguntamos a Ana Garzón -directora de la fundación- cómo se dio este proceso, de qué forma los afectó la campaña publicitaria y cómo ha sido la recepción de esta toma relacional por parte del público.

En términos de la participación que ha generado con el público, una de las propuestas más contundentes -según la entrevistada- ha sido “Prohibido para adultos” del Colectivo Atempo.

Ana Garzón señala que la propuesta “MAMBO Skateboardpark” de “Casa B” se vio muy afectada por la campaña de publicidad de “Se arrienda el Museo”. Se trataba de una falsa campaña que anunciaba que el MAMBO se iba convertir en un centro de skateboard. Tenía publicidad en la fachada, un video promocional y una pista de skateboard en el segundo piso del MAMBO.

Este grupo de plantas (futuros árboles) se encuentran de paso en #LaTomaDelMambo y hacían parte de un proyecto del colectivo “Sembradores de Van der Hammen” que rechazó la Alcaldía de Bogotá. Pronto serán sembrados en algún lugar de la sábana de Bogotá.

La “Oficina de Quejas y Reclamos” de la Mesa de Artistas Plásticos de Engativá también ha contado un alto número de participaciones. Este colectivo viene trabajando desde hace años en ese sector de la ciudad y ha servido de mediador para que se hagan escuchar las voces de aquellos que reclaman mayor acceso a las actividades culturales.

El colectivo de la Distritofónica -música experimental- va recorriendo el museo y le dedica a cada obra una de sus acciones sonoras. En esta foto se les ve en el centro de la sala rodeando la mesa de Radio Mixticius.

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Toma del MAMBO, 2003. Banderas utilizadas por Bolívar en la guerra de la independencia y desplegadas en la fachada del museo. Colectivo Únase al Equipo (sin el visto bueno del museo) 😱😱😱🔥#latomadelmambo

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Ocupar la Plaza de Bolívar

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¿Cómo ha ido ocupando la Plaza de Bolívar el Campamento para la Paz?, ¿qué apoyos ha recibido de los ciudadanos?, ¿cómo van a cohabitar con otros procesos que ocuparán la Plaza como es el caso de la acción colectiva que lidera Doris Salcedo para este martes, así como las tres mil víctimas del conflicto y los siete mil indigenas que marchan este miércoles para exigir un acuerdo inmediato?

Conversación con Iván Vargas, miembro del Campamento para la Paz que desde la semana pasada se instaló en la Plaza de Bolívar con el objeto de ejercer presión para que se concrete el Acuerdo de Paz.


Sobre las obras del Salón

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El Salón no es sólo para discutir sobre curaduría, curadores, funcionarios y política cultural. En principio, el Salón es de artistas y gira alrededor de sus obras. ¿Por qué no hablar de ellas para propiciar el diálogo y la reflexión?

Recorrido por las obras del Salón a cargo de William Contreras* y Jaime Iregui.

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Ewaipanoma (James Rodriguez). Juan Peláez, 2016

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Rio escultor de piedras. Grupo Otún (Martín Abab Abad, Álvaro Hoyos Baena, Mauricio Rivera Henao) Salón Comunal del Barrio Zea, Pereira.

Prabhakar Pachpute, Mount Scape, 2016

Mount-Scape, Prabhakar Pachpute, 2016

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Pesadillas de un Hombre Rana. Alfonso Suarez, 1992. Cortesía del artista. Curaduría “Proyecciones con mis Antepasados” La Usurpadora

Homo economicus, Andreas Siekmann, 2016.

Shrinking cities, Andreas Siekmann, 2016.

Cuja, Juliana Góngora. Curaduría "Todo lo que tengo lo llevo conmigo", Ximena Gama, Pamela Desjardins.

Cuja, Juliana Góngora. Curaduría “Todo lo que tengo lo llevo conmigo”, Ximena Gama, Pamela Desjardins.

Corazon del Sol

Win to lose, Corazon del Sol. Curaduría “Filogenesis de la posesión”, Warren Neidich y Helena Producciones

Linda Pongutá, 20 kilómetros de distancia. 2016

20 kilómetros de distancia. Linda Pongutá, 2016

Andres Felipe Gallo Acupuntura urbana Instalación In situ Reconstrucción de la topografía del parque de los nevados a partir de escombros recogidos en demoliciones urbanas. #salonnacionaldeartistas #44SNA

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En este momento: ‘Muñeco’, performance del artista Wilson Díaz, en la entrada del Edificio Antiguo Club Rialto, una de nuestras 6 sedes. #AÚN #44SNA #Arte #ArteContemporáneo #Art #Contemporary #Art

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*William Contreras, 1984. Curador, psicólogo y artista Zipaquireño. Ha trabajado como investigador de manera independiente para instituciones como el Banco de la República, Museo la Tertulia, Ministerio de Cultura y Cámara de Comercio de Bogotá, entre otros. Su obra se ha expuesto en diversos espacios desde el año 2010.


Un Salón con Ambiente Familiar

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A partir de la publicación de la lista de artistas invitados es posible darse una idea de la escala del Salón Nacional, de la procedencia de los artistas, del tipo de obras que podremos ver, su relación con los intereses particulares de cada curador, y la pertinencia con la plataforma curatorial.

Discreto, acogedor y sin grandes discusiones, así parece que será el Salón Nacional de Artistas a inaugurarse en Pereira el próximo 16 de septiembre.

Conversación con Guillermo Vanegas, curador del #44SNA con énfasis en la investigación regional.

 


De la Crítica como Destello a la Crítica del Salón

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¿Cómo percibe la escena del arte desde la crítica y la curaduría?

A partir de esta pregunta, Guillermo Vanegas reflexiona sobre la crítica en Internet, el tipo de balances que se hacen de la crítica, la desaparición de la crítica institucional, el surgimiento de nuevas plataformas, la crítica como destello mediático, la crítica pragmática, la curaduría (del salón) como crítica, la crítica al Salón, el desmedro de las instituciones del arte, las escenas en las regiones, el interés en la producción de obras para ingresar a un mercado, los planes para crear ferias de arte, las posiciones críticas en la costa y otras regiones.

#BalanceCrítico #CríticaPragmática #CríticaSelfie #Terremoto #44SNA #EscenasEspontáneas #ArtCali #SanFelipe #ElSalónNoEsUnOvni #ArtBOrizarte #PensarLaEscena #OtrasEscenas #PlataformaCanibal


Cali, entre la experimentación y la internacionalización complaciente

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¿Cómo percibe la actividad de colectivos y espacios de artistas en la escena de Cali (..y Bogotá)?

A partir de esta pregunta, Víctor Albarracín* se refiere inicialmente a la escena del arte en Cali y la manera en que las iniciativas de artistas han pasado a trabajar de un modo más colaborativo, articulando comunidad y propiciando la aparición de nuevas propuestas como “Sin Espacio” y el “Proyecto John Doe”.

De la escena bogotana señala que “ha dado un giro bastante peligros hacia el mercado y hacia una internacionalización complaciente que en lugar de permitirle crecer a la escena y las personas que hacen parte de ella, ha empezado a favorecer dinámicas competitivas e individualistas centradas en las ideas de éxito y prosperidad”.

La entrevista fue realizada en mayo de 2016.

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El Proyecto John Doe organizó una muestra de la obra de Wilson Díaz en lo que era una oficina del Sisbén.

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Tremor, de Vanessa Sandoval en Sin Espacio

Otto Berchem en (bis) oficina de proyectos

Otto Berchem en (bis) oficina de proyectos

* Director artístico de Lugar a Dudas (Cali) y curador del 44SNA.

Entrevista de Estefanía Zapata, asistente editorial de [esferapública]


De la Crítica Indignada al Crítico como Youtuber

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¿Cómo percibe la escena de la crítica a nivel local?

A partir de esta pregunta, Elkin Rubiano reflexiona sobre la crítica como actividad filantrópica y la crítica como profesión. Así mismo se refiere a la crítica en redes sociales, la elección temas polémicos para cautivar audiencias, la indignación automática y el crítico como youtuber.

Elkin Rubiano es sociólogo de la Universidad Nacional de Colombia, magister en comunicación de la Pontificia Universidad Javeriana y especialista en diseño urbano de la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Sus áreas de trabajo se concentran en la teoría estética, la crítica cultural y las sociologías urbana y del arte.