Esto es como un sueño

José Antonio Suárez habló en exclusiva sobre su muestra en la Bienal de Venecia.

El lunes pasado, el talentoso artista José Antonio Suárez llegó a Italia como uno de los invitados de la mundialmente reconocida y respetada Bienal de Venecia. Y aunque ha visto varias veces la vitrina en la que se exhibe su obra Franz Kafka, Diarios II, del año 2000, todavía suena incrédulo cuando habla de ella.

No es para menos, pues en una entrevista que este escurridizo artista le dio a EL TIEMPO desde la ciudad italiana, confesó espontáneo, bromista y feliz que estar allí es lo mejor que le ha pasado.

¿Fue el mismo curador de la Bienal, Massimiliano Gioni, quien lo invitó a participar?

La historia es que este señor vio una exposición que hice en el Drawing Center, de Nueva York, el año pasado, con 70 dibujos. Parece que le gustó mucho y me contactó en enero, que ya, me imagino, era muy tarde para participar. Pero se hizo todo y están instaladitos, lo más bonitos. Muy emocionante.

Más emocionante debió ser cuando recibió la noticia…

Yo le dije: ‘¿Bienal de Venecia? Espérese a ver y yo veo qué es eso’ (risas). No, pues yo casi me muero de la emoción, yo no lo podía creer. Le decía: ‘¿Cómo? ¿El curador? ¿Y bueno, como qué necesita? Y entonces ya me echó la historia de Nueva York y me preguntó que si me interesaba, y yo le dije: ‘Pues voy a ver si tengo un campito por ahí’ (risas). No, yo ahí mismo le dije: ‘¡Claro! Lo que usted diga, señor’.

¿Cómo siguió el proceso?

Él mandó a tomar fotos a toda la obra y vio que eran 366, entonces dijo que los quería todos. Y empezaron los papeleos aburridores.

Son 366 dibujos, hechos en cada día de un año bisiesto…

Sí, están todos en una vitrina, la más hermosa que se pueda imaginar. Yo nunca los había visto así, puestos uno al lado del otro, porque yo los tengo en una libretica.

¿Por qué escogió para esta obra el diario de Kafka?

Empecé en el 97 a leer diarios de gente y hago un dibujo basado en lo que leo. Es decir, una obra por año y ya llevo más de 15 años.

¿Por qué se interesó en los diarios, en la mirada íntima?

Yo creo que en ese año decidí que necesitaba una información de afuera, que no fuera solo lo que estaba en la cabeza mía y lo que veía y oía, sino que tenía ganas de que alguien me dijera algo al oído, como: ‘Usted tiene hoy que dibujar esto’. Y empecé con el diario de Brian Eno, A year, y me envicié. El segundo fue de Paul Klee, siguió Delacroix y pintores y escritores, y así…

¿Qué relación encuentra entre el nombre del pabellón central de la Bienal, ‘Palacio enciclopédico’, y su obra?

Cuando yo estaba chiquito lo que más me gustaba a mí era el diccionario Larousse. Entonces, yo dije: ‘Está todo conectado’.

¿Después de la Bienal, qué le falta a José Antonio?

(Risas). Como nada… Es que yo nunca espero como nada. Para mí, esto es como un sueño. Nunca me imaginé y nunca trabajo pensando en que voy a ir allí. No tengo ambiciones de ese estilo. Pero esto para mí sí es lo mejor que me ha pasado. Lo mejor que le puede pasar a un artista, yo creo, es que lo inviten a esta Bienal y aquí estoy… Después, no sé qué pasará.

¿Quiénes están exponiendo cerca de usted?

Son como salitas. La mía es chiquita, sobre Literatura, como gris, un poquito oscura y la iluminación está sobre las obras; entonces es impecable. Estoy con una turca, que hace unos animalitos basados en Borges, como un bestiario; el otro señor parece que es un artista italiano, viejito, que hace como una biblioteca, basada también en Borges. Y hay una animación, como de los años 20, de un gringo. Muy bonita, yo creo que de ahí salió el Submarino amarillo de los Beatles, como psicodélica, antes de lo psicodélico. Entonces, muy buenos vecinos.

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José antonio suárez londoño

dibujos 1999-2011

Recientemente, la editorial colombiana Letrarte publicó este libro, que recoge una selección de los dibujos del artista de Medellín y varios textos sobre su trabajo.

3 de junio de 2013
Melissa Serrato Ramírez
publicado por El Tiempo

El Pabellón de España en escombros

Meter el pabellón de España dentro del pabellón de España, eso es lo que pretende la artista Lara Almarcegui de cara a la 55 edición de la Bienal de Venecia. Un reto que pasa por ‘deconstruir’ el edificio erigido en los años 20 por Javier de Luque, separarlo en materiales de construcción y colocar, dentro de la nave, una serie de montones: cemento, escayola, grava, madera, acero, cristal.

Una montaña de escombros de cuatro metros de altura y 500 metros cúbicos de volumen ocupará el centro del espacio. En torno a ella, otras más pequeñas con el resto de materiales, como «los ingredientes de una receta de cocina», señaló la artista (Zaragoza, 1972) durante la presentación del proyecto que expondrá en los Giardini de Venecia entre el 1 de junio y el 24 de noviembre.

Los escombros, procedentes de la planta de reciclaje de la ciudad, conforman «un trabajo escultórico (a escala 1:1) que habla del volumen» y pesa cerca de seis toneladas, lo que ha obligado a reforzar el suelo de la nave. Su trabajo «hace referencia al futuro de la construcción», al ‘después’ de los edificios y las ciudades. En otras de sus obras, la aragonesa buscaba la reflexión opuesta: colocaba los materiales intactos junto a viejas construcciones, remitiéndose al minuto cero del edificio.

«No hay en la obra de Lara voluntad de construir, sino de reconstruir», señaló Octavio Zaya, comisario de la muestra. «El lugar es el sujeto de su arte». Tanto es así que la artista niega que haya ninguna relación entre su propuesta y una crítica velada a la cultura del cemento en España. «La especulación inmobiliaria, la gentrificación… es algo que me estoy encontrando a cada ciudad que voy», explicó.

El interés por la identidad, «los antecedentes y el entorno histórico» de los lugares en los que interviene ha centrado la carrera de Almarcegui, en la estela del land art surgido en los años 60 y 70. La segunda parte del trabajo que expondrá en la ciudad de los canales es una investigación sobre la Sacca San Mattia, una isla artificial que se formó con residuos y cristales de la industria de Murano. «Uno de los grandes vertederos de Venecia», destaca, y a la vez el espacio no edificado más extenso de la ciudad. El estudio sobre este espacio ocupará el altillo del pabellón.

Los descampados se extiende ante la artista como un «espacio de posibilidades». «Tengo un problema con que el espacio esté completamente urbanizado y racionalizado», explica. Su interés por la no-arquitectura de los espacios abiertos la ha llevado a tratar de protegerlos «frente al exceso de construcción». La exposición ‘Parque fluvial abandonado’, que podrá verse hasta octubre en el MUSAC de León, es una muestra de ello.

El proyecto del pabellón de España cuenta con un presupuesto de 400.000 euros, la mitad de lo que costó la instalación de Dora García en 2011. Itziar Taboada, Directora de Relaciones Culturales y Científicas de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), no ha desglosado las aportaciones públicas y privadas, y se ha limitado a señalar que estamos atravesando un «momento complicado presupuestariamente». La muestra cuenta con la colaboración de Acción Cultural Española.

publicado por El Mundo

Gallery Girls

Las protagonistas de Gallery Girls, otro reality sobre el intrigante mundo del arte comercial.

Las aspirantes a curadoras y galeristas de arte tienen ahora su propia serie de televisión. La cadena Bravo, estrenó Gallery Girls, una serie en la que siete jóvenes de Nueva York luchan por posicionarse en el mundo del arte, trabajando en museos y galerías mientras asisten a inauguraciones, exposiciones y a los actos más exclusivos de la ciudad.

«En Nueva York, todo el mundo quiere trabajar en el mundo del arte”, dice Amy Poliakoff, una de las protagonistas del reality durante su presentación. El programa pretende explorar los entresijos de ese mundo a través de siete jóvenes aparentemente muy distintas, de estratos sociales diversos y que, además, residen en distintas zonas de Nueva York -sus apartamentos se encuentran en Manhattan y Brooklyn-, lo que permite comprobar “la diferente forma de abordar el arte, la moda, las relaciones y los distintos estilos de vida” que conviven en la ciudad. De momento, los dos capítulos que ya se han emitido solo han permitido vislumbrar los primeros roces entre ellas; cómo se divierten por las noches, emborrachándose en los locales más in de Manhattan; su fascinación por la moda y por figurar en las páginas sociales de las revistas. El arte, por ahora, parece ser lo menos importante.

“Esto no es glamuroso y no estamos viviendo unas vidas de fábula. Nos estamos sacrificando mucho”, explica en otro momento del primer episodio Maggie. El reality refleja esa pasión, pero, lo que es más evidente es el ansia por la fama que demuestran sus protagonistas.

Detenida en Cuba la bloguera Yoani Sánchez

La bloguera Yoani Sánchez, una de las voces más críticas del régimen cubano, ha sido retenida al este del país, según ha informado medios oficiales del Gobierno de la isla.

«La bloguera proamericana Yoani Sánchez ha sido detenida este viernes en la ciudad de Bayamo, donde había acudido para intentar una provocación y realizar un show mediático» durante el proceso judicial del español Ángel Carromero, según ha informado el bloguero oficialista Yohandry Fontana en Yohandry.com.

Según han divulgado dos blogueros, Sánchez ha sido arrestada junto con su esposo, el periodista disidente Reynaldo Escobar. Dicha información no ha sido confirmada de momento por ninguna fuente oficial. Según el periodista de la televisión cubana García Ginarte, Escobar «ha recibido instrucciones por parte de EEUU para influir en el proceso».

Según afirma Fontana, «no es la primera vez que Yoani Sánchez y Escobar intentan provocaciones similares y sus últimas maniobras en la red han estado, precisamente, vinculadas a manipular la verdad de ese accidente», en relación al accidente de coche conducido por Carromero en el que falleció el opositor Oswaldo Payá.

El portavoz de la opositora Comisión Cubana de Derechos Humanos y Reconciliación Nacional (CCDHRN), Elizardo Sánchez, ha señalado que trata de confirmar la detención de Yoani Sánchez y su esposo.

Sánchez ha agregado que ha sabido de al menos 5 detenciones de disidentes en la ciudad de Bayamo y que no descarta que se produzcan más arrestos en la jornada.

Yoani Sánchez, autora del blog Generación Y, es conocida por sus posturas críticas con La Habana.

La restauradora del Ecce Homo reclama derechos de autor

Ella lo dio a conocer y ella situó a Borja, pequeña localidad de Zaragoza, en el mapa mundial. Por eso no resulta extraño que Cecilia Giménez, la ‘restauradora’ más famosa de los últimos tiempos, exija reconocimientos y hasta derechos de autor.

Según El Correo, Cecilia pretende cobrar por su trabajo sobre el Ecce Homo. Y lo quiere porque la Fundación Hospital Santi Spiritus, propietaria del Santuario de la Misericordia, donde está colocada la pintura del siglo XIX que Cecilia intentó ‘restaurar’, empezó a cobrar el sábado por el acceso al templo. Los ingresos en apenas cuatro días suman ya 2.000 euros, así que Cecilia ella quiere su parte.

Porque la obra de Cecilia no fue en vano: la octogenaria no sólo se ganó el cariño de medio mundo con sus buenas intenciones; también dio a conocer Borja a nivel mundial. Tras la ‘restauración’, el número de visitantes que han pasado por la localidad zaragozana se ha multiplicado, pero los ingresos por ver el cuadro eran ínfimos. La iglesia había optado por poner una urna para que los curiosos dejaran su voluntad. Sin embargo, los turistas no se rascaban el bolsillo. «De veinte personas que entraban sólo echaba una, así que han decidido poner entrada. Aunque también es verdad que un día encontramos un billete de cincuenta euros dentro», explicó José María Aznar, uno de los responsables del templo.

La decisión ha enfadado a Cecilia y a su familia, que ha puesto el caso en manos de los abogados. Entienden que la octogenaria, que no sale casi de casa abrumada por la repercusión mundial que ha tenido su trabajo, debería cobrar derechos de autor por la obra, ya que la fundación recibe unos ingresos por su trabajo. El Santuario de Misericordia ha puesto el caso también en manos de sus letrados para cubrirse las espaldas.

Reconocimiento mundial

Y, mientras tanto, el «Ecce Homo» sigue siendo noticia.La imagen se ha publicado en periódicos de 160 países del mundo, entre ellos en algunos tan lejanos como Irán, Afganistán, China, Japón e incluso las Islas Vírgenes.

La anciana saltó a la fama cuando decidió restaurar un «Ecce Homo» del artista Elías García Martínez pintado en un muro de la iglesia de Borja y que presentaba un grave deterioro. Inocentemente, la mujer, que ha obsequiado a cientos de vecinos de la comarca con sus lienzos de paisajes y naturalezas muertas, se puso manos a la obra para paliar esta situación. El resultado, rebautizado jocosamente como ‘Ecce Mono’, se convirtió rápidamente en motivo de pitorreo y rechufla en medio mundo, a la par que ‘trendic topic’ en las redes sociales. La pobre mujer, víctima de una crisis de ansiedad, se refugió en su casa para huir del asedio de los medios de comunicación y de los miles de curiosos que se acercaron a esta localidad aragonesa, unos 30.000 desde que se hizo pública la «restauración».

Pussy Riot quema retrato de Putin

El grupo de punk ruso Pussy Riot lanzó un polémico video en el que prende fuego a un retrato del presidente Vladimir Putin. El video es protagonizado por tres integrantes anónimas, vestidas con pasamontañas y que actúan en nombre de sus compañeras encarceladas.

Las componentes de Pussy Riot, Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alyojina y Yekaterina Samutsevich cumplen una pena de dos años de prisión tras interpretar una canción de protesta en la mayor catedral ortodoxa de Moscú, acusadas de “vandalismo” motivado por “odio religioso” .

La grabación, de poco más de un minuto de duración, presenta a las mujeres haciendo rapel por la fachada de un edificio. Mientras, desplegan una pancarta gigante blanca con la imagen de una mujer con una guitarra y minifalda roja y la leyenda “Pussy Riot”. En la parte inferior, están colgados los retratos de  Alexander Lukashenko, presidente de Bielorrusia y de Putin.

Mientras se produce la quema, las  mujeres describen como “diablos” al presidente ruso y al bielorruso. “Hemos estado por el derecho a cantar, a pensar, a criticar”, afirma una de las encapuchadas en inglés.

“Para ser músicos y artistas, preparados para hacer todo lo posible para cambiar nuestro país, sin importar los riesgos. Continuamos con nuestra lucha musical en Rusia. Nuestro país está dominado por un hombre diabólico”, exclaman  las voces femeninas.

Además, las jóvenes dan las gracias a los artistas que les han brindado apoyo como Madonna, Bjork, Red Hot Chili Peppers y Green Day. El video responde a una solicitud planteada por la cadena de música MTV para difundir las imágenes en la entrega de los Video Music Awards en Los Angeles el pasado jueves por la noche.